中国山水画的历史进程是什么样的？

唐朝始于吴道子，成为李思训、李昭道的?山水之变?。其本质是山水精神对山水意境表达的追求。王维以诗人的教育发挥了画家的气质，在文人画领域揭示了诗与画的关系，提出了山水画意境表现的一个标准画中有诗。从精神到意境，不是纵向历史线索的过渡，而是线索的一个分支，在美学上是平行关系。山水画的意境问题是山水画发展过程中侧重点的变化和审美的提高。五代宋初的郝静、关同、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，将中国绘画中的山水画推向了历史的高峰。

山水画成为这一时期的主流艺术。被称为?百代标准课?的五代宋初山水画，将山水画的物理和技巧结合在表现领域，提出了新的历史课题。通过这一点，传统山水画对精神和意境的关注转向了技术层面形式。《元四家》不仅完善了山水画的水墨技法，还因时代特征将?逸?的概念加入了山水画的审美范畴。这种具有明显时代特征的审美风尚，虽有美学之外的社会原因，却因这一契机而开创了山水画意境领域的新标准，后人将此推为最高准则。

文人画虽然看不上技巧，但文人画在山水领域提出的依附于?笔墨?的审美标准，却离不开一定的技术规范。绘画的形式和山水的程式都是建立在一定的技术基础上的，所以人们从南到北进行划分和解释的时候，也是用技术标准来树立南派的审美标准。山水画发展过程中的南北分裂，是一定历史时期的必然，是山水画发展史上的重要事件。用新的技术标准和审美规范来缓解发展过程中的无序，回归历史传统，实际上已经显示出山水画的衰落。董其昌对这个世界的感叹说明了很多原因。