唐诗的历史是怎样的？

唐代是中国诗歌发展的黄金时代。强大的国力，兼收并蓄的文化精神，丰厚的文化积淀，为唐诗的繁荣准备了充分的条件。许多伟大杰出的诗人把中国诗歌艺术的发展推向了顶峰。今天可考的唐诗作者有3700多位，可见现存唐诗有54000多首。这只是唐诗的一部分，但我们已经可以窥见当时诗歌的繁荣。初唐诗歌创作仍受南朝诗风影响，题材狭窄，追求华丽辞藻。只是到了、杨炯、陆、并称为“四杰”的出现，诗的表现范围才得以扩大，从台阁走向关山、赛摩，表现出磅礴的气势和宽广的胸怀。无论是写边塞、旅行、告别，都有这样的情感风格。在诗歌的文体上，此时完成了五七言体的定型。格律诗属于现代诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七字、杂字，不限平调，也不求对偶。现代诗的平仄和押韵有一定的风格，也要求双重性。八股对中国诗歌的发展产生了深远的影响，成为中国古代诗歌的主要文体。初唐后期，出现了两位重要的诗人:和张。陈子昂主张诗歌应该被赋予某种东西。他的38首诗《感觉邂逅》就是这一命题的实践。但他最好的诗是在幽州的城楼上:“在我之前，过去的时代在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？。我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉了下来。”表达出意料之外的悲伤，却包含着自信和野心，强烈的感情，以及一种先在潮流而不被理解的巨大孤独感。张的《春江月夜》描写春江月色的皎洁之态，感情强烈，哲理深刻，笔调委婉，韵味无穷，创造了十分完美的意境。和张的艺术成熟透露出盛唐诗歌即将到来的信息。盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星闪耀。王维、孟浩然善于表现山水田园之美，以及人与自然和谐相处的宁静祥和的心境。王维的山水诗诗情画意，把人们带到了充满生机的湘明净境界。山里的一个秋夜:“雨后空山，立于秋夜。皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。竹林铿锵，洗衣女归来，荷叶轻摇欲上轻舟。朋友的王子啊，春天已经过去，而你还在这里，这又有什么关系呢？. "雨后松林斑驳月色流泉？。浣纱姑娘在月光下从竹林里闹哄哄地回来了；渔夫正在分离荷叶，摇着小船离开。山村的夜如画。他也有一些诗，宁静中有些禅意。在唐代重要诗人中，受佛教思想影响最明显的是他。然而，他并不是一个完全隐居的诗人。他的诗有些慷慨激昂，有些则表现出强烈的人情味。《送二使安西》这首歌，后来被编入乐府，成为欢送会上反复吟唱的歌曲，因为它写的是人们深深离别时的一般感受。孟浩然善于用最经济的笔墨写出山水田园之美。《路过老人村》描写的是做客的喜悦，宁静的农家，真挚的友情，丰富的生活情趣。“肖春”描述了春天美丽、宁静和舒适的感觉。《建德夜泊》一曲，短短20个字，却写下了无穷的情韵:“小舟在雾泊中前行，日暮时分，旧事起。世界是多么广阔，树木离天堂是多么近，月亮离水面是多么近！. "黄昏中的一抹树林，水中的一抹月影。在这朦胧而清晰，深远而宁静的境界里，有一种淡淡的乡愁。孟浩然的很多诗都用极其节俭的文字表达了多重境界和情怀。此时的常健、褚光熙等人，诗风与王维、孟浩然等相近。盛唐时期出现了一些以边塞生活为题材的诗人，如王昌龄、高适、岑参、祖勇等。他们大多去过边塞，领略过边塞的壮丽风光，向往过边塞的功勋。在他们的诗词中，祖国山河的壮美，保家卫国的豪情，都表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十多首边塞诗，最著名的是《上边塞》和《从军》。他的边塞诗历史感深刻，风格清正。他也很会写其他题材的诗，他的七言绝句有很大的艺术成就。高适的诗风趋于瑰丽慷慨:“万里不惜死，一朝成功。画一幅麒麟阁，进入明光宫。嘲笑文士，一穷二白！古人对此无知，往往成了老人。”从这首诗中我们可以感受到他的侠义气质。边疆诗人的代表人物，还有岑参。他写的是边塞风光的壮美，写的是军人的豪迈奔放。沙漠和苦难在他的作品中成了充满豪情的壮丽画卷。伟大的诗人李白最能体现盛唐精神，代表盛唐诗歌的高度艺术成就。李白是一位个性豪迈、感情奔放、豪放而又渴望建功立业的诗人。他的诗充分展现了盛唐文人的自信与抱负，充满了理想。他在诗歌方面的成就是多方面的，极大地丰富了古典诗歌的表现手法，将乐府诗的创作推向了一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起，后来被推崇为唐代的代表作。他的诗歌具有鲜明的艺术个性:爆发性的抒情，变幻莫测的想象，鲜明的意象。他写乐府、歌行如行云流水，感情一涌出，就像黄河之水，奔流千里，倾泻而下。生于盛唐，在盛唐感受到了时代精神的高昂。晚年，他目睹了唐代社会的衰败，理想与现实反差巨大。在他的诗中，既有建立功勋的信心，也有对朝廷黑暗的愤慨和批判。他曾奉诏进京拜翰林，受到唐玄宗赏识。他觉得是时候建功立业了，心花怒放。没过多久，他就被权臣诽谤，被逐出朝廷，这才意识到国家大事其实是腐败的。他说自己是“北窗一首诗，百万字抵不上一杯水”，才华横溢，不能重用；一边痛斥那些以春风为荣的平庸之辈“华夷拳不能当饭吃，驴以春风为荣”，一边直斥那些汉奸“董龙是鸡犬！”即使在失意的情况下，他也没有忘记报效祖国。安史之乱后，前后两次参军。他的诗想象力奇谲，常以为人所思无处不在。前人评论他的诗，说是“无中生有”，“蜀道难”，“梦登天目山”都是例子。在我的想象中，我常常用夸张的元素写我担心有白发，说是“白发三千尺”；写庐山五老峰，曰:“金芙蓉削出苍穹”；写黄河，说是“黄河落东海，万里写入怀”。他是一个富有想象力的诗人，他的诗往往带有强烈的主观色彩。由于他性格开朗豪放，所以他的诗歌明快清新，色彩丰富。他是一位天才诗人。当时的另一位大诗人是杜甫，被后人称为“诗圣”。杜甫比李白小11岁，他们深厚的友谊成为千古传诵的文学佳话。青年时代的杜甫，和盛唐很多诗人一样，有着“追马轻狂”的流浪生活。但他的主要活动是在安史之乱之后。他深受儒家思想的影响，有“为君子，为君子”的志向，但他一生落魄，所以在情感上更能体会到民间的疾苦。安史之乱给唐朝社会带来了巨大的破坏，半个中国沦为一片土堆废墟。杜甫在战乱中移民，写了一首北伐民生疾苦的诗。战争中的许多重要事件，战争造成的破坏，战争中人们的心态，都在杜甫的诗中得到了生动的体现。唐代没有一个诗人像他这样深刻而广泛地反映安史之乱的历史，所以他的诗被称为“诗史”。由于自身的坎坷经历，他深切地感受到人民的疾苦，并高唱歌曲，使家国之痛和个人之悲融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗句。“这堵墙的北边有战争和山脉，在这栏杆边，我怎么能不哭呢？”而“花瓣如泪流过的地方，寂寞的鸟儿唱出了悲怆”则是百感交集，既是生命体验的感受，也是家国的悲哀，难以分离。从唐诗到杜甫的转变是一个巨大的变化，主题转向写时事和底层人民的生活。写作用的是记叙文和细节描写，抒情用的是记叙文和细节描写。为了方便写时事，他经常用古文，但他成就较高的是格律诗。在他的1400多首诗中，律诗占了70%以上。他的格律诗的成就主要是拓宽了表现范围，尽力发挥格律诗的表现力，既严格遵守格律，又打破了格律的束缚。变幻莫测，不落俗套，文笔高超。像《春天的希望》这样的诗都是例子。有时，为了更完整地表达一个事件或由一个事件引起的感情，他采用一组诗的形式。用诗写时事是杜甫的创作。押韵，尤其是七韵，在杜甫诗歌中是高度成熟的。在艺术手法和风格上，杜甫不同于李白。李感情喷涌，杜甫反复唱。李是富有想象力的，杜是现实主义的；李豪放飘逸，杜沉郁失意。一般认为，在中国诗歌发展史上，杜甫具有综合性，对后世影响深远。中唐时期，诗歌发展呈现多元化，出现了艺术主张鲜明的不同流派。韩愈、孟郊以及他们身边的一些诗人，在唐诗如此高的成就面前，另辟蹊径。他们追求奇美，重视主体性，常常打破法条文体的束缚，以散文句入诗。在这一派诗人中，李贺是一位才气横溢、心地善良、感情丰富的诗人，他只活了27年。在他的诗中，充满青春趣味的缤纷世界，以及生命的稀疏悲凉，交织着未老先衰的感觉。他的诗想象奇特丰富，意象丰富多彩，组合密集。在这个诗歌流派中，他的诗歌风格特别鲜明。此时另一派诗歌以白居易、元稹为主导。他们认为诗歌应该以发展为目的，应该有益于政治和宗教的使用。白居易提出“文章与时代相结合，歌诗与物相结合。”袁和白都以乐府为题，表达了他们对国家的关怀，对黑暗现象的批判和对人民疾苦的同情。白居易的50首新乐府诗，有些写得很好，比如《卖炭翁》。在艺术表现上，白居易主张文笔要通俗易懂，其趣味与汉、孟诗派正好相反。白居易不仅写了大量的讽喻诗，也写了大量的闲适诗，艺术上最成功的是长歌《长恨歌》和《琵琶行》。柳宗元和刘禹锡也是中唐著名诗人。他们的艺术趣味不同于韩、孟、元、白，各有特色。晚唐诗歌的又一次变革。中唐改革精神消失，诗人走向自我。这时出现了一大批写得好的史诗，其中以杜牧、许浑为代表。杜牧是唱史诗的大作家。对历史的思考，其实是对现实的感悟。历史感和真实感融合在美丽的自然意象和情感中。《江南春》是歌唱史上的杰作。晚唐时期艺术成就最高的诗人之一是李商隐。唐诗的发展，到盛唐时期的意境创造，达到了意象精致、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫从写实走向综合，这是另一个高峰。中唐诗人在盛世极难为继的情况下，或另辟蹊径，或追求奇诡，或追求简约，另辟蹊径，是又一高峰。至此，诗歌已是山穷水尽。李商隐出道后，以其深厚的文化修养和惊人的才华，开辟了一个充满朦胧幽美的境界，让人咀嚼回味，达到了一个新的高峰。他是一个善于表达心路历程的诗人，感情强烈细腻。他的爱情诗深情、暧昧、难忘、难解。他的许多诗歌(尤其是无题诗)的特点是情感流动跳跃，意象组合不合逻辑，意义模糊，感情丰富，往往可以有多种解读。他的艺术技巧达到了高超的水平，极大地拓展了诗歌的情感容量，为唐诗的发展做出了最后的贡献。晚唐诗人，有的华丽，有的淡然，成就不大，无法与前辈相比。