王莹的艺术造诣

纵观王莹一生的艺术实践，他在美术、书法和篆刻方面造诣甚深，而在文艺理论和学术上的贡献尤为突出。　　早在青少年时期，王莹就有连环画册《春花》和木刻画《医生》在报刊发表。被遣送回临清劳动期间，他创作了人物画《王安石》、《李清照》、《荷花女》、《仕女图》等作品，其人物神态、风采超人。1978年后，他晚年欣逢盛世，艺术创作骤增，其《秋山夕照》、《祖国万岁》、《秋之曲》、《春江水暖》、《冰清玉洁》等几十幅作品，分别在《山西美术》、《汾水》、《山西文学》、《中国画》等刊物发表。其代表作《归牧》发表在《中国画》（海外版），国画《朝霞》在山西省首届艺术节上被日本收藏家高价购买。王莹的国画既继承了中国传统绘画技法，又吸收了西画的色彩和解剖结构，风格朴拙苍劲，笔墨老辣。其山水、人物俱佳，而尤以大写意花鸟为长。他的作品所传递的阳刚大气和浑厚的文化内涵是常人所不及的。王莹一生作画数以千计，广被民间收藏。

王莹金石书画艺术的实践独树一格，其艺术思想亦别具只眼。首先是在绘画艺术的民族形式问题上，他赞同全面继承民族绘画传统，但反对狭隘地把“线描”理解成绘画的唯一民族形式。其次，王莹认为艺术的真实有别于生活的真　　实，师造化是在写生的基础上经过选择锤炼而创作的过程，它贵在似与不似之间；关于艺术家的责任及艺术创作源泉问题，王莹说：“我是美的追求者和赞颂者，我要在生活中发掘美……，我的艺术源泉在农村，农村的风景山河、农村的年轻人、农村的风俗是我描写的主要对象，我要把我的艺术生活寄托在这个可靠的源泉上，把美好的事物通过艺术描写出来送给人们，鼓舞人们向上，培养人们的美好感情，使人高尚。”　　王莹对书法的行草、篆书、魏碑、石鼓文诸书体，均颇多研究。尤精篆书和二爨书体，其势遒劲、壮美，高古脱俗。他一生制印逾千方，主要有《唐诗篆刻集》、《鲁迅诗篆刻集》存世。其自用印“曾见白石画山茶”、“十年河东十年河西”等，不仅铭刻下了其艺术经历，亦显现出了他高超的制印水平。他的篆刻除得力于汉印外，还运用了碑版、钱币、镜铭、石鼓等文字人印，兼取秦玺、封泥、瓦当等文字的苍古浑朴之意趣。　　王莹在美学理论上也有自已的独到见解。他的《明遗民画派与傅山的画》、《中国画创新琐谈》、《论汉印的风格》、《论艺术的夸张与真实》等十余篇文章先后在《书法》、《晋阳学刊》、《山西美术》等刊物发表。他的美学论著既对艺术的普遍规律作了深刻探讨，又着重对明清之际的山西历史文化名人傅山的艺术及思想作了全面发掘研究，为其成为全国性的傅山研究权威奠定了基础。　　晚年的王莹认为《金瓶梅》一书与家乡临清有着十分密切的联系，他先后撰写了《<金瓶梅>地理背景为今山东临清市考》、《从现山东临清语看<金瓶梅>方言》、《<金瓶梅>作者之谜》等多篇论文，在《金瓶梅》的学术研究方面，取得了令人瞩目的成果.