电影音乐发展简介2

自20世纪40年代末以来，电视在美国家庭中变得普及，相当多的观众从电影院分流出去。与此同时，反垄断法导致电影院线解散或出售，电影业开始解散导演和演员，电影制作模式开始改变，独立电影人出现。电影行业最终向电视行业妥协，开始出售版权，参与电视电影、室内剧等的制作。

1957之后，60年代初，发明了多轨录音技术，音乐声音的创造力大大增强。现代主义作曲技法，爵士和摇滚音乐风格不断融合，形成新的音效。同时，观众对新音乐的需求越来越大，新的音乐形式更多地融入到影视配乐中，对传统的管弦乐作曲造成了很大的冲击。

约翰·威廉姆斯的《大白鲨》配乐1974标志着新浪漫主义风格回归好莱坞，《星球大战》的配乐1977创造了历史性的辉煌。

然而，交响乐的第二次辉煌转瞬即逝。随着Arp和Moog从巨头到家庭的转型，合成器开始普及。1983 MIDI协议制定。划时代的合成器音乐作品，如范吉利斯的《火的战车》和《征服天堂》音乐。有一段时间，电音成为配乐中压倒性的主流。

80年代中期，新一代作曲家开始加入合成器阵营。也有一些新的作曲家与音乐，专家在采样和midi，如代表汉斯·季默。

随后人们逐渐开始认识到纯合成器声音的冰冷和假音色，交响乐和交响音色开始再次被作曲家作为补充。而且直到今天，电子音色和交响乐音色还在继续一起使用。更多的风格和元素也开始在配乐中融合共存。

(以上是《笔记》整理的电影音乐发展史简介。有机会在部分和章节中对其进行更详细的分类。)