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［摘 要］清中叶扬州活跃着一批非常个性的画家群体，即所谓“扬州八怪”。 金农、郑燮即是其中个性鲜明的画家，本文对金农、郑燮的生平及艺术个性进行了梳理，以探讨继承其艺术精华。
［关键词］ 个性 金农 郑燮
清中叶在扬州活跃着一批非常个性的画家，他们即是被称为“扬州八怪”的画家群体。据清末李玉棻《瓯体罗室书画过目考》载，“八怪”是指金农、黄慎、郑燮、李鱓?、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘八人。此后又有人将高凤翰、华嵒?、陈撰、闵贞、李勉、边寿民等，也作为“八怪”之列。根据扬州人的说法，“八怪”就是奇奇怪怪之意，与“八”的数字关系不大。他们都是活动于扬州一带的画家，或称为“扬州画派”。这些画家都擅长花鸟、梅竹，他们发挥了极为个性的独创精神，名振南北，各有贡献于画史。
在这个画家群体中，有的是一生不仕的专业画家，家境清贫，以卖画为生，如黄慎、高翔、汪士慎、罗聘等；有的曾有过安邦治国的抱负，并做过几年小官，后罢官卖画于扬州的，如郑燮、李方膺等。他们有着相近的生活体验和思想感情，他们愤懑官场的腐败，比较了解民间的疾苦，对炎凉世态深有体会。为此也形成了孤傲不羁的性格，蔑视权贵，行为狂放怪癖，常常藉画抒写不平之气。在艺术上，他们注重个性抒发张显，不泥古法。力求创新，以强烈的个性主观感情色彩赋予笔下形象之中。他们的作品都具有较深刻的思想、鲜明而独特的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术风格，形成了清中叶一个强有力的画派。 “扬州八怪”的艺术对后世及当代水墨写意画发展影响是深远的。在这一群体中金农、郑燮两位画家显得尤为突出。
金农（公元1687—1764年），字寿门，号冬心先生等。浙江钱塘（杭州）人，长期居住在扬州。博学多才，工诗词，长书法。雍正十三年（公元1735年）开博学鸿词科，爱裘思芹（鲁青）推荐，于次年入都应选，但未被选中，心情抑郁不得志。他在一幅画马的画上为此叹道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦云暮矣！吾不欲求知于风尘漠野之间也。”足见他怀才不遇的心情。金农周游四方，先后至齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤，晚年定居扬州以卖画为生。由于个人的生世经历及性格，也奠定了他个性化的艺术风格。
金农善画山水、花鸟，尤善墨梅。他笔下的梅花，枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明。金农有深厚的书法功底，他的楷书具有金石味道，他自称为“漆书”。在他的画中，体现了古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的个性风格。就如他的《冰雪之交梅花册》枝干盘曲，浓淡墨色交融，以拙朴线条圈花，以浓墨点蕊；布局繁而有序，疏而不散，气韵静逸，给人以独特的个性化笔墨感受。另一方面他擅长于画中题咏，如他72岁（乾隆二十三年）初春所画的墨梅，上题长诗曰：“蜀僧书来日之昨，先问梅花后问鹤，野梅瘦鹤各平安，只有老夫病腰脚。腰脚不利尝闭门，闭门便是罗浮村。月夜画梅鹤在侧，鹤舞一回清人魂，画梅乞米寻常事，那得高流送来玉，我竟长饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡。”诗画皆寄托了他的思想情感，诗与画合二为一的艺术传达，更突显了他独特的个性彰显，具有强有力的艺术感染力。
金农学画较晚，据文献记载，金农50岁“始从事于画”。可能自此以后，才开始以卖画为生，并非在此之前绝对不作画。金农正式画画虽然很晚，但由于他学识渊博，流览名迹众多，又有深厚的书法功底，终于成为一代名家。金农独创一格的绘画艺术在当时影响很大。八怪之一的罗聘就是他的弟子。
郑燮（公元1693—1765年），在扬州画派中占有突出的地位，是八怪之中最受人们称道的画家。他字克柔，号板桥，江苏兴化人。少时家贫，幼年丧母，有过一段挨饿的经历。乾隆元年中进士，先后被委任山东范县、潍县县令10余年。史书记载他做官时种种德政，颇得人心，称他为“循吏”（好官、清官的意思）。他的上司包巡抚要他一张画，他画了一幅竹子送给巡抚，画上题了一首著名的诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这首诗情真意切，宛转动人，既有规劝官吏的意思，也是他处事作人的自勉。他的官运不济，为官时，当时闹饥荒，因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢了官。据说他离职时，只有三条毛驴，一只是他自己乘坐的，一只驮着他的书籍和阮琴，一只是他仆人骑的，真可谓两袖清风，因而有“三绝诗书画，一官归去来”的美誉。后在扬州卖画为生。
人称郑板桥有“三绝”——诗、书、画。他的诗同情百姓疾苦，憎恶封建官吏，具有民主思想倾向。如《逃荒行》、《还家行》以及《悍吏》、《私刑恶》等诗篇。他写的道情也是脍炙人口的佳作。这些诗文奠定了他在清代文学史上的地位。他的书法成就也很高，他以汉隶与楷书相参，以汉隶为主独创的字体，秀丽清逸，刚健有力，有板桥体之称，他自称其为“六分半书”。
郑板桥“三绝”中最突出的是绘画，他专画兰、竹、石、荆棘等几种花草，可能没有画过人物与山水。他画的墨竹尤为精彩。笔下的竹子往往与题诗相配合，寄托他的思想情绪。他的题画诗如同他的性格一样率直，披露自己胸中的块垒，从不作无病呻吟，正如他的画竹诗：“秋风昨夜度潇湘，触石穿林惯竹狂；唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”作者借物寓情，以写竹来抒发他对恶劣环境“浑不怕”、“还坚韧”的性格特征。画中的竹子处于狂风之中，竹枝、竹叶皆有摇曳之感，但仍不失其内在的坚挺性格。这幅画配诗反映了郑板桥倔强的性情。他既得中功名，也做过官，但对社会现实时表不满。他的思想情绪，往往在他的艺术作品中得以发泄。他说自己“三日不动笔，又想一幅纸来以舒沉闷之气。”他还有另一类“画竹”，表现了另一种艺术美，那就是流露出淡泊、清逸的情致，甚至流露出消极遁世的思想倾向。他在潍县罢官回乡时画的一幅墨竹，其题诗正是反映了这种心境：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。”他笔下的兰花也不单纯是自然美，如空谷之兰隐喻它具有远离尘世的清逸品格，意在抒发胸臆，这正是他独特的个性所在。
郑板桥学徐渭、石涛、八大的画法，继承传统主张“学七撇三”，“师其意不在迹象间”。他“以画竹为题，形象深刻地将艺术创作过程概括为“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”三个阶段。郑板桥终年与翠竹为伴，嫩绿的新篁，摇曳的竹影，自然界竹子的千姿百态唤起他神思遐想，数十年社会生活阅历丰富了对竹子的审美认识。他的“眼中之竹”是画家视觉器官感觉到的客观外在的生物形态的竹子。“胸中之竹”则是生物形态通过眼睛反映到画家的头脑里，融合了画家对它的审美分析、判断，形成的主客观相结合的艺术意象，通过画家的笔墨表现和创造，成为画面可视的艺术形象。“手中之竹”是“胸中之竹”物化的结果。三者既有联系，又有所不同。郑板桥特别强调要表现“真性情”、“真意气”。他笔下的竹，往往挺劲孤直，具有一种孤傲、刚正、“倔强不驯之气”。其用墨干淡并兼，笔法瘦劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。他的作品进一步发展了文人画的特点，不仅具有深邃的思想性，而且产生耐人寻味的艺术情趣。
金农、郑燮在艺术上的成就是伟大的，是中国美术历史长河中的闪亮明珠，其独特的个性艺术风格受到了后人的青睐，其个性的彰显更是给予了当今艺术家无限发展的启迪。责任编辑：刘小红
