认识和把握舞蹈的本质内涵对舞蹈艺术实践有何作用

舞蹈是“生命活力的跃动，精神世界的表露”。任何艺术都是对客观社会生活的反映，但它不同于科学对社会生活的反映是一般的概念的抽象的反映，而是个别的具体的形象的反映。因此形象地反映生活是任何艺术都必须具有的共性。

艺术家按照“美的规律”创造艺术作品时所具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力，以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象的能力。和在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。需要雄厚的艺术实践经验和已经长期积存起来的艺术心理定势，是以对事物本质深刻认识和把握。

艺术家在创造过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把他们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意向并富有创造性。艺术也具有历史继承性，我们“站在巨人的肩头”，但又不能墨守成规。实际上是一种“效果历史”的主体行为，即舞蹈作品或舞者相互作用、相互融合的历程。正是这样一种行为与历史，才能最终超越历史限制，在理解中不断创造，不断提高。

舞蹈艺术本来就是人的精神生命的最高象征，没有象征就没有了舞蹈，没有象征就没有舞蹈的审美活动。理解活动的本体就是一种敞开运动，它永远不会完结，理解永远不会到达终极真理。一个客观性的舞蹈，它本身并没有什么意义可言，只有当理解者理解对象时它才获得意义。因而这个意义在他人或后人的理解中又产生了新的意义，舞蹈就会这样无止境的向前发展。