东方寻宝之古代陶瓷艺术的尖峰为什么是汝窑

汝窑瓷器身上体现的是古代中国哲学和审美的最高境界。

故此，前无古人，后无来者，是为顶峰。

我们来看汝窑瓷的身世。

我们说的汝窑，严格说来，应该叫“汝官窑”

传说它是艺术皇帝宋徽宗一声令下创造出来的

传说当大臣请宋徽宗指示要烧出什么釉色的瓷器时

徽宗皇帝说：

“雨过天青云破处，这般颜色做将来”

什么叫“雨过天青云破处”的颜色？

皇帝一声令下，窑工们绞尽脑汁最终造出了汝官窑瓷器

对此徽宗大为满意。

能让大艺术家宋徽宗满意的艺术品，是这样的

实际上，在宋徽宗的哥哥宋哲宗时代，汝窑已经开始烧造了，但精品大多出自徽宗时代。

自然，贵为官窑，自然是精品。

但精品不代表艺术水平高。

比如我们都知道的“艺术杀手”乾隆爷

乾隆爷一声令下，也造出来了精品瓷器

是啥样呢

一个字：俗

两个字：太俗

大哥，你能稍微上点档次不？能不能别那么暴发户土财主？

这就叫武大郎玩夜猫子，什么人玩什么鸟

当然，除了皇帝的艺术水平不一样，

两者诞生的环境是另一个差别巨大的原因：

被业内称为陶瓷“历史高峰”的宋代，

它的根基是：百花齐放。

就如在《清明上河图》系列第四篇中我们提到的，

在宋代流动自由而鼓励商业的环境下，

全民经商的氛围带来手工业产品的的大发展。

陶瓷业也在全国各地蓬勃兴旺的发展起来。

有统计，1949年后全国发掘的古代窑址遍布19省市自治区170县

其中隋7省10县，

唐12省50县，

宋19省130县，超过10000座。

遍布在全国各地的10000多座瓷窑，

又各自发展，形成了宋代的七大窑系。

七大窑系，各有绝活。

定窑系的白瓷

建窑的黑瓷

钧窑系的颜色釉

磁州窑系的釉下彩瓷

龙泉窑系的青瓷

景德镇窑系的青白瓷

耀州窑系的刻划花青瓷

各家各擅胜场，满足了民间多种多样的需求。

在相互竞争中，瓷器制作的技术水平也水涨船高。

最终形成了五大名窑：汝、哥、官、定、钧

其中汝、官是官窑，其他三个都是民窑。

而官窑的工匠还是来自民窑。

但元之后就不同了，陶瓷技术发展得更高了，但明清各地民窑逐渐衰落，只有景德镇御窑厂的高手工匠被皇家垄断，形成了景德镇官窑一枝独秀的局面。

为了维持官窑的优越地位，当时政府还限制民窑使用特定原材料和釉色。

明清一连串的高精尖瓷器全是景德镇御窑出品，高温颜色釉、粉彩、五彩、斗彩、珐琅彩……精品全部来自景德镇的官窑，民窑维持在不高的水平面上，民间再无光辉与官窑比肩。

而明清最顶尖的瓷器，也就只能并必须满足皇帝个人的恶趣味。

作为顶峰的汝窑天青釉瓷器，

它的来龙去脉，还得从唐代说起。

上回青花瓷中，我们已经提到，

晚唐时期北方发明出最早的高温硬质瓷：

邢窑白瓷。

而当时和邢窑白瓷并称驰名天下的，

是南方越窑的青瓷，

称为“北白南青”

而越窑青瓷中最为精美的，是“秘色瓷”

晚唐大诗人陆龟蒙在《秘色越器》中这么形容秘色瓷

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”

一直以来秘色瓷因为没有流传存世是实物而扑朔迷离

但，1986年，陕西扶风法门寺地宫发掘中，

出土了唐代皇家供奉的秘色瓷原件

于是，神秘的秘色瓷重见天日。

从秘色瓷身上，我们已经能看出后来宋代名瓷身上的一些特点了。

一方面，

它的造型简洁挺秀，

与之前盛唐时期的繁复风格形成了鲜明对比。

另一方面，

它以明净纯洁的单色青翠釉色取胜，

不似盛唐时期浓艳色彩和繁复的纹饰。

秘色瓷的优点被后来同样出产自浙将北部的宋龙泉窑继承和发展，宋代龙泉窑的梅子青釉瓷器成为后世难以复制的青瓷极品。

但秘色瓷的釉色，是青绿闪黄，

如陆龟蒙诗中所说“千峰翠色”，

是绿色基调的。

到了五代，北方的耀州窑开始烧出了高质量的青瓷，

打破了唐代北白南青的格局。

耀州窑烧出来的，除了常见的传统青瓷，最重要的就是首先烧出了最早的天青釉和粉青釉。

虽然作为最早的天青釉，耀州窑天青釉的釉色还是偏绿，

和后来汝窑纯正的青绿闪蓝的天青色尚有一段距离。

但天青色釉的出现，是一个里程碑。

而汝窑天青釉盯上艺术顶峰，是在于它不以繁缛的装饰纹样来美化器物，而是以釉质和釉色取胜。

从釉色看，经过北宋100多年的发展，

天青釉终于在北宋末年发展出汝窑那样青绿闪蓝的纯正青色。

在光谱上，天青色介于蓝色和绿色之间。

绿色是一种充满静谧感的温和色彩，而蓝色则是带有神秘感的冷色。

天青色既有蓝色之冷，又兼具绿色之暖，是一种冷暖适中、优雅合谐的色调，是最适合视觉审美的一种颜色。

这是汝窑瓷器走上古代瓷器顶峰的重要审美因素。

很明显，相比于五代耀州窑的原始天青釉，

汝窑的瓷器釉色更加接近于天空色；

釉面也更加厚重，

如凝脂一般的厚釉，

使瓷器表面的玉质感更为强烈。

这是汝窑的另一个特色。

一般来说此前的瓷器，采用的高温釉是石灰釉，

这种有在高温下流动性强，因此只在瓷器表面烧成薄薄一层

但烧成后玻璃感强，通透性高。

但到宋代，陶瓷工匠发明了石灰碱釉。汝窑瓷器就用的是石灰碱釉。

和石灰釉相反，在烧制时，石灰碱釉的流动性差，因此合适层层堆叠烧成厚釉。

汝窑瓷器的釉层，比起前辈唐秘色瓷，厚了将近一倍。

石灰碱釉烧成后，釉质凝厚产生了乳浊感。有一种“似玉”的质感。

而且汝窑的釉层极均匀规整，甚至在唇口、转弯拐角处，釉层都能保持厚薄一致。更保证了“似玉”的质感。

似玉的质感，

这是汝窑走上古代瓷器顶峰的另一个重要审美因素。

加上汝窑瓷器造型大都多姿婀娜，又简洁古朴，线条优美挺秀，

使得汝窑瓷器的器型优雅大方。

这样，汝窑瓷器将形态、色彩、纹理乃至光亮均调合得恰如其分，从而达到了工艺美术表现的高峰。

因为在中国古代审美尺度下，

以汝窑为代表的宋瓷以瓷器自身的形质神韵为根本，体现出优美典雅

而以青花、粉彩等为代表的明清瓷器以绘画装饰为表现主体，体现出华丽繁缛

两者具有两种不同的美感。

但，虽然各具美感，但两者却有着境界高低的不同。

在审美上，古代传统上以道家老庄为主流。

《道德经》有云“五色令人目盲”

《庄子》云“且夫失性有五：一曰五色乱目，使目不明”

老庄的审美观中，摒弃繁复炫目的色彩和纹饰，崇尚“自然”、“朴素”

又经历了魏晋玄学的洗涤

让传统中国人的美感表现出一种美的理想，那就是认为

绝去雕饰的“初发芙蓉”比之于“错采镂金”，是一种更高的美的境界。

汝窑等宋代名窑瓷器并非不注重人工的雕琢，

但是成器之后却浑然天成、毫无人工雕琢之感，

呈现出一种自然天成的审美特征。

它以静谧优雅而又清净幽玄的天青色，

似玉浑厚的质感和简洁古朴的造型

直接将鉴赏者带进了

道家“返璞归真”、“清静无为”、“顺应自然”的哲学境界。

“初发芙蓉”的宋瓷自然比之于“错采镂金”的明清瓷更受推重了。

古瓷之美，至此为最。

而在此之后，元代是中国审美观整体由雅转俗的关键转折时代，

元青花在艺术上展现了极高的技艺。

但是以绘画装饰为表现主体，华丽繁复的风格都已经预示着以下明清时代的瓷器风格走向。

虽然明清瓷器技术上更上一层楼，但艺术审美的顶峰，永远留在了宋代的汝窑瓷器上。

北宋灭亡，作为艺术顶峰的汝窑就此湮灭，它存在的时间不过只有短短数十年，在历史长河中只不过是一瞬间。也正因如此，很长时间以来，连汝窑窑址在哪里都成为了一个历史悬案。直到2000年前后，随着汝窑遗址在今天河南省宝丰县清凉寺村出土，才解决了这一千古疑案。

从北宋灭亡直到今天，千年之间只有不到80件汝窑瓷器流传于世（不包括2000年以后考古发掘找到的10余件），不是纳于深宫大内，就是藏于富贵之家，世间只留下“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的传说。