抽象艺术的历史渊源

“抽象”一词的本义是指人类对非本质因素的抛弃和对本质因素的提取。一些原创艺术作品和大部分工艺美术作品，以及书法、建筑等艺术风格，就其形象与自然物的偏离程度而言，应属于抽象艺术。然而，抽象艺术作为一种有意识的艺术思潮，于20世纪在欧美兴起。许多现代主义艺术流派，如抽象表现主义、立体派和塔希提斯派，都受此影响。

抽象艺术是与具象艺术相对的一个名称，也可以称为非具象艺术，它的特点是缺少描写，用感性的方法来表达观念和绘画，而这种方法基本上属于程的抽象绘画的表达方式，最早见于康定斯基的作品。它融合了各种反传统的艺术影响，尤其是来自野兽派和立体派的影响。

“抽象”艺术在毕加索看来是不存在的。他认为只有一部分人强调风格，另一部分人强调生活。在米歇尔·塞弗(Michelle Sefer)看来，抽象艺术是:“我把所有没有任何对现实的提醒和任何记忆的艺术——不管这个现实是不是画家的出发点——都称为抽象艺术。”

事实上，野兽派和立体派促进了形式和色彩的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥秘。1910年，他画了第一幅绝对抽象的水彩画，是一个生动的重叠色点，没有具体的欲望。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得审美灵感，然后捷克的库普卡直接从音乐中获得灵感创作抽象艺术，他被称为音乐主义画家的鼻祖，后来他们一起形成了抽象派。

中国原产地:

在西方的抽象艺术概念传入中国之前，康定斯基的抽象画这种有文字记载的中国历史中，从来没有出现过“抽象”这个词。“摘要”一词的中文翻译是从日本传过来的。

在中国的写作史上，意向、意象、意象和超意象是最接近抽象的意义。意义可以解释为意境、意思、观念、意图等。，如“两仪生四象”“大象无形”。意象是物体意象、表象、心理意象和语言意象综合的有机统一系统。相对于抽象而言，“超象”这个词超越了物体和形象而非具体，可能更适合于“抽象”而非抽象。但自100年以来，进入中国文化语言家族的“抽象”一词的概念早已确立，不需要后人去改变这样一个既定的事实。

抽象艺术简介

抽象艺术(Abstract art)是指艺术形象偏离或完全放弃自然物的外观的一种艺术表现形式。抽象艺术通常被认为是一种不描述自然世界的艺术。它通过形状和颜色以一种主观的方式表达出来。

在很多情况下，抽象艺术的概念指的是抽象绘画。当然，除了抽象绘画，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域，抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等等。

抽象是一个外来词。艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使画面溶解了具象的轮廓和细节，变得极具象征性。我们可以从毕加索的牛和蒙德里安的树的演变中理解西方抽象概念的本义。后来抽象走到了极致，完全摆脱了具象和物体。画面必须没有任何我们视觉熟悉的物体，而只是由色彩、构图、符号、点线面、肌理构成的画面，这就是所谓的抽象画。