论思乡诗的起源与发展
特别是一般的味道在心里。不是的时候更容易看出来。春水已尽，朋友难相逢，至于朝夕星辰的赠八给魏，若化为几千亿美元，散落在峰顶上遥望故乡，但明日清晨，翻过那座山，晨曦将白带着故乡的梅树刻在大禹山北一家客栈的墙上， 而水已为你带来了一份家的感动又为你画舟三百里送别荆门，举杯邀明月，月下三人的独处生了海上明月，而此时天涯望明月。
2.思乡诗的由来或起源:仰头望去，发现是月色，又沉了回去，我忽然想起了家乡寂静的夜思是异乡的陌生人。每逢佳节倍思亲花瓣已如泪流落尽，孤鸟已唱出哀思春望故乡今夜千里思，霜焚慈母手里的线，又是一年的明作，为她任性的少年“游子”的身体做衣服离家已久，乡音未改。归巢到洛阳“北堡山下一泊”的雁阵，春天只来了七天，离家已有两年。谁的雨笛在黑暗中飞翔，散落在满洛的春风里，《春夜洛阳城》平白无故，却把并州看做故乡，《西游记》他知道今夜露珠将霜，家中月色是何等明亮！"月夜忆兄弟"但我朝家望去，暮色渐浓？江浪的《登黄鹤楼》寄情人长久，单鹃的《水调歌头》是梅花，当你经过我的丝窗，开出第一朵寒花。■的《杂诗》可泣。远远望去，胡玛依的《挽歌》算得上是北风，鸟巢南枝的《古诗十九首》更是今晚明朝所有人的期待。我不知道秋思是谁的家。“十五夜望月”只是门前的镜湖。
特别是一般的味道在心里。不是的时候更容易看出来。春水已尽，朋友难相逢，至于朝夕星辰的赠八给魏，若化为几千亿美元，散落在峰顶上遥望故乡，但明日清晨，翻过那座山，晨曦将白带着故乡的梅树刻在大禹山北一家客栈的墙上， 而水已为你带来了一份家的感动又为你画舟三百里送别荆门，举杯邀明月，月下三人的独处生了海上明月，而此时天涯望明月。
3.我想写出那些想家的古诗，诗的起源和诗人的表现手法，一泊在北堡山下。
王万
在蓝山下，我和我的船沿着绿水蜿蜒前行。
直到退潮时河岸变宽，没有风吹动我孤独的帆。
...夜晚让位于太阳的海洋，旧的一年融化在清新中。
终于我可以派我的信使野鹅，归巢洛阳。
《北堡山下的一个停泊处》是千古传诵的名篇，其中有《直到退潮时堤岸变宽，没有风吹动我的孤帆》和《直到退潮时堤岸变宽》...“夜现在让位给太阳的海洋，旧的一年融化在清泉里”是受到高度赞扬的名句。这首诗描绘了诗人停泊在顾北山脚下时所看到的青山绿水、平潮阔岸的江南风光。然而，随着春节的临近，头顶上的大雁叹息着“终于可以派出我的使者了”。全诗意境优美，情景交融，表达了诗人旅居国外时深深的思乡之情。
夜深人静时的想法
我的床脚闪着如此明亮的光。已经有霜冻了吗？
我抬起头凝视月亮，低下头，怀旧之情油然而生。
《静夜思》是大诗人李白的作品，抒发思乡之情。这首诗虽然只有二十个字，但就流传之广而言，没有任何作品能与之匹敌。几乎是全世界华人都熟知的杰作。《静夜思》在国内流传最广的版本是明版，与宋版不同。
4.古代诗歌的起源与发展古典诗歌发展简介。
为了方便大家了解诗歌的艺术特点及其体裁分类，首先介绍一下古典诗歌的发展历史。
在中国文学史上，我们能看到的最早的诗歌是《诗经》，距今约3000年。这是我国最早的一部诗集，共有305首，古代称之为“诗”或“诗三百”。其内容有“风、雅、颂”三部分，从音乐的角度划分。表现方式有赋、比、兴三种。因此，前人称之为“风、雅、颂”和“赋、比、兴”的六义诗。句法上，语言基本是四个字一句。
继《诗经》之后，公元前4世纪，楚国出现了一种新的诗歌文体，叫做《楚辞》，其创始人是屈原。后来汉族人把屈原、宋玉等人写的作品编成了一本书，叫《楚辞》。楚辞突破了《诗经》中的四言，发展为五言句和七言句，即将偶句(四言一句)改为奇句(五言七言一句)，不仅更好地表达了思想感情，而且使节奏和韵律更具音乐性。
汉代出现了配合音乐演唱的诗歌《乐府诗》。语言上有四字、五字、杂字，但大部分是五字。之后，以曹操父子、陶渊明为首的文人发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。
魏晋南北朝以前，诗歌的韵律和韵脚还没有形成一个大家都遵循的规律，而是作者根据个人的内容需要和韵脚感觉来写的。到了魏晋时期，受印度梵音系(古称天竺)的影响，我国的音韵学有了发展。齐梁的周哀和沈约总结了汉字的读音规律，提出了“四声”、“八病”理论，使诗歌创作从自然律动发展到追求韵律，诗歌写作中出现了注重平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
唐代是中国诗歌发展的鼎盛时期，是古典诗歌的黄金时代。唐代诗歌在继承前代诗歌的基础上，有了进一步的发展，形成了固定的分类。有两种分类，一种是古诗词，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定的格律，长短可分，在押韵和层次上比较自由，句子的字数整齐不规则；其中主要有五言古风和七言古风两种。二、近体诗，又称近体诗(这个“现代”指的是唐代)，就是我们所说的格律诗；现代诗没有古典诗那么自由，在长短、押韵、排比、对仗等方面都有严格的要求。基本上可以分为两种:格律诗和绝句。韵脚和绝句分为五言和七言，八句以上的韵脚称为韵脚。
中唐时期，从诗歌中衍生出一种新的体裁，这种体裁在宋代最为发达，即词。因为词源于诗，所以词也叫“诗”；此外，由于句子中词的长短不一，古人也称之为“长短句”。
到了元明时期，出现了一种新的体裁，叫曲，也叫散曲。屈可以说是另一个词体。那么它和文字有什么区别呢？除了唱歌时伴奏乐器不同，语言更接近英语口语。最突出的特点是可以加衬布。比如张的《闲情三首之一》说，“昨日柳暗花明，今朝雨霏霏，社会疾苦。(不)泥醪臭，(如何)杀(本)日月物。”括号里的字叫行间。
以上简单介绍了中国古典诗歌的发展历史。
参考资料:
/course _ ware/虞雯/虞雯/cankaozl/wenxueshi.htm
5.诗歌的起源和发展是怎样的？1.起源
诗歌是最古老、最文艺的文体，来源于古代的劳动号子(后发展为民歌)和祭祀颂词。诗过去是诗和歌的总称，结合了乐舞的诗叫诗。中国的诗歌有着悠久的历史和丰富的遗产，如诗经、楚辞、汉乐府和无数诗人的作品。欧洲诗歌起源于古希腊的荷马和莎孚，古罗马的维吉尔和贺拉斯。
2.发展
随着社会历史的发展，从西周初年到春秋中期(公元前11世纪到公元前7世纪)的500多年间，中国古代诗歌取得了卓越的成就。产生于这一历史时期的《诗经》收录了305首诗歌，是中国文学史上最古老的诗歌总集。
《诗经》分为风、雅、颂三类。《风》是当时十五个诸侯国带有地方色彩的民歌；《雅》是周朝直接统治地区的音乐歌曲。“赋”是祠堂里用的舞曲，也叫庙乐。
6.思乡诗的背景故事:夜思“李白”。
《静夜思》是诗人离家后写的一首诗。全诗只有短短四句，每句话五个字，* *二十个字，却深刻地表达了一个远在他乡的游子深深的乡愁。
《静夜思》这个题目点出了这首诗的具体写作背景:在静夜思中，作者躺在床上，无法入眠。白色的月光透过窗户洒在床上，白色的颜色让人觉得地上覆盖了一片片银霜。这个比喻非常贴切和巧妙。诗人抬头看见明月高悬空中，勾起了他的思乡之情:明月照在游子(离家的孩子)的窗上，也照在故乡的土地上。老家的亲人，他们平安幸福吗？诗人无法回到故乡与亲人团聚，只好借这一轮明月寄去对他们的思念。想到这里，诗人已经不自觉地低下了头，陷入沉思...
《静夜思》是诗人离家后写的一首诗。全诗只有短短四句，每句话五个字，* *二十个字，却深刻地表达了一个远在他乡的游子深深的乡愁。
《静夜思》这个题目点出了这首诗的具体写作背景:在静夜思中，作者躺在床上，无法入眠。白色的月光透过窗户洒在床上，白色的颜色让人觉得地上覆盖了一片片银霜。这个比喻非常贴切和巧妙。诗人抬头看见明月高悬空中，勾起了他的思乡之情:明月照在游子(离家的孩子)的窗上，也照在故乡的土地上。老家的亲人，他们平安幸福吗？诗人无法回到故乡与亲人团聚，只好借这一轮明月寄去对他们的思念。想到这里，诗人已经不自觉地低下了头，陷入沉思...
7.诗歌的起源、发展和历史简介中国的诗歌在文字发明之前就已经产生，是在人们的劳动、歌舞中逐渐形成和发展起来的。
甲骨文的发现使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨文。殷商时期的《尚书》篇在结构和表达上都相当成熟，自然成为中国古典散文的始祖。
西周时期，中国第一部诗歌总集《诗经》的出现，是古代文学史上的第一件大事。《诗经》收集了大约500年前从西周开始到春秋中期的305首诗。
按照音乐标准分为风、雅、颂三部分。“风”是周朝京都以外的地方音乐歌曲，“雅”是周朝直接统治地区的音乐歌曲，“颂”是祠堂祭祀时的舞曲。
《诗经》的思想内容反映了广泛的社会生活。有些诗歌揭露了统治者的腐朽，喊出了反剥削、反压迫的声音，如《说书》、《伐谭》。有些诗表达了他们对徭役兵役的憎恶，如《伯Xi》和《役君》。有些诗歌颂了男女之间真挚的爱情和对美好婚姻生活的向往，如《文静的姑娘》、《贾健》。还有的表现女性婚姻的不幸，比如自我保护。
总之，当时社会生活的方方面面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真实的反映。具有鲜明的时代感和人民性。
在艺术上，《诗经》音调通顺，语言质朴，常用赋、比、兴来表现。傅的手法是讲述的真实，即比喻。兴就是感物，先吟诵其他物，以引起情。
后人把《诗经》作为学习的最高典范。(补充:《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是我国第一部诗歌总集，共有305首。根据音乐的不同，可以分为风、雅、颂三类。
“颂”诗是统治者祭祀用的音乐歌曲，包括祭祀祖先的、祭祀山川的、祭祀农民的。“雅”分为雅与不雅，两者都是用于宴会仪式。内容主要是歌颂昔日英雄，讽刺时政。“风”是《诗经》的精髓，包括15首地方民歌。
战国末期，公元前4世纪，南方的楚国，凭借其独特的文化基础和北方文化的影响，诞生了伟大的诗人屈原。以屈原为代表的楚诗人在研究楚辞的基础上，创造了具有独特楚文化光辉的新体诗——楚辞。
楚辞的诗体以六言七言为主，长短不一，富有弹性，常用语气词“Xi”。诗歌充满了神奇瑰丽的想象和独特的楚文化浪漫。
伟大的爱国诗人屈原运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一首抒情长诗《离骚》，十一首优美动人的诗歌，九首言志抒情的诗歌，《田文》等，以及25部楚辞作品。屈原的继承者包括宋玉、唐勒和荆轲。
《离骚》作为楚辞艺术的巅峰和代表，在文学史上与《诗经》并称“骚”，为后人树立了典范。它打破了《诗经》的四言形式，从三四言变成了五七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。继《诗经》、《楚辞》之后，汉代出现了一种新的诗歌形式，即汉乐府民歌。
汉代乐府中有65，438+000多首民歌，其中很多是五言律诗。后来，经籍作家的有意模仿成为魏晋诗歌的主要形式。汉末，在魏初“天下大乱，风起云涌，民怨四起”的社会背景下，文人的诗歌创作进入了“五言腾飞”的大发展时期。
这一时期，以曹操、曹丕、曹植父子为核心，与孔融、王灿、刘真、陈琳等所谓“建安七子”组成了叶任侠集团，创造了建安文学的辉煌。建安文人的作品，有着与“慷慨”相同的时代风格。其中，曹操以沉郁悲凉反映动荡不安的社会现实，表现诗人建功立业、一统天下的志向的诗歌，如《豪》、《矮》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。
曹植文学成就最高，被称为“建安之杰”。他的诗“意气风发，词取自华懋”。《白马》和《白马王彪》分别是他前后期的代表作。
他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的《洛神赋》美不胜收。王灿是“七子”中成就最高的作家，他的《七伤诗》和《楼台赋》是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着社会风俗的变化，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风格。阮籍和嵇康的作品，要么阴郁艰涩，要么锋芒毕露。他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言诗的发展。
诗歌在西晋太康时期盛极一时，诗人被誉为“三陆，二左”。但大部分作品都在国内，只有左思的诗苍劲有力，继承了建安文学的精神。他的诗《咏史》开辟了历史与怀旧结合的新途径。
在东晋玄学的影响下，“辞理无味”的玄言诗一度泛滥，陶渊明是最能超脱世俗的大诗人。陶渊明时代，“冯真亡，大伪斯兴”。他走出贫困，目睹了官场的黑暗，不愿意随波逐流。他决心辞职退休，保持着个人精神。
他的田园诗描绘了自然风光的美丽，赞美了农村生活的宁静，也表现了亲自参加农业生产劳动的喜悦和艰辛。创造了一个情、景、理融为一体，平淡醇厚的艺术境界。
《归园饮酒》是其山水田园诗的代表作。陶诗歌的风格自然淡化成主流，但读《山海经》(《精卫填微木》)和《荆轲赋》也表现出诗人“金刚瞪眼”的一面。
可见诗人内心并不宁静，他并没有忘记这个世界。陶渊明的诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派。
陶渊明的文学成就是多方面的。
8.中国诗歌的发展史和起源中国古典诗歌的发展史好像有点多。嘻嘻诗在中国历史悠久，绵延数千年，取得了辉煌的成就。
早在西周至春秋时期，中国诗歌就已经产生了大量辉煌篇章，其标志是中国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》共有305首诗，分为风、雅、颂三部分，都可以用音乐来唱。
《诗经》中的篇章大多具有鲜明的时代感和人民性。他们善用赋、比、兴的表现手法。句式以四个字为主，用很多篇章重复句子，为后来的文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术基础。战国末期，在南方楚国形成了一种具有独特楚文化风格的新诗体——楚辞。
楚辞句式长短不一，以六言、七言为主，常用“Xi”一词。楚辞的创始人和主要作者屈原就用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为中国文学史上第一位伟大的诗人。
他的代表作《离骚》是中国古代文学史上最壮丽的抒情诗。屈原之后是宋玉、唐勒、荆轲等楚辞作家。
楚辞的出现标志着中国诗歌从民间集体唱和发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和《楚辞》是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上也被称为“风骚”。* * * *共同创造了中国古代诗歌中现实主义与浪漫主义并驾齐驱、和谐发展的优秀传统，为后人树立了榜样。
汉初文人诗歌相对寂寞，民间乐府相当活跃。“乐府”原指民族音乐机构，后人也将乐府收集、编辑的可以用音乐演唱的歌曲称为“乐府”。
汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承了《诗经》民歌的现实主义传统，即“饥者歌其食，劳者歌其事”，通俗易懂，叙事悠长，充满生活气息，句式以杂字五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。
《尚墨桑》和《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中的精品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是中国诗歌史上第一部思想性和艺术性高度统一的叙事长诗。353句，1765字，被称为“长诗之圣”，“古今第一长诗”。
在汉乐府的影响下，文人的五言诗逐渐发展成熟，以东汉末年出现的《古诗十九首》为标志。这是一组由家境贫寒的文人所写的抒情短诗。它们多愁善感，短小深情，委婉含蓄，简洁凝练，被誉为“一言以蔽之，五言之冠”。
汉末魏晋，文学进入自觉时代。建安时期“天下分裂，风衰民怨”，但文人诗歌却呈现出“五言风起云涌”的大发展态势，以曹父子三人和王灿等“建安七子”为中心，形成了人群体。
他们的诗大多反映时代的动荡和人民的疾苦，抒发个人的理想和抱负，具有“慷慨大度”、“志深笔长”的风格，被后人誉为“建安体”。建安诗歌成就最为突出的是曹植和王灿。
魏晋之交，社会风俗发生变化。竹林七贤是正始时期的代表诗人，其中以阮籍和嵇康最为著名，成就最高。阮籍的《咏淮八十二首》是我国第一首大型的、富有个人抒情色彩的五言诗，嵇康开拓了四言诗的新境界。
西晋太康年间，诗坛有“三陆，二左”之称。陆机、张协、潘岳等的作品。追求用词优美，开创中国诗词雕琢堆砌之风；左思独树一帜，继承了建安的文学传统，其咏史八首，以咏史抒怀，情感基调高昂，笔法苍劲，被誉为“左思之风”。
东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，诗坛才陡然增添光彩。石涛的诗多为田园生活，风格自然淡化，“质而实，丰而实”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。
南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照。谢灵运创作了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。
受其影响，谢在描写山水时，与谢灵运合称“大小谢”。鲍照善于用七言古体表达犬儒，风格典雅豪放，为唐代七言歌的发展铺平了道路。
北方最有成就的诗人是庾信，他从南到北。他用苍劲有力的笔写出乡思，融汇南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌在汉代乐府前后的反映。
南朝民歌优美委婉，代表作是《喜州歌》。北朝民歌粗犷豪放，代表作是《木兰诗》。唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗风完备，流派纷呈，名家辈出，成就卓著。
“初唐四杰”(王波、杨炯、陆、)和后来的继承汉魏诗风，大力扫除齐梁宫的颓废诗风，唱出清新健康的歌声，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期，首先出现了两大诗歌流派:一是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，以清新自然的风格表现闲适畅快的情怀；二是以高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗人，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或波澜壮阔。
于是李白和杜甫诞生了，被称为中国诗歌史上的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬了中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂了祖国的大好河山，表现了理想与现实的矛盾。他的感情奔放如火，风格豪放飘逸。
“诗圣”杜甫继承并发扬了传统的现实主义精神。他的诗歌广泛而深刻地反映了唐代由盛而衰的时代，被誉为“诗史”，感情深厚，风格沉郁。李、杜以其独特的风格和巨大的成就成为泽北大诗人。
安史之乱后，唐诗经过短暂的过渡，在中唐出现了第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，发起了新乐府运动。
他们主张”。