苏轼:把生活当作艺术

苏轼生活在一个豪门辈出、文化最发达的时代。11世纪中叶，经过唐末长期战乱，宋朝致力于文化复兴。经过近100年的积累，逐渐涌现出一大批文化巨人。王国维先生在《宋代金石学》中有一段话。天水曾经有很多方面的人类情报活动和文化，比如之前的汉唐，之后的元明，都是抓不住的。。陈寅恪先生也说过，？中华民族的文化发展了几千年，在赵宋时期达到顶峰？。可见，这两位著名的国学大师都把宋代视为文化的巅峰。

关于苏轼的文化成就，我们知道的是，苏轼是宋代散文、诗歌、词的集大成者。文是唐宋八大家之一，是宋代的代表。苏轼和辛弃疾是豪放派的代表。另外，苏轼是宋代四大书法家之一，他的画是文人画的代表。此外，苏轼在思想、政治、哲学、社会伦理、博物学等方面都有很高的成就。

思想的宽容

思想的宽容与苏轼从小接受的教育是分不开的。苏轼出生于四川眉山。历史上四川有很多著名的文人。他们都有一个共同点:不仅读儒家的书，还读其他百家、小说、杂记。因此，出现在这里的司马相如、杨雄、李白与中原的文人迥然不同。？苏轼是一个很好奇的学者，博物学知识很渊博。他和北宋著名科学家沈括在医学和药物学方面都有很高的造诣。具有讽刺意味的是，他们生前是敌对的，但死后，他们的药方被后人合编为苏神·梁芳。这说明文化的意义是可以超越政治派别的，他们对人类文化的贡献是被后人认可的，所以在传播的过程中，文化的力量超越了政治的力量。

苏轼韩愈被后人称为？韩朝苏海？韩愈是正统儒生。他曾经写过原道，把老庄和佛教都当成异端。他认为把其他一切思想都统一在儒家正统之下，必然会显示出他的狭隘。苏轼很不一样。他认为，在中华民族的文化积淀中，各派都有各自的精髓。他曾写过《龙井论辩颂》，是苏轼为和尚龙井的口才所作的悼词。口才大师属于佛教天台宗，苏轼喜欢天台宗和禅宗。当时两派存在矛盾，所以苏轼在写这篇悼词时表达了自己的观点。他说:孔子和老子不同，儒释道分宫，其间禅法互攻。我看到了大海，北面，南面和东面。河流虽然不同，但都是一样的。？他反对儒佛之争，也反对佛教内部宗派之间的攻击。苏轼认为，各派各有妙处，所倡导的是人类精神的普遍原理，就像每一条流向大海的河流，无论是浩瀚的河流，还是潺潺的溪流，都有自己的意义和价值。

苏轼和王安石是宋代两位伟大的文学家，他们在政治上是敌对的，但更重要的是，苏轼并没有王力可王安石的文化观念。苏轼在给章雷的信中说。写作的衰落并没有今天这么糟糕。它的源头真的是来自王，王的文笔不一定不好，麻烦在于让人喜欢自己。？王是王安石，说王安石文章精妙，但最大的缺点是什么？这样人才能和自己在一起？让每个人都像他一样。苏轼指出？既然孔子不能使人相同？据说孔子手下的每个弟子都有自己的个性和长处。苏轼还做了一个绝妙的比喻，一片各种植物都能生长的沃土。相似的是它们扎根的土地，不同的是这些植物不一样。但能长出统一植物的土地只有一种，那就是盐碱地，那就是？在贫瘠的土地上，到处都是黄毛白芦苇，和王的一样。？这样文化变得单一，思想被禁锢。这种禁锢是很可悲的，所以王安石的艺术成就很高，但他的学生中真正的文化巨人并不多。现在对我们社会最大的启发就是思想的包容。马克思对普鲁士的书报审查制度感到愤怒。他说:你赞美大自然令人愉悦的多样性和无尽的财富。你不要求玫瑰散发出和紫罗兰一样的芬芳，但你为什么要求世界上最富有的东西的精神，它只能以一种形式存在？后来王安石政治上的失败，也是因为他太乐于助人，不听批评。他的新法成了贪官谋取私利的工具，继任者都是祸国殃民的乱臣。就这样吗？跟王一样？由此产生的文化和政治沙漠。另一方面，苏轼的思想包容性对我们很有启发。

人性的尊严

苏轼爱玩，但他有自己的原则和底线。苏轼小时候和母亲一起读了后汉书。范滂传。范滂将被杀死，因为他反对强人。他对母亲说。我不后悔，但是我不能养老，但是我弟弟可以伺候你妈。？但是他的母亲对范滂说？一方面名声好，另一方面又能长寿，这是不可能的。妈妈支持你。你能和当今的名人一起去灾难现场，是一个母亲的荣幸。？读到这里，苏轼对母亲说。如果我变成范滂，我妈妈会同意吗？程母对苏轼说:你要是成了，我就不能做的母亲了吗？这个故事可以在苏轼弟弟苏辙的《亡兄墓志铭》和《苏轼传》中找到。少年时受这样的儒家政治性格影响，对苏轼影响很大。苏轼同时济世的原则是不能屈服于君王的个人权力，而是尊重一个道德原则。苏轼曾在几篇文章中表达过这样的思想。例如，张墓志铭中的最后一段写着？一趟大路，你对自己是珍贵的。维吾尔人求我，土匪求我。自秦汉以来，士子卑而骄。一个普通的仆人很乐意得到它。功利主义，污蔑是逃避的趋势。我看着他，感谢他的努力。？也就是说，一个士大夫要走天下之路。儒家之道就是修身、齐家、治国、平天下。这条路一定是为了人民。一个士大夫必须重视自己的行为，知道自己的人格是有尊严的。春秋战国时期，文人认为，凡是有门路的君王，我们都服。秦汉以后，这种情况有所改变。从焚书坑儒，很多作家成了皇帝的俘虏。所以苏轼认为秦汉以来？君子和君子？由于士大夫失去了独立人格，国王的权力没有得到很好的控制。只是一个仆人，高兴得到它吗？当皇帝被授予官职时，他感到非常高兴。当他的人格萎缩，失去了底线，他会变成？功利化趋势，诋毁还是逃避？。苏轼认为自己是士大夫，就算他是？诽谤？我们也要有足够的勇气去承受。

历史上经常提到苏轼。笑和骂都是文章？。他敢于对自己不喜欢的一切发表自己的看法。王安石在政治上得宠的时候，苏轼敢于下笔千言，批判他的新法。后来王安石让他去开封做官，希望杂事能束缚苏轼，但苏轼仍坚持批评王安石政治失当。苏轼的发言得罪了很多人，但也受到了很多人的喜爱。他在《四唐集》中说:言从心出，奔到口，吐则反人，茹则反人。我以为我宁愿和别人对着干，就吐出来了。？这意味着我的语言来自我的内心。吐出来会得罪，咽下去会得罪自己。苏轼认为，我宁愿得罪别人，也不愿得罪自己，应该一吐为快。这是他非常可爱的地方。按理说写《四唐纪》就是要三思而后行，但是他写《四唐纪》的时候说有必要吗？没有想法？没错为什么？他说？君子以善为善，如善好色；不好，就像邪恶的恶臭。怎么能在事发后去想美与恶，去回避？作为一个君子，本能的反应是喜欢好的东西，讨厌坏的东西。你还应该考虑什么？一旦你想好了，你就会想出逃避的办法。人一旦有了反复的想法和犹豫，自私的想法就会萌芽。所以苏轼说？所以，如果你想着义，想着利，那么义就失败了；如果你在面对战争时思考人生，战争将是无效的。如果我的丈夫很穷，他会失去生命，死亡会带来好运，那么我就有了生命。我从来不去想这件事是好是坏。如果是错的，我会反对。就像本能一样，我根本不需要思考。遇到生死是命运，我不会回避。

苏轼的这种精神可以说是难能可贵的。因为中国很多人的智慧是如何变得圆滑世故，如何对人讲三分道理，或者如何在人前说，事后说瞎话，而苏轼是一个豁达光明磊落的君子。他用自己直觉的厌恶和喜好来对待生活。所以他总是那么自信潇洒，对追求物质毫无兴趣，而是追求内心人格的升华。

下面两首虽然是写给青年朋友的，但也是苏轼的自画像，叫？我充满了生命，我充满了诗歌和书籍。？所谓诗书，就是一种文化的代名词。文化品位越高，自然气质非凡，不是靠外在的化妆和修饰就能获得的。我们评价一个人的时候，可以说他很漂亮，但也很有气质。美貌是外在的，气质是内在的。所以，要把中国建设成文化大国，就要发掘其内在气质。比如中国人出国旅游，穿着阔气，但很多不雅行为暴露了素质问题。这是过分追求外在而放弃了内在的升华。这种内在的精神就是人格的尊严，自己的尊严不是通过践踏别人的人格而获得的。人格的尊严必须是相互的。有人格的人才知道尊重别人的人格，所以苏轼的人格对我们很有启发。

超越美学

苏轼在《包惠唐吉》中提出的？君子可以暗示事物，但不能关注事物。暗含于物，虽略够快感，虽尤物不足病。讲究事，虽小事足以病，虽美事不足以乐？。作为一个君子，我们可以把精神放在某件事情上，但不要太在意。这个？事情？对我们的生活有好处。事情？。他说，如果我们把精神放在事物上，我们都能快乐，尽管那是微不足道的外在事物；尤物是很美好的东西，所以不足以成为我们的病。但另一方面，如果你关注事物，如果你把全部心思都放在这件事情上，即使是一件很小的事情，也足以导致你玩物丧志。比如年轻人整天沉迷游戏就够了。？虽然尤物不够好玩？你不会因为太在意最好的东西而开心。当你想占有它的时候，内心有一种害怕失去它的恐惧。因为你得到尤物后，你害怕失去它，成为一块心病，你无法幸福。苏轼说？但是圣人从来没有废过这四样东西，也讲过意义。？圣人也喜欢五色五音五味，驰骋野猎。这四个都没有问题，主要看对待他们的人的态度。然后苏轼举了几个历史上名人的故事。刘备喜欢喜结良缘，魏晋名士嵇康喜欢趁热打铁，另一名士阮福喜欢蜡砖。这些爱好在普通人看来很无聊，但他们都很喜欢，并从中获得快乐。苏轼又说？一切足以取悦于人却不足以打动人的东西，无非是书和画。？他说书画是最好的艺术，让人觉得快乐，但书画还是能让人生病。为什么？我们说对待书画有两种态度，一种是欣赏者的态度，书画能让我们感受到很多审美上的愉悦，但另一种是收藏家的态度，收藏家拍卖行的态度。通常书画都是作为一种财富卷起来藏起来的，所以书画成为了人们的负担，不仅是负担，更是灾难。？都是拿儿戏害国，而且很凶。这是一场灾难吗？这就是关注事物的后果。近年来，中国在反腐败方面取得了巨大成就，许多腐败官员被调查。很多东西没有被欣赏过，而是被埋在或者收藏在家里。结果呢？你自己？危害国家？，也？凶？，坐牢。一个人一生中的很多财产对你来说是没有价值的。最有价值的是快乐。什么能让你开心？还是财富，但这种财富是精神财富，并不比物质财富值钱多少。现在有些年轻人更追求物质财富，但我还是想劝你，以诗为书，自得其乐。有时候过分关注事物，不知道人生短暂，那些东西其实对人生毫无价值。当然，这并不意味着你不需要什么钱，但你仍然需要基本的生活资料。

再说苏轼潇洒的一生。也就是他超脱的审美态度是如何让他的人生变得非常潇洒的。

苏轼名篇《赤壁赋》云:然而，耳听江风，山中明月，目观之美，无穷无尽，是造物主无尽的占有，我与儿子相合。？什么是审美？是一种超越功利，没有任何欲望的活动。只要你有欲望和功利，审美就会离你而去。哪里有欲望，哪里就有烦恼和痛苦。苏轼写《赤壁赋》时，写的是一个有罪的身体。他说了什么？江上清风，山中明月？它是我们审美的对象，而不是欲望的对象。

当我们谈到他潇洒的一生时，一定会想到苏轼的一生是跌宕起伏的。苏轼晚年去金山寺，为别人画了一幅画像，他在上面写了诗。心如灰木，身如不拴舟。问你职业，黄州惠州儋州？。黄州、徽州、儋州是苏轼人生的滑铁卢，是最倒霉、最失意的三个阶段。怎么就成了终身成就了？其实他的政治失败恰恰成就了他的文化成功。黄州、徽州、儋州是他文化创作最丰富的三个时期，也是他对人生看得最透彻的三个时期。他在黄州留下了《赤壁赋》和《念奴娇》。一些优美的作品，如《赤壁怀古》、《定风波》等，描写自然天气的变化，暗含人生经历。人的一生中有很多风暴，但也有阳光灿烂的日子。对于一个内心强大的人来说，外界的风浪不算什么。没有雨，没有雨，没有阳光。？你就是你自己，在任何困难的情况下都要乐观地坚持自己的道德和人生立场。

在徽州，苏轼的政敌们渴望听到苏轼表达痛苦和失意的诗词，但苏轼在徽州的生活却很幸福。所以他的政敌把他贬到儋州，也就是现在的海南。但苏轼从海南岛归来，写的是六月二十日夜渡海，超脱苦难。？我不讨厌南方的九死一生，所以我会用我的余生去旅行。苏轼把儋州的这几年看作是最美妙的一次游览，其境界远高于唐代被贬的韩宗元。苏轼也在儋州写作？这些年来一切都已足够，我唯一欠下的就是死亡？诗中说，他对生活中的一切都很满意，唯一缺少的就是死亡。在当代人看来，说死是禁忌，但苏轼直面死亡，是一种精神上的伟大。

智慧观察

苏轼的内在力量不仅来自于范滂那样的儒家模式，还来自于老子、庄子和佛教的影响，这些共同形成了苏轼独特的观察人生的智慧。

？从山峰和山谷的正面和侧面，从远处、近处、高处、低处去看庐山，庐山呈现出各种不同的面貌。不知道庐山真面目，就因为我在这山里？这首家喻户晓的诗道出了人类认识的困境。之所以无法得知真面目，是因为当局者迷，而我们就在这座大山里。苏轼在这里提出了这个困境，却在另一个地方解决了。他提出了解决这一困境的方法？视野开阔的小房子？方式就是站在大的立场上，甚至站在宇宙的立场上，重新看待庐山。我们假设庐山是假山，欣赏假山时，山前山后都能看得清清楚楚。这是宇宙的位置，是散点的视角，是以大见小的位置。这种以大观小的立场出自《华严经》，里面说站在世界的立场上可以看到每一个微尘，每一个微尘中都可以看到世界，所以苏轼一看就能跳出庐山。

生活中的另一个困境是我们如何对待生命的短暂。日夜不舍，这是儒家的观点。佛教有另一种看法。《楞严经》讲波斯王62岁时问佛。现在我已经62岁了，生活过得太快，皮肤一下子全皱了。佛陀问他，你见过恒河吗？波斯国王说:我从三岁起就看到了恒河。佛说，现在看恒河和三岁时看有什么区别？波斯王回答说，现在的感觉和他三岁时一样，恒河还是恒河。佛说，对了，虽然你从三岁变成了老人，但你看到的恒河是不朽的，一点没减少，一点没增加，不变。可见，如果站在佛教的立场上看待人生，人生就是一种不生不死的状态。《赤壁赋》道出了人生短暂的悲哀。周瑜和曹操在赤壁战场上都不存在，更何况你我这样的小人物，完全是沧海一粟。但话锋一转，苏轼给客人讲了水中月。逝者如斯，但他从未去过；充满虚者如是，死者不退潮不流。？水不停流，月不停盈亏，天地不长如一瞬间。如果我们换个立场看世界，看人生，以前的短暂和消失就完全不一样了。

苏轼的思想受到东晋著名高僧赵伦的启发。董其昌在《画禅室随笔》中说？东坡水月的比喻源自赵伦，所谓“不动仁义”也是如此。？《赵伦》说，？不动，所以一直很安静？从不动的角度来看，一切在变化的时候都是静止的。如果从变化的角度来看，任何静止的东西都会发生变化，哪怕我们现在静静地坐在座位上，因为地球在动，我们也在动，就像磨盘上的蚂蚁。磨盘在动，蚂蚁其实也在动。所以，僧肇说？婆娑兰花总静，江河争目而不流，野马浮而不动，日月无尽。事实上，风是一种静止的状态。河流一直在流，但事实上它们并不流动。灰尘漂浮时不会移动。太阳和月亮每天在天空中升起和落下，但它们实际上并不回去。可见苏轼的思想有佛教渊源，使他的人生充满智慧。

苏轼在写作时崇尚自由的写作态度，所以他有如此丰富的思想，可以没完没了地写出许多生动的比喻。他曾经评论过自己的文章？我的文字，如喷泉，随处可见，在平地上汩汩而下，虽一日千里之难，随山石曲折，随物成形，却又默默无闻。可知者总是做他该做的事，往往止步于他做不到的事。就这些吗？。对于文人来说，写作是一个从必然境界到自然境界的过程。必然的境界是艺术的必然规律，自然的境界是对这一规律的完全突破或控制。苏轼在这段话里提到了艺术的自由和规则。他说写他的文章就像春天一样。灵感的泉源可以从任何地方冒出来，形成小溪，然后波涛汩汩，形成河流。这种水并不像洪水一样泛滥，而是有自己的规律，即？用东西塑造？。水是一种液体，它的形状取决于放置它的容器。水在圆罐子里是圆的，在方盒子里是方的。水在江河中顺流而下，所以水是用物塑造的，什么东西承载了它就会变成什么样子。苏轼的文章也是随物而形，没有具体的规律。怎么写要看描写的对象是什么，表达的感情是什么，原因是什么。他根据这些来选择自己的写作方法。所以苏轼的文章是最自由的。他不仅能写政治论文、哲学论文、历史评论，还能写很多随笔、生活小事。他说？可知者总是做他该做的事，常常止步于他不能停止的事？也就是说，该写的时候就写，写完就停，如此而已。苏轼所提倡的文风，如行云流水，始不确定，文理自然，笔锋饱满。这样的写作与自由的思想有关。很难想象一个人的心灵被束缚压抑，还能写出这么自由的东西。所以苏轼最让我们震撼的是自由人格的力量。

沟通的艺术

苏轼各方面都是伟人，诗、文、画无孔不入。他对艺术和生活有着共同的理解视野。我们可以看到苏轼有三句名言，对宋代乃至整个古代后期(宋代以后)的美术史都有很大的影响。

第一段是什么？论绘画的相似性，可见于《孩子的邻居》；诗一定是这首诗，一定不认识诗人。诗画统一，巧妙清新。？他主张不同的艺术形式有不同的艺术趣味和共同的艺术规律。他的画崇尚写意，而不是追求形式。一个人要看一幅画像不像，他的看法和小孩子差不多。艺术家应该看精神而不是图像本身。？诗一定是这首诗吗？这是什么意思？就是以前写诗，要给一个题目，一直围绕题目写。如果要从题目来判断一个诗人的诗好不好，这个人不懂诗。苏轼认为诗人可以突破自己的主题来写作。苏轼发现了诗画不同艺术之间的一个共同规律，那就是？天宫？天工是自然形成的艺术，而？新鲜？是一种创新而幼稚的艺术。

第二段是什么？诗中有画，画中有诗。莫沙是唐代诗人、画家王维。有两派学者争论说王维的诗里有一幅画，比如？大漠孤直，长河落日圆？因此，它构成了一幅画。另一派认为诗和画本来就是不同的艺术，诗中不可能有画。但是，这些说法其实都忘记了一个事实，王维自己的诗里有没有画并不重要。重要的是为什么观察和欣赏王维作品的人能有这种看法。并不是说王维自己的诗画具有诗中有画的品质，而是苏轼从王维的诗中听到了画，从王维的画中看到了诗。我们知道诗歌和绘画是两种不同的艺术。诗歌是听觉意识，因为诗歌是背诵，绘画是视觉意识。苏轼开启了耳目的功能，这就是佛教所想的？六互动？眼、耳、鼻、舌、身、心，只有打通之后才能从诗中看到画面，诗才能在画中看到。

第三段是什么？少陵书法无形画，汉甘丹青无声诗？从杜甫的诗里看到画的元素，从韩干的画里看到诗的元素。这句话影响很大后来出现？有声绘画？、?无声诗？、?无色画？、?有形的诗？等等，超越媒介的界限去欣赏艺术作品。

苏轼还有一句:？当事情合理的时候，去理解其意义是不合适的。医学的衰落也是因为医学的分裂。边占色边画，也是粗制滥造。温柔的医生，不，不要老幼。曹无的画不选择人物。？对于画师来说，各种画的规则都是一样的，但是到了后来，画被分成了工笔画、水墨画和各种形式，这幅画就变得很糟糕了。所以苏轼认为古代名医不分老少，而曹、吴的画则不选人物。曹步兴是三国时期的一位画家。他的画是什么？衣服不能出水吗？衣服裹得紧紧的。而且吴道子的画很厉害，那是？吴岱是风？。总之，认识各种艺术，在各种艺术中寻找共同的规律，是苏轼的一贯思想。