古琴名曲《醉》赏析

《酒鬼》的作者根据《魔秘谱》记载:？冼说，是作曲家，阮籍做到了。叹已不合时宜，故忘世忧外骸，靠酗酒享终身志。有意思的话，就是真的嗜酒如命，有办法救。美在其中，故非俗道，达者得之。？

阮籍(210-263)是三国时期曹魏末年的一位诗人。子思宗，陈留伟(河南开封人)，之子，建安七子之一，曾任步兵校尉，人称阮步兵。崇拜庄子和庄子之学。他在魏晋的时候，世上的道理多了去了，很少有名人全部都有。所以他采取了避祸的谨慎态度，远离尘世，所以酗酒。当初文帝想向梁武帝求婚，醉了六十天，欲罢不能。时钟会问它时事，它想引起的一切犯罪都因醉酒而免责。与嵇康、刘玲等七人为友，常聚竹林下，自得其乐，被誉为天下竹林七贤。据《晋书·阮籍传》？外表华丽，野心勃勃，骄傲独特，任性不羁，但他的情绪是无形的。或者关上门看书，久不出门；或者爬上风景，一天后忘记返回。博览群书，尤其是庄和老。喝酒可以发出声音，弹好钢琴。当它骄傲的时候，它突然忘记了自己的形状。。。。？

阮籍的古歌《醉翁之意不在酒》，反映了文人阶层在这一特定历史环境下的精神状态。由于他带有一定的时代政治色彩，这首曲子在明代以后的钢琴曲中很少被记录和演奏。近代著名古琴音乐家姚丙炎先生以《魔秘曲》为蓝本，参照《西露堂》钢琴系列编曲而成。他确定音乐有三拍节奏，重音放在第二拍。这种处理方式在传统钢琴音乐中是非常奇怪的。通过流畅而激情的旋律，音乐描绘了那种醉醺醺的朦胧情态和愤世嫉俗的不公。这首曲子绝对是古琴音乐中的经典。

古琴曲？放音乐？是不是古琴曲的再创作，古琴曲用的？减法谱？通过记录指法和音位来记录。钢琴音乐的传统传承，靠的是老师的口传。在现存的3000多首古琴曲中，至今能演奏的只有100首左右，而且大部分都是很棒的曲子。古琴师根据自己的经验和理解，把琴谱放在没有老师的地方？打架？节奏给古老的钢琴曲注入了新鲜的活力。放音乐？姚丙炎是一位伟大的钢琴家，他的《醉酒》歌曲极具感染力和音乐内涵。他大胆设定的格式为这首歌奠定了框架。当然，我们不知道阮籍当时是如何演奏这首歌的，但通过姚丙炎先生再现的旋律，我们可以窥见古人的一些思想感情。这与姚先生深厚的传统文化知识是分不开的。后来很多钢琴演奏者也创作了这首曲子，但都没有超越他的第一首。这首曲子受到许多钢琴演奏者的喜爱和演奏。

演奏音乐很重要，但演奏者的表现也很重要，尤其是对于《醉酒》这首歌。如何表现醉酒和陶醉，与玩家的情绪和技巧有关。现在很多钢琴演奏者在传承和声的时候，都是用第三段和第六段来表达，而原谱是用声音来记录的，尤其是最后一段。仙女吐酒？因为是散板，乐手的表现也不一样。每个人都有自己的情绪和个人发挥。即使旋律和节奏完全一样，但每个人的表演风格也绝不相同。从哪里？放音乐？到达？玩？古琴音乐的演奏为古琴人创造了一个自由展示和演奏的空间。或许这就是古琴的魅力吧！

金玮老师对《醉酒》这首歌有独到的见解。几年前，他在琉璃厂工作。来寻歌？看到一个卖二手书的人，用很少的钱买回了那堆二手书，回家仔细翻看，发现了一个旧的钢琴谱，署名是手稿？营养？根据研究？营养？是仙仙出家后用的道士名，仙仙是朱权的侄子。钢琴曲* * *有三折:赵音，醉酒，广寒游。他试着根据琴谱演奏《醉酒》，虽然和原曲不一样，但确实有不公正的地方。在《西路堂琴童》中，这首曲子叫《刘一》，而他过去演奏《醉酒》时，总觉得曲子还没完，就推断是我们熟悉的那首。古琴就是这么奇妙，它总会带给我们那么多未知的悬念和意想不到的惊喜。金玮老师的这一大胆推断能否得到钢琴界的认可，还有待进一步论证。

《酒鬼》这首歌还是钢琴曲，歌词如下:

重建《西峰》的乐谱

第一段:天地广阔。

世事繁华，谁弱谁强，我狂醉。一百年了。三万六千。豪格，天与地，黄少祺。

第二段:醉舞飞仙

酒泉有酒星，天地无爱酒。还不如花一百块钱打一架，飞起来像个仙女。及时行乐，不喝酒，生活就会变得愚蠢。

第三段:豪格天地

东不回，西不长久，红颜白发不催。我好担心酒算了，写诗好郁闷。豪格抚景，悼夕阳，夕阳浩浩浩荡荡。没有不变的恋情，坏堤也会那样流。

第四段:后成瘾

白酒初熟归山，黄鸡啄粟，秋肥。清清爽爽唱得醉来慰，醉了舞得秋暮竞得荣。叫兔子走，叫鸟飞。林泉的快乐与隐居也是众所周知的。赫克德还写了一个金徽，一个金徽。

第五段:刷花刷草

新丰酒斗十块钱，咸阳游侠多年。见面时，你的精神就是你的饮料，是高马楼的柳边。醉翁之意不在酒也寻诗，如流染，翻银笺。古今狂徒，古往今来也有名。谁喝醉了，谁就会睡一大觉。

第六段:低低吐酒

酒仙慢条斯理地吐出声音。天下被造，此心被留，此心被迷，富贵功名不稀罕。金阮唱着巨歌疯了，叹他戒酒了，叹他沾了光，醉舞春意盎然。叹一口气，弄一盏灯，醉舞满园春。什么都不在乎，这颗心不服天意。这颗心拒绝服从天意。

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