五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具,是中国特有的一种独具风格的造型艺术,对现代艺术设计也有重要影响。
脸谱,起源于原始图腾(约公元550年),后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载,公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战,但因貌美少威,因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。
我国的戏曲脸谱艺术,具有悠久的历史,相传它的起源与面具有密切的关系。根据文献记载,古代吴越之民即“披发文身”、“黑齿雕题”。
当时,人们出于对生活和生产的需要,在脸部和身上涂上多种自然颜色,披上各种兽皮鸟羽,甚至染黑牙齿,可以说都是戏曲脸谱的远祖。
随着戏曲演技的不断提高,唐代的“参军”戏在继续使用面具的同时,亦间以染面化妆来表现某些鬼神形象。
到宋代,为了更生动地表现人物的面貌及其思想感情,涂面化妆便逐步形成洁面与花面两种基本类型。
元代的杂剧演员扮演剧中人物,已有一定的分工,而涂粉墨的净、丑角色从简单的色彩涂抹,进而运用对比强烈的色彩,使观众易于识别剧中各种人物的类型。
明代的戏曲表演各类角色的划分已经更为细密。各大剧种逐步有了规范化脸谱。清初,剧中人物脸谱在构图及色彩上,还皮有显著的变化。
至清乾隆以后,随着各地民间戏曲的蓬勃发展,尤其是京剧的兴起,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了“整脸”、“三块瓦脸”、“十字门脸”的基本勾法。清末,又发展了新的谱式,各类角色的脸谱已趋向定型化。
扩展资料:
作为中华文化的瑰宝,京剧艺术在我国现代艺术体系中占据着十分重要的作用。京剧脸谱作为京剧的典型标志符号,对于现代艺术设计具有很强的启示作用,通过在服装设计中融入京剧脸谱艺术元素,可以提升服装设计的文化作用。
在京剧艺术体系中,脸谱是最为重要的文化符号,通过色彩之间的有机搭配构建,有效的视觉艺术体系。京剧脸谱通过京剧演员的面部化妆,实现了文化与剧情的有效传达,给受众以直观的视觉体现。
在京剧脸谱设计中,各种视觉元素得到了有效的整合,既有形象上的美,同时也蕴含了色彩美学要素,在视觉搭配上,通过黑、红、白等色彩的有效搭配,既传达了剧情要素,同时色彩之间的搭配也形成了色彩美学特征。
对于现代服装设计而言,具有重要的借鉴价值,有助于现代服装设计效能的有效提升。
凤凰网——京剧脸谱及其色彩结构
凤凰网—— 绘在脸上的艺术 当代传承人将脸谱艺术“大变脸”