创意写作的要素是什么？
性格；角色；字母
至少，人物完成了故事的工作。角色最多是整个故事的燃料和动力。这个角色可能是也可能不是人类，也可能不是活着的。读者会对小说中的人物产生认同感，对他们虚构的世界投入足够的精力，为不幸的弱者喝彩，痛恨卑鄙的小人。
现实的东西
当读者在阅读和欣赏故事时，他们的脑海中会产生一种特殊的怀疑。只有作品真实可信，这种停顿才能实现。如果读者经常有理由质疑书中人物的真实性，就不会进入悬而未决的怀疑状态。所以角色一定要真实，才能吸引和接触读者。
我们和角色的联系可以持续很久。想想你读过的很多难忘的角色。他们似乎比你认识的一些人更真实。读完《麦田里的守望者》，谁不会一直被霍尔顿·考尔菲德疏远和困惑？
请注意，你可以在任何地方找到角色的灵感。你可以用任何东西塑造一个角色。一个没有生命的角色，比如《米勒十字路口》中的帽子，可能不用嘴巴就能说出很多话。
请不要讲乏味的故事。
简单来说，情节就是故事中发生的事情。总的来说，剧情遵循一个简单的弧线。大部分作家在开始写作的时候，已经通过流行文化接触了很多情节。每一本书，每一部电影，每一首歌都有一个情节——会有事情发生。连游戏节目都有剧情。培养看透表面的习惯，感知几乎一切事物中潜在的剧情框架。
据说英国文学只有七个故事情节。阅读任何一本优秀的莎士比亚作品集，都会教会你这七个情节。作为替代，有几本关于剧情的好书可以选择。
简洁而古老
一种过于简单但简洁的关于情节的旧观点认为只有一个情节。要写出来，你得找到一个角色，让他去寻找什么。另一种说法是，如果你的剧情在节奏上落后或者紧张，杀个人(当然是人物)让事情变得更有趣。旧锯子，作为一个规则，应该深表怀疑，并在任何方便的时候使用。
建立
背景是故事发生的地方。你可以有一个或多个，取决于你的故事的需要。背景可能很大，比如约翰欧文在《直到我找到你》中使用的地点，明显到一两个欧洲城市可能是真人。相反，你的环境可能是客厅，也可能是厨房。想想你看过的那些只在少数场景中演出的剧，比如砒霜，老蕾丝。
关于使用这个元素的最好建议是问问你自己一个特定的设置将如何强调你作品中的主题。你使用的任务场景会因为出行地点的改变而得到最好的支持吗？如果你的故事是关于一个开始，一个个人成长的故事，那么背景就没那么重要了，因为这种类型的探索主要是在人物的内心进行的。
我想相信！
设置一个错误的设置的唯一方法就是毫无理由的使用它，除非你喜欢它。肤浅的背景选择会给读者一种虚假的感觉，不要做。如果你写的是浪漫题材，那么疯狂浪漫的场景是合适的。如果你写科幻小说，首先要确定你是以科学家的身份来写，这样即使你的世界明显是虚构的，你的设定也是可信的。看任何一部罗伯特·l·海因莱因的科幻小说，都能找到一些可信的科幻世界。
一般来说，我们知道故事越讲越精彩，所以可信度，或者说缺乏可信度，很快就会成为不可或缺的工具。很多骗子的观点被巧妙地运用到讲故事中，比如《哈克贝利·费恩历险记》中的汤姆·索亚，效果显著(汤姆对成年人的多种解释)。
在决定用谁的观点时，先确定你要讲谁的故事。你的解说员是讲故事的最佳角色吗？试想洛丽塔不是站在亨伯特的角度写的！你需要你的叙述者撒谎还是说实话？
视角类型有多种选择:第一人称，我和我；第二个人，你；比较常见的第三人称是，他，她，珍妮，理查德；第三人称是全知的，包括看到所有人物的思想；最后是第三人称限制，通过一个人物来讲述整个故事。
选择一个视角，用你想表达的方式来表达你的故事。不要害怕尝试从不同的角度来写你的故事，直到你找到合适的角度。只是不要害怕尝试你的任何写作，因为不管你写了多久，写了多少，它的目的都是成为一生的旅程，不断为自己发现新的东西。作为一个作家，你写这个大旧世界(或者来自科幻)。
风格
风格是很难把握的，因为它是由稀薄的、烟雾弥漫的、转瞬即逝的东西组成的，这些东西明明是存在的，却很难把握。它是你写作中的一个签名，来自于你的词汇、句法、节奏、声音和情感。可能会被模仿，但主要是你天然的副产品。它蔑视大多数操纵它的努力。它像DNA一样是个体的。读库尔特·冯内古特的任何一部作品，然后读一些海明威的作品，你会很容易发现每个作家都是才华横溢、疯狂而又尽可能与众不同的。
如果你愿意，可以通过提高你的技巧来改变你的风格，比如措辞和特定的主题。你甚至可以用更明显的风格模仿作者，但没人认为这会让你成为更好的作家。一些自由职业者声称他们可以控制自己的风格，根据任务的需要从一种风格改变到另一种风格，但再次强调，这是为了特定的目的而设计的，并不是真正改变个人风格。做你自己。这样更容易，有助于写得更好。
主题
这部小说的主题不限于任何特定的想法。你的主题是指“故事的道德性”或故事中更大的思想，如谋杀、背叛、诚实和同情。主题就设定在这样的环境中。如果你故意用一个特定的主题来阐述一个特定的观点，而不是因为它自然适合你的故事，那么这篇文章很可能是失败的。
迂腐地使用话题的问题在于，你听起来总是像在说教。艺术不是说教，因为艺术是由内而外的教导，通过学习的内在体验，以有意义的方式改变人，而不是大喊大叫直到他们同意，因为他们听腻了。
读者喜欢自己决定你的故事对更大的世界意味着什么，或者意味着什么。读者不喜欢被说教，也不喜欢被明确告知如何解释你作品中的事件。不要这样。显示器没有显示。领导，如果你必须有意识地领导，以身作则。尽量不带偏见和干扰地讲述你的故事。主题沉重的垃圾故事。你会知道你什么时候会被继续解释原因的夸张需求压垮。
讽刺的是，不管你认为你在写什么主题，反正你的读者会决定你的意思。这就是艺术的奇迹和伟大。
文献设备
没有“两人组”
第一种文学手法叫做“清场”，用于古希腊戏剧。从字面上讲，这是一个神的角色。当英雄需要救援或立即神的干预来解决故事时，他被绳子放倒在舞台上。甚至发明它的希腊人都知道它很俗气。我们现在用“杀出重围”这个词来指代各种笨拙的、人为策划的剧情方案。
其他类型的文学技巧包括，但不限于，典故，措辞，委婉的报价，伏笔，意象，隐喻/明喻和拟人。你可能不打算用这些工具，但是记住你写的所有东西都包含这些工具，这些工具对作者非常有用。就像所有的工具一样，在合适的时间用合适的工具，但是不要用一个工具代替好的文笔，不然会俗气。
你有多专注？
我们知道我们的读者一直在关注，但你们中的一些人喜欢接受测试，所以这里有一个关于这篇文章的测验。答案不藏在问题下面，所以以你的荣誉，你没有作弊。
1.用deus ex来解决剧情困境是个不错的主意。
2.图像仅用于动画故事。
在你的故事中使用强烈的布道主题绝对是个好主意。
4.古希腊剧作家发明了措辞。
5.伏笔是眼影的好牌子。
6.火是小说的七大元素之一。
7.你必须在每个故事中使用七个元素中的至少一个。
8.你的作者编这个测试题的时候真的很有意思。