印度电影为什么会“载歌载舞”？

印度电影有两个特点:会模仿，会唱歌跳舞！

还记得2016摔跤吗！《爸爸》在国内上映前，广电总局特意删减了21分钟。

不是因为“少儿不宜”的镜头，而是因为这部电影真的太长了。广电总局砍掉了部分影响观众观看体验的歌舞片段。

一部印度电影时长从四小时到两个半小时不等。如果你能减少一些时间，你可以安排更多的节目，赚更多的钱。

我们广电总局还是挺客气的。一些东南亚国家在进口印度电影时，把歌舞片段都剪掉了。

切来切去，印度人不愿意“放弃”歌舞元素:往年统计:印度电影平均有7个歌舞桥段，每个时长约3-5分钟，总时长约25分钟。

到今年统计，每个印度影评有6个歌舞桥段，每个大概4-5分子，总时长大概25分子。

歌舞场面比较少，但是从长度来看，一点变化都没有。

印度人高兴，世界其他国家的观众却不舒服。

他们在那里唱歌跳舞干什么？印度的歌舞历史源远流长。大多数印度人信奉印度教，湿婆神是印度教三大神之一。在印度教中，“舞蹈是湿婆创造的”，所以在很长一段时间里，印度人用“载歌载舞”的形式来表达对湿婆的敬仰。

三神之一的毗湿奴是情欲的象征，但印度电影对这类元素的审查一直很严格。在早期的印度电影中，连毗湿奴的雕像都不可能出现，于是聪明的电影人找到了用人的真“肢”来完成毗湿奴精神隐喻的美感。

某种程度上，“舞”是印度人对神灵的一种崇拜。它不仅是一种娱乐活动，更是一种仪式感。

更何况，在印度这个多民族、多语言的国家，人们的语言互不相同，“舞蹈”是“口语”之外最好的表达感情的方式。

所以在很长一段时间里，绝大多数商业电影都是以“音乐片”的形式出现，并影响至今。

印度新电影运动改变了“音乐电影”的方向，以反思二战后的伤痛给世界电影带来的影响。意大利出现了新现实主义电影运动，在印度洋的印度爆发了一场也被称为“印度电影新浪潮运动”的“印度新电影运动”。

以萨提亚吉特·雷为首的电影人要求降低制作成本，减少室内布景，多拍外景，选择与人民群众密切相关的题材。

在“印度新电影运动”的影响下，印度电影走出了传统商业的“娱乐歌舞”，逐渐走向科技、文化、生活等具有人文关怀和社会现实的新电影，马萨拉电影也发生了新的变化。

马萨拉在印地语中是“混合香料”的意思，而马萨拉的电影混合了爱情、推理、悬疑、宗教等元素，伴随着歌舞和华丽的场景。

电影运动之后，马萨拉电影中的“歌舞”也被电影人用作隐喻。

进步的印度电影人经常用“载歌载舞”的形式来隐喻或讽刺像“社会阶级、宗教文化和意识形态”这样的敏感话题。

所以某种程度上，“歌舞升平”也成为了电影人的电影拍摄方式。

除了上面说的这么多原因，歌舞还有一个很好的特点:很受欢迎。

歌舞给人带来轻松朗朗上口的旋律。电影人可以通过“歌词”巧妙地把自己的想法传达给观众，观众也可以避免那些“传统说教电影”带来的疲劳感。

所以印度电影里的“歌舞”才是印度人最看重的。如果你去过印度看电影，你会发现印度观众在看电影的时候总是会不自觉地唱歌或者跳跃。