欢口历史
社火，也叫“玩社火”，是一种传统民俗节目的综合性文化活动。包括舞蹈、杂技、杂耍、武术、鼓乐等。，是群众在新年庆典和庙会上自娱自乐的民间歌舞技艺活动的总称。历史悠久，一般认为是继承秦汉数百个剧种逐渐发展起来的。借助各种道具，演出以场景变化、引人入胜的高潮铺垫、活泼热烈的祝贺、欢快活泼的打击乐和架子鼓伴奏、自由自在的表演程序提前安排。
起源
民间社火是春节期间的民间自娱活动。它来源于对远古土地和火的崇拜。社会，土地神；火的始祖火，就是传说中的火神。在以农耕文化著称的中国，土地是人们立足之本，为人类的生存和发展奠定了物质基础。火是人们烹饪食物和取暖的源泉，也是人类生存和发展不可或缺的条件。古人以原始思维认为火也有“灵”，视其为具有特殊意义的圣物而崇拜，从而形成了尊火观念。古代对土地和火的崇拜产生了祭祀社火的习俗。随着社会的发展和人们认知能力的提高，社火祭祀仪式逐渐增加了娱乐成分，成为一种规模较大、内容丰富的民间娱乐活动。
历史
社火作为最古老的习俗，在中国已有几千年的历史。它来源于原始宗教信仰，是古代巫术和图腾崇拜的产物，是古代人们用来崇拜上帝的宗教活动。“社会”是土地之神，“火”可以驱邪避难。祭祀社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。
“社火”一词最早出现在宋代。《东京梦中国》第八卷记载，6月24日，欢口二郎神生日，二郎庙前的露台上有音乐棚，有“露台上的社火”。汉魏南北朝、隋唐至南宋时期，皇城除夕仍有大傩仪，后来逐渐被社火取代，融于其中。可见宋代民间社火包罗万象，气象万千。当时的社火由祭祀、巫术、傩仪、百戏、乐舞、参军、民间杂技等构成。农历正月初一至十五，村社组织举行节日和迎神比赛，有爬杆、跳跃、跳绳、相扑、击鼓、唱歌、斗鸡、乱说、杂耍、商业拼图、和盛、乔氏筋骨、乔氏相扑、浪子、杂剧、学像学生、飞刀、假扮学生等。表演社火的时候，面膜必不可少。第一天晚上，人们小心翼翼地画出各种各样的脸，以便第二天能在舞台上表演。
据陕西民间艺人介绍，周朝时，周武王领兵伐倒，大军行至麒麟山脚下，却被驻守山下的闻太师挡住去路。姜子牙也顾不上了，让士兵们戴上魔将的面具上阵喊虐。他们都很可怕，很凶猛，好像是从天上掉下来的。文大师不知真假，以为天意，拔寨而逃。这件事传入民间后，便产生了画脸追鬼的民俗，并逐渐融入社会大火。学术界普遍认为脸书的起源是周秦时期的傩舞。傩是古代的一种宗教仪式。“傩”原本是传说中的神鸟，后来被拟人化，成为祭祀表演。傩舞是周代以傩祭为基础的宗教舞蹈，傩的显著特征是戴着面具载歌载舞。巫师戴着刻有图腾的面具，把自己打扮成神。巫师一旦戴上面具，普通人就成了“神”。面具在这里起到了人神转换的作用，是巫术不可或缺的道具。
这种习俗在今天的社会大火中依然存在。宝鸡地区的传统社火，在演员“开脸”之前，可以说说笑笑。一旦“开脸”，就不是自己了，不能随便说话。这也是原始巫术的遗留。
随着社会的发展，古代保存下来的社火被融合并赋予了新的内容，其表现形式也日臻完善，注入了民间传说、戏曲故事、英雄人物等元素。宝鸡市陈仓区村民表演的核心社火，将一根2-3米高的钢筋固定在一个平台上，用彩纸在钢筋上做出老虎、棉花、云朵等各种物体。少男少女们身着古装扮成戏剧人物，在钢筋上摆出各种造型。
延续了几千年的社火，已经成为陕西宝鸡每年正月的重要文化习俗。宝鸡也被称为“中国社火之乡”。
内容
每个队伍都有一个礼仪官(民间称为诗人)。比如春节走访单位或居民家中，礼仪官会以锣鼓观念说四个字一首诗，一般是因单位性质和职能不同或居民家庭情况不同而编的。社火队的主要项目有:高跷，民间称之为高拐杖。一般3英尺或4英尺左右的矩形柱木腿都是椽子做的。在约1英尺的上部安装一块长横板(足宽适当)，脚踩在横板上，上部的木腿绑在人的小腿上。穿着历史剧服装。一般演断桥、偷仙草、采黄袍、唐僧取经、八仙过海、包公的补偿等剧中人物。伴随着节奏强烈的锣鼓声音乐，做行进队列或场馆定点表演。例如，如果桥断了，，青蛇和白蛇将在秦腔唱他们的台词，并做简单的手势。干舟，用竹子制成，再用彩纸或彩绸粘合而成，有船娘驾舟，碎步而行，就像大海里的船，前面走着一个老人，手里拿着桨，摇着船。跑竹马，以竹子为骨架，扎成马的形状(或驴的形状)，用彩绸或彩纸装饰。表演者腰间系着竹马，就像骑马一样。男女成对，跑成对，跳成对，唱成对，音乐感强，节奏分明，气氛热烈。
同样，猪八戒背着媳妇等等。高核心，又称高平台。有提芯、背芯、转芯等多种形状，特别是“转芯”。一般在小型拖拉机或汽车上固定一根或多根十几尺长的木椽或铁棍，然后在杆的顶端系上莲花形或其他形状的悬挂物，这就是核心平台。在核心舞台上，固定着一两个或更多扮演角色的孩子，穿着戏剧服装，做着简单的动作或造型，在行进中表演着神秘而惊险的动作。还有秧歌、打狮、舞龙、大头娃娃等等。大型社火队由彩旗、锣鼓、狮子、旱船、大头娃娃、秧歌、高芯等组成。驻军、武警、695厂和安塞腰鼓、威风锣鼓、太平鼓和东北秧歌等。
山西社火
山西民间社火内容丰富，形式多样。据统计，全省约有200种，可分为锣鼓、秧歌、轿子、高跷、灯、仿真禽兽、仿真鬼神、武术等。
锣鼓的特点是节奏强烈明快，场面壮阔，充分展示了黄土高原人民淳朴奔放的气质。秧歌，有的以唱为主如“伞头秧歌”、“小秧歌”，俗称文昌秧歌；还有的是歌舞结合，以舞蹈为主，俗称五常秧歌。既有鲜明的地方特色，又吸收了外来歌舞艺术的特长，如模拟插秧舞蹈动作的凤阳阁，体现了中华文化的包容性特点。车、船、车以精湛的技艺装饰成各种民间交通工具的造型，表现出丰富的时代内容，主要有“车友会”和“旱船”。山西灯的特点是:一方面继承传统灯艺，具有全国各地灯的共同特点；另一方面，他们充分发挥山西的地理资源优势，具有独特的地方特色，如旺火和“煤海之光”灯光秀，这些都与山西的煤炭生产有关。模拟动物和鬼神的民间社火以其深刻的文化意蕴著称，表现了远古时代人类与自然界凶猛的飞禽走兽的斗争，反映了人类对恶鬼鬼怪的迷信和敬畏。透过它，我们可以窥见民间娱乐从娱神到娱人的发展过程。武术有九节鞭、鞭拳、剑舞、刀舞、穿杠、跳火笼、霸王鞭等，以高超的技艺吸引着人们。
山西南部最有特色的是亭子-高跷。它以精致神奇的道具和惊心动魄的表演技巧，深受广大群众的喜爱。襄汾县黄忠村的高泰就是其中之一。每年春节，十天左右在本村及邻村演出，十五起在本县或本地区演出。相传黄河高台源于祭祀。人们打扮成神的样子先在庙里表演，然后一个接一个地出去在街上表演。人群跟着人群走，有时挤得水泄不通，让后面的人看不见。后来有人建议把神的扮演者固定在木板上抬起来，既增加了表演的立体感，又方便观众欣赏，于是就有了“黄台”。中华-黄高台的表演以锣鼓队在前面开道开始，后面是许多彩旗和雨伞，接着是精彩的高泰。高台一般八人抬，铁拐杖根据表演内容设计，自然巧妙，出人意料。比如有的演员伸出手臂，另一个演员站在上面；有的荷花在高空盛开，一个孩子站在荷花上左右旋转；有的是一个演员伸开双臂，一手牵着孩子的辫子，孩子一动不动地悬在空中，有的是一个演员双手倒立着扶着一把椅子，另一个演员站在椅子的一条腿上。高处的演员展开袖子，轻轻摆动身体，抬脸的人稳步前行，密切配合。这些民间艺人，根据一定的物理原理，利用人们形成错觉的心理特点，以假乱真，将结构奇特的铁条绑成“空中舞蹈”，让观者紧张，而表演者则自由自在地看着自己。演出内容以传统戏曲为主，也反映了千变万化的现实生活。年年有高台，年年有翻盘。太原地区把类似的艺术形式称为“铁棍”、“背棍”，有的艺人可以同时带三个小演员。
高跷，俗称“拐子”，由舞者踩着木高跷表演，是山西流行的社火形式。木高跷的高度不一，有的低至一尺多，有的高至一尺五，一般为四五尺。高跷可分为文高跷和武高跷。文高跷以弦为伴，边走边舞，变换各种队形，街头表演。一些舞者装扮成戏剧人物，不仅展示历史故事，也展示现代生活。内容丰富多彩，兼收并蓄。武高跷配以打击乐，主要表演特技。襄汾县盘道村以高跷表演闻名，木制高跷高达八尺至十尺。一般在村中心设置专门的场地，每隔两尺摆一张方桌或吧台，四五张一排。舞者一个个跳过之后，还要大劈叉，观众都会屏住呼吸观看，为舞者惊心动魄的表演捏一把冷汗。浮山县的高村、李庄、张家赫和豁壁一带也以高跷闻名。表演的特技有“过天桥”、“空中蹬车”、“掉叉”、“跳上桌子”、“跳上双凳”等，颇有武艺。在垣曲县胡村，除了翻、撞、落叉、跳桌等特技外，还有举二结、举三结、坐、举、合举等高难度的举法，将惊险刺激的表演与优美的造型艺术融为一体。武术高跷表演惊险刺激，与文高跷热烈舒缓的气氛形成鲜明对比。
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社火
发音:shèHuü
解释:
1，旧社会村社演的杂剧。
来源:范大成《上元五中节三十二韵》注:“民间鼓乐名为社火，学不会，记不住，大概是滑稽。”
2、指关系户。
来源:《水浒传》五十八回:“但若来寻山寨头领，必与社火中人交朋友。你怎么敢错？”
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开放分类:
民俗，传统，习俗，春节，春节习俗
参考资料:
1.宁夏固原研究(佘贵孝)
2.宁夏固原地方志查询软件(佘文刚)
3.汾河两岸民俗与旅游，段友文主编，旅游教育出版社，1998。