高二美术教案:骆驼
1学科:艺术是人类文化的造型载体。
课程类型:欣赏课时:一课时
1.教学目标:通过欣赏美术作品，让我们知道美术是人类社会的文化资源，从而更加热爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2.教学重点:理解“艺术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3.教学难点:艺术作品与特定时代文化的联系。
4.教学方法:讲座和讨论。
5.教学过程:
(1导入:展示两幅作品——《秦始皇陵兵马俑》和《清明上河图》)提问(仔细观察以上作品，能否了解它们所反映的历史文化、经济、政治、生活背景？在同学们用常识回答完问题后，老师提出了自己的看法:在人类创造文字之前，我们对历史的认识主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、手工艺品、建筑等)获得的。).即使在文字出现之后，也需要通过建模实物来提供直观的证明。因此，一件艺术作品不仅基于艺术的意义，还能代表一定的文化特征，所以我们说“艺术是人类文化的造型载体”。
(2)新获奖:因此，我们在接触一件艺术品时，不仅要从审美的角度去欣赏，还要善于发掘其文化意义。
《钗头凤图》，唐代周舫。
问题:1。从作品中美女的体态造型可以看出什么样的生活内容？2.从仕女们华丽的服饰和精致的手饰，你如何看待唐代的纺织技术和工艺水平？3.从作品中描绘的美女的脸型和体态，能说出当时女性的审美观吗？
解读:1。作品中描写的几位贵妇在庭院中漫步、赏花、摘花、打狗的情节，让人觉得上流社会的贵妇虽然物质丰富，但精神空虚无聊。2.画中描绘的艳俗服饰反映了唐代纺织技术和工艺水平相当高超。3.反映出当时的女性美审美标准是丰满，而不是我们当代的苗条。
和同学讨论，一起讨论几部作品的文化意义。
1.“舞马杯银壶”是中原传统风格吗？
2.从三色驼舞俑中人物的面部特征来看，他们是哪里人？
4.你知道教堂和道观的目的是什么吗？他们的长相有什么不同？你能从这两种不同的建筑风格看出两个不同地区的文化差异吗？
分组讨论书中作品，老师提出要讨论的问题。
服装组图片讨论。关于北京街道图片的讨论。
浅谈建筑图片。关于岩画图片的讨论。浅谈传统手工艺图片。
各组代表分别向全班汇报本组讨论结果。
6.总结:
通过欣赏美术作品，我们知道美术是人类社会的文化资源，从而更加热爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识相结合，提高对问题的整体理解和综合思考能力。
教学计划意见:本教学计划的设置突出了艺术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度理解艺术作品，了解艺术作品所反映的时代文化特征，形成良好的艺术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
个人评价:学生了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，对“艺术作品以其独特的方式承载和展示人类文化”这一观点有了初步的认识和理解，因此更加喜欢艺术，更加珍惜人类丰富的文化遗产...
2手绘线条图像——物体图像的多角度表达
教学时间:1课时
教学目标:(1)在学习用手绘线条多角度表现物体和形象的过程中，培养学生形象思维能力，培养多角度观察事物的习惯，全面整体地认识事物和理解分析事物，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。(2)掌握用手绘线条表达物体多角度的方法，表达物体的多角度，对物体有整体的认识。
教学方法:讲解、讨论、分析、剖析。
教学重点:多角度观察物体后，可以对物体的结构和朝向有清晰的认识。
教学难点:我们能从空间上对物体的平面、正视图、侧视图中所画的各部分有正确的理解。
教学过程:
第一，新课程的引入
“1的理解。物体和图像的多视角”。
(1)实物示例。
老师拿一个物体，比如水壶、汽车模型，从不同角度给学生看它的正面、侧面、背面，从不同角度看同一物体的特征。让学生说出物体的组成和结构关系。你可以用简单的线条勾勒出物体的所有角度。
2.一起讨论。
物体的多角度视图；理解和表达的意义。
比如你熟悉的一个同学老师，你知道他们的正面面孔，你看到他们的侧面面孔也不会认错，他们也知道他们的背面面孔。为什么？因为你很了解他们，记得他们的特点。因此，只有充分理解图像，
为了更深刻地感受形象。b生活中的一些现象:a .理发时，前面的镜子让你看到自己的正面发型，理发师会在你的脑后举着一面镜子给你看后面和侧面的发型。b .旅游时，旅游景点的图像和方向都印在导游图上，这样可以记住景点的特点，快速找到。
这些都说明物体的多角度表达与我们的生活和艺术设计息息相关。对物体的形状和结构进行全面、立体的观察，可以为以后的设计打下基础。
3.物体的多视角表达。
(1)表示一个物体的结构关系，一般可以用三个角度，如前、侧、顶或后，还有
叫做“三观”
(2)表达物体的形状和方位，通常有一个主平面图来表现物体的形象。
(3)表现方法:用简洁的线条表现物体的多角度形态、结构、朝向。
4.学生练习
(1)老师拿一个物体，让学生多角度观察。几分钟后，将物体放好，学生可以根据记忆和理解从多个角度画出物体的形状。或者把物体放在平台上，让学生根据自己的想象画出其他角度。
(2)画出学校的示意图。实地参观校园，绘制主楼平面图和校园平面图。
(3)在正面、侧面和背面画出你熟悉的人的头像或发型。
5.评估:
(1)把同一主题的多视角表达作业放在一起，分析图片是否表现了物体的形象、结构和方位，通过观察图片是否认识物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
(2)展示学生的设计创意。
教学后记:
第三课墨水和色彩的魅力
教学目标引导学生体验水墨画的魅力和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化历史传承。
教学重点和难点
教学重点:引导学生掌握材料与水的关系，调动学生的主动性，放开手脚，大胆创新，抒发情感。
教学难点:引导学生理解和感受水墨画的魅力，并在自己的画作中表现出来。
课前准备
范画了好几张，生宣纸，毛笔，洗笔，地毯画，国画颜料等。教学设计
教学过程:
组织教学:
引入新的课程:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生说一说。宣纸和图画纸有什么区别？老师总结:宣纸、毛笔、墨汁是中国画的工具。这也是中国画区别于其他绘画的主要特征。(2)让学生用水墨在宣纸和绘图纸上自由画，然后看有什么区别？(3)教师展示模型画，并提问:这些画是用什么材料做的？有什么特点？学生分组讨论，老师总结:这些作品是以水和墨在宣纸上的冲刷和渗透所引起的浓淡变化为基础，通过墨和色的飞溅、点状、堆积，形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果的美在于相似与相异，令人回味无穷。这就是水墨画的魅力。
2.教师和学生讨论:
你知道中国画的历史吗？
学生讨论，老师总结:水墨画，顾名思义，是利用中国传统绘画工具，按照中国人的审美习惯制作的画。中国国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界艺术领域独树一帜。它是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。因此，我们应该继承传统文化，并使其不断发展。
艺术教案之骆驼第二部分:人美版八年级上册全套艺术教案
道莲图
教学目标:通过对本课程的欣赏和评价，使学生掌握艺术欣赏的学习方法，展现丰富的具有审美价值的意象世界，提高学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展和唐代人物画的概况。
教学重点:欣赏和讨论画中人物的手势，尤其是细节的描写。教学难点:让学生学会分析唐代仕女画中的人物与其他时期的对比，以及西方古典绘画中的任务。在感性认识和学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操，了解唐代仕女画所取得的高度成就和艺术、历史文献价值。
教具准备:多媒体课件、图片资料、教材等。
学校工具的准备:收集的资料，课本等。
教学过程:
课程内容
第一，进口
多媒体播放“武则天”的视频片段。
引导学生观察剧中人物的身材、服装和动态。引出问题:
1.剧中讲述的是哪个朝代的故事？
2.剧中的女性是胖还是瘦？他们穿的衣服有什么特点？
学生回答后，老师:我们来看看唐代画家是如何反映他们同时代的生活片段的。请看屏幕。(板书题目)
第二，新拨款
播放课件全图。
(1)这是一幅典型的中国古代仕女画。
问题:什么是仕女画？
以中国传统长卷的形式，展现了唐代宫廷女性使用木杵练功、熨烫、缝纫的劳动场景。
问题:
1.捣固是什么？
2.什么是熨烫？
3.这幅画的作者是谁？
据说这幅画是宋徽宗·赵霁的复制品，赵霁是谁？
引导学生通过课本或其他方式了解作者张璇、周舫、赵霁的生平和艺术特色。课前可以安排学生通过网络或相关书籍收集更多的信息。
学生回答“一位女士的照片”。
学生回答“捣实”和“熨烫”。
学生查找资料，了解张璇、周舫、赵霁及相关背景。
(2)一起讨论解读《道连图》。
1.这幅画可以分为三个部分，即夯打、编织和熨烫。这幅画中有几个人物？
2.画家非常注重构图技巧，着重刻画人物的姿态，尤其注重细节的描写。请注意观察，找出这些细节。(演奏一首古典音乐)
主要细节如下:训练部分四位女性的定位不同；左边的女人生动活泼；熨烫部位左侧的女子在拉练时微微后仰；在中间熨女人衣服的殷勤方式；几个孩子介入，煽火的孩子因为怕热，转身回到了第一节课。这些细节的刻画非常真实，生动，充满生活情趣，这样对称的构图就不会沉闷。
3.人物的造型(饱满的脸颊和肥胖的身体)和衣服的颜色与同时期的女性人物雕塑和绘画完全一致，这是盛唐时期的典型风格。
请同时比较教材中女性形象的三幅画。
学生发言后，老师总结。
学生分组讨论，找出细节，派代表描述。
学生对比同一时期和不同时期的女性形象和服饰，畅所欲言。
第三，思考和讨论:
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
老师再放一组西方古代人物画，提问:
《道连图》和你知道的西方古代人物画有什么区别？
学生们对这部作品有新的不同的理解吗？
鼓励学生自主探索。比如同学们可能会问:为什么唐代仕女画里的女人都是“脸颊丰满，身材肥胖”？老师鼓励学生将唐代的审美标准与现在的审美标准进行比较。)
学生分组讨论，派代表发言。或者发表个人观点。教师入职。
评价与总结这幅画重在刻画人物的动作和姿态，注重细节的描写。体现了中国古代工笔人物画的独特形式，也充分展示了唐代仕女画的高度成就。对于了解唐代宫廷女性的劳动生活，尤其是她们的服饰，也具有重要的历史和文献价值。
四、作业:
课后我会查相关资料，写一篇唐代人物画与不同朝代人物画的比较，与西方古典人物画的比较的小论文。要求:1。我必须有自己的观点。2.条理清晰，语句流畅。3.字数不少于500字。
艺术是人类文化的造型载体。
教学目标:
通过欣赏美术作品，我们知道美术是人类社会的文化资源，从而更加热爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点:
了解艺术是人类文化的造型载体这一基本认识。
教学难点:
艺术作品与特定时代文化的关系。
教学方法:讲座和讨论。
教学过程:
首先，导入:
展出两件作品——秦始皇陵兵马俑和清明上河图。提问(仔细观察以上作品，能否了解其所反映的历史文化、经济政治、生活背景？在同学们用常识回答完问题后，老师提出了自己的看法:在人类创造文字之前，我们对历史的认识主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、手工艺品、建筑等)获得的。)
明白了。即使在文字出现之后，也需要通过建模实物来提供直观的证明。因此，一件艺术作品不仅基于艺术的意义，还能代表一定的文化特征，所以我们说“艺术是人类文化的造型载体”。
二、新授:
所以我们在接触一件艺术品的时候，不仅要从审美的角度去欣赏，还要善于发掘它的文化意义。
《钗头凤图》，唐代周舫。
提问:
1.从作品中仕女的体态造型可以看出什么样的生活内容？
2.从仕女们华丽的服饰和精致的手饰，你如何看待唐代的纺织技术和工艺水平？
3.从作品中描绘的美女的脸型和体态，能说出当时女性的审美观吗？解释:
1.作品中描写的几位仕女在庭院中漫步、赏花、摘花、打狗的情节，让人觉得上流社会的仕女虽然物质丰富，但精神空虚无聊。
2.画中描绘的艳俗服饰反映了唐代纺织技术和工艺水平相当高超。
3.反映出当时的女性美审美标准是丰满，而不是我们当代的苗条。
和同学讨论，一起讨论几部作品的文化意义。
1.“舞马杯银壶”是中原传统风格吗？
2.从三色驼舞俑中人物的面部特征来看，他们是哪里人？
3.你知道教堂和道观的目的是什么吗？他们的长相有什么不同？你能从这两种不同的建筑风格看出两个不同地区的文化差异吗？
分组讨论书中作品，老师提出要讨论的问题。
服装组图片讨论。关于北京街道图片的讨论。
浅谈建筑图片。关于岩画图片的讨论。浅谈传统手工艺图片。
各组代表分别向全班汇报本组讨论结果。
三、总结:
通过欣赏艺术作品，我知道艺术是人类社会的文化资源，所以我更喜欢艺术。
更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识相结合，提高对问题的整体理解和综合思考能力。
手绘线条图像——物体图像的多视角表达
教学目标:
1.在学习如何用手绘线条多角度表现物体的过程中，培养学生形象思维能力，培养多角度观察事物的习惯，全面整体地认识事物和理解分析事物，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
2.初步掌握用手绘线条表达物体多角度的方法，表达物体的多角度，对物体有整体的认识。
教学方法:讲解、讨论、分析、剖析。
教学重点:
从多个角度观察物体后，我们可以对物体的结构和朝向有一个清晰的认识。教学难点:
我们可以从空间上对物体的平面、正视图、侧视图中所画的各个部分有一个正确的理解。教学过程:
第一，新课程的引入
“1的理解。物体和图像的多视角”。
(1)实物示例。
老师拿一个物体，比如水壶、汽车模型，从不同角度给学生看它的正面、侧面、背面，从不同角度看同一物体的特征。让学生说出物体的组成和结构关系。你可以用简单的线条勾勒出物体的所有角度。
2.一起讨论。
物体的多角度视图；理解和表达的意义。
A.你很了解你的同学和老师。你知道他们的前脸，但你看到他们的侧脸就不会认错。你也知道他们的背面。为什么？因为你很了解他们，记得他们的特点。所以，只有充分理解形象，才能更深刻地感受形象。
艺术教案骆驼第三部分:艺术教案
美术教案
老师:学校:(四年级下册)
小学四年级美术教案
一、班级和学生情况分析:
四年级学生有一定的绘画和欣赏能力，能通过看、画、做来表达自己认为美的东西。他们对艺术也有浓厚的兴趣，但仍然缺乏想象力和创造精神。二、教学目的
1.通过启发联想，培养学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和能力。
2.学习简单三维物体的表现方法，学习色彩的表现方法，设计制作贴近你的生活。
3.引导学生进一步体验周围生活和自然的美好，激发学生艺术表达和艺术创作的欲望。三、教材分析:
1，教学重点:引导学生进一步体验周围的生活和自然之美，激发学生艺术表达和艺术创作的欲望。
2.教学难点:学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养。四、个人教研课题:
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。五.教学措施:
1，认真研读教材，进一步理解课程标准精神，制定切实可行的教案。2、做好课前准备活动。
3.拓展教学思路，以人为本，因材施教，因地制宜，达到最佳教学效果。
教学进度计划
每周内容第1周鸢尾，植物素描第2周课后设计生命标志第4周设计生命标志第5周，第6周，第7周，第8周，第9周，第11周，第12周，第14周，第16周，第17周，第19周生活之美原材料水墨画鸟画鱼雕刻趣味学习画画农民画书包设计降落伞独特的花瓶大公鸡把自己的画做成拼图。梵高大师也画过我。
1，工厂草图
第二课堂班级绘画的教学目标
知识:通过植物线条画练习素描技法。要求学生仔细观察和分析植物的形象特征，用线条画的形式表达自己的感受。
能力:培养学生的观察、分析、建模能力。情感:激发学生热爱自然，热爱生活。内容分析
1.重点:正确的观察方法和直接用线画图的能力。2.难点:植物的结构和特性。教学方法、教学手段、演示和教学过程。介绍
公园里，植物园里，花坛里，我们的家里，都有各种各样的植物。它们高的、矮的、稀的、密的、多叶的、变化多端的，给我们的生活带来了丰富的色彩。二、新课
1，问题:你了解这些植物吗？他们叫什么名字？
他们有什么特点和姿势？你喜欢哪种植物？你知道一些植物的意思吗？2.欣赏艺术作品:国画君子兰，介绍作者儿童线描和植物素描。
3.选择几种植物，要求学生分析其特征和姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察他们的全貌，说出他们的特点。纠正只看植物细节的错误做法。
(1)，比如说，被观察植物的生长特性。(2)花和叶从不同角度看有什么区别？
(3)植物的语境是如何表征的？五、学生绘画，教师辅导
作业提示:仔细观察植物的特征和姿态，用线描的方式勾勒出一株植物。注意线条的简化、疏密、长短、平直、穿插。不及物动词总结和演示
展示优秀作业，并做简要点评。
2.对称形状的巧妙运用
第二课堂班级绘画的教学目标
知识:使学生掌握对称定律并加以应用。能力:提高学生剪贴能力。
情感:在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称之美，提升学生的审美能力和对生活的热爱。内容分析
1.要点:剪对称的形状，做一个小饰品。2.难点:创意制作。教学方法讲解教学方法演示黑板设计2。对称的巧妙运用。
一、组织教学:按课堂常规坐好，稳定兴趣，查学习工具。第二，教新课
1.你知道生活中有什么对称吗？给你什么样的感觉？2.介绍对称知识
师:所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形状的中心线为轴，将图形的半边旋转180度后，左右两边完全重叠。
问题:你在蝴蝶身上发现了什么特征？
老师总结:同学们只是深入观察研究，发现蝴蝶的结构、形状、花纹、颜色都没问题。