杂技一词的由来
经过魏晋南北朝160多年的大动荡和民族文化的大融合，杂技艺术极其成熟，直到公元589年隋朝统一中国，到唐代成为宫廷和民间的流行艺术。
北宋都城汴梁(今河南省开封市)和南宋都城临安(今浙江省杭州市)在街区和市场都有各种演出场所，当时称为瓦子乐棚。杂技、舞蹈、武术、说唱等形体表演艺术，同场表演，互为观摩，无疑促进了中国独特的传统戏曲艺术的形成，但元代是戏曲艺人与杂技演员共同表演，并在元代成熟。研究者认为“杂剧”有此名。
明清时期的杂技、舞蹈等传统表演艺术很少在宫廷中表演。清代杂技艺人进一步沦为江湖。但中国传统戏曲兴盛，形成了以武术为主的繁荣景象。清代杂技艺人过着悲惨的生活。他们在艰难的环境中，保持和发展了自己的艺术，在“蹬技”和“古彩绝招”上有了新的创造。《杂耍坛子》《剑、丹、丸、豆》等系列幻术都达到了较高的水平。
汉代百戏是指汉代流行的各种竞赛、杂技、幻术、乐舞、优戏、兽戏。当时还没有“汉代百戏”的称谓，但大多沿袭了秦代的称谓，称为“焦”、“焦”、“焦和“焦狄白”等。“汉代百戏”是东汉以后上述各种艺术表演的总称。由于百戏实际上是以杂技为主导的多种民间技艺的综合表演，后人习惯于把百戏看作今天杂技的前身。秦朝在北京大规模集中民间工艺美术，作为宫廷娱乐的一部分，极大地刺激了各种工艺美术的相互交流和提高。白戏真正的繁荣出现在西汉武帝时期。汉武帝还专门设立了乐府，这是一个在宫廷宴会中提倡优秀歌妓音乐的机构。《史记·秦始皇本纪》记载“秦每破一诸侯，就放在宫中，为诸侯制作精美的钟鼓...在咸阳北大阪上，借以填之”。甚至咸阳“女子崇尚卓越，拥有数万人；钟鼓之乐不绝。“丝绸之路的开通促进了中西文化交流。西域各国使节纷至沓来，带来了西域的幻物，极大地丰富了百戏的内容，并与传统技法相结合推陈出新，使汉代百戏的表演更加丰富多彩。
如今，在竞技场上，我们可以看到类似于汉代百戏的倒立、顶碗、杂耍和驯兽。在舞台上，我们可以看到汉代数百部戏剧中舞者的优美舞姿和小丑的幽默表演。...