急求舒伯特即兴曲Op90第二首的曲式分析及背景！！！
舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，八首。第一组作品90(D899)和第二组作品142(D935)均作于1827，作曲家去世前一年。可悲的是，舒伯特30岁写的这些东西，已经是他的后期作品了！像舒伯特的《音乐的瞬间》(Op. 94)，都是为钢琴而作的抒情短曲，时长5~10分钟，即兴性很强，但曲式简单，多为三声部或变奏曲，没有采用较为复杂的奏鸣曲式。由于其抒情的旋律和简单的结构，它并不试图表达任何复杂的内容。就当是浪漫的小品吧，大家都可以毫不费力的接受。
《即兴曲》Op. 90的第一首歌是C小调非常自由的变奏曲，4/4拍。曲调忧伤，像是含泪的歌唱，又有一点柔情包裹的自尊。乐曲的开头效果独特，但在八度的轰鸣之后，以轻快安详的弱奏表达了整首歌的主题，形成了鲜明的对比。这个非常美好的主题简单好记，简单纯粹，但整个作品，长达十几分钟，都是以此为基础的。仔细听主题的初始陈述。第一句故意用单音演奏，没有任何和声。如果钢琴家的音色足够柔和，会有点梦幻的感觉。第二句只加了一点和声伴奏，用断奏手法变化。有人形容这第一句话是河流的源头，一滴春水在这里冷冷地喷涌而出，栩栩如生。在一次又一次重复主题的过程中，和声逐渐丰富，回声和装饰音使旋律在色彩上略有变化，力度交替蕴含着深刻的诗意。此时，滴滴泉水已经汇聚成一条小河，在微风的吹拂下奔腾向前。不同于一般的变奏曲，这个主题的造型始终没有太大的变化，除了几个乐句，意境几乎总是那么平和安详，超脱凡间。主题的速度和节奏变化不大，但和声和调性每次都有细节上的变化。其中以左手三连音伴奏的变奏最为迷人，充满浪漫情调。在音乐的缓流中，主旋律突然移向左手低音区，三连音变为右手高音区，给主题带来了丰富的音色变化。音乐结束，主题回归原貌，以微弱的语气向观众告别，回味无穷。
降E大调第二首，3/4拍，三声部，是八首中最短最快的华丽句子，带出一首歌般的舞曲。开头一连串的三连音(连奏)如潮水般涌出，令人耳目一新。想象一下，这首曲子最适合的画面是什么？当然，森林里的小溪欢快地奔流着，蝴蝶翩翩起舞，小草在生长，莺儿在飞翔。中间突然一变，钢琴奏起了乡村舞曲，格调高雅欢快，就像小溪边的野花在微风中翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这种即兴是最如画的，做成MTV再合适不过了，可以把观众活生生地带到田野小溪里。无形的声音几乎变成有形的彩色的画，向我走来！
第三首即兴曲被公认为八首即兴曲中最美的一首。它是用罕见的降G大调写成的，是一种孤独而宁静的歌唱，虽然也有激动的波澜。因为六个降半音的G大调太麻烦，所以很多钢琴家干脆把它移调，用普通的G大调来演奏。霍洛维茨在1953的录音是弹G大调。后来他意识到G大调并不是舒伯特的本意，而是被后人篡改了，按照舒伯特原来的谱子把它降到G大调重新录了一遍。听着这样意境极高的音乐，我们只能感叹“此曲只应天上有”！伴随着溪水潺潺般的左手琶音，一首悠扬的女高音歌曲缓缓飘了进来，像是一位行走在风中的仙女，在天空中吟唱着人生的精彩。奇怪的是，主唱舒伯特并没有把这样适合演唱的旋律谱成艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么的情有独钟。因为这首歌的意境太美太虚幻，常常让听者觉得慵懒而梦幻。从以往来看，多是颓废。这首歌的抒情意境广阔深远，即兴的乐句带出我们无尽的遐想。
降A大调第四即兴曲的主题来自那一串如水滴般翻滚的色彩斑斓的短句，欢快而优美。舒伯特在钢琴上快速华丽的乐句都有流畅优美的曲调，这又是一个例子。
《即兴》作品第一首歌142可以分为两部分。开头出现的优美旋律引出了第一部分。在这里，有一种内在的声音风格和最动人的节奏感，可以与贝多芬、巴赫相媲美。被戏称为“不断打铁”的连续谐音重复的风格，在这里已经有了精彩的表现。但一转到第二部，在复杂的左手琶音的简单伴奏下，右手在高音和低音中跳跃，弹奏旋律线的对话；淡淡的诗意是这一段的主要风格，与上一段的热情形成了感人的充满张力的音乐构思。
在第二首歌曲中，舒伯特首先用接近小步舞曲的速度和音律来表达，中间部分变成了幽默的快板。来自他左手的节奏感(三拍子只有两个音)和Op. 90的第二首歌很像，但是你可以听出来同样是他右手的快速音，只不过在这首歌中加入了中音域的内心声音(这是舒伯特后期风格最重要的特征之一)。
第三块是变奏形式。对于舒伯特这样一个技巧拙劣的“天才”作曲家来说，他始终无法从变奏技法本身满足人们，这才是我们在欣赏他的技法时应该注意的。如果如何让一段旋律的发展与变奏最有旋律本身的美感，贝多芬无论如何也比不上舒伯特的旋律天才；但说到变奏技巧，舒伯特就像个孩子一样浅薄可笑(虽然比鳟鱼五重奏好一点)。但是，说到我们最应该重视的精神感受，虽然贝多芬的作品仍然是上乘的，但这是因为心境不同，与技巧或旋律无关，也就是说，严格来说，舒伯特的作品仍然是被情绪的过度刻画所过度伤害的，直到D.946、D.951、D.959和D.960，他才会真正表现出他越来越多的成就
第四首，我总觉得德彪西的《黑娃娃之舞》很熟悉。这首曲子的节奏很辣，重音的特殊放置也造成了旋律的节奏。另外，装饰音的适时调味，一个三十分之一秒音符(约)的快速波动，立刻吸引了我们的情感投入。这种手法后来在D.946第一首歌的发展部引起了最深的议论在动人的第一段之后，用不停流动的快音符和一遍遍重复的强和弦节奏产生了一个过门，然后又产生了另一个麻辣的节奏:X-X-X-XXX(三连音)。同时，装饰风的音符不断与主旋律纠缠在一起，所以我们对这首曲子的三个特点有了特别的理解:特别感兴趣的节奏，装饰音的调味，时不时流动的快音。而且这些特点是主客:第一段，节奏是主体，装饰性音符是客体，快音符只是瞬间的重心；这里，第二段既有快音又有装饰音。这是舒伯特精心编排的结构吗？流派越来越热烈，慢慢的就有点慢了。"通过检查它冰冷的触感，这根弦似乎断了，让我们永不停止."回到第一段，因为装饰音更华丽，体裁比音乐更热烈，但和第二段一样冰冷，声音是连续的。这里有一段很美的谈话，说明同样的节奏元素在舒伯特的音乐中最能表现出来。然后，它真的是“一个银花瓶突然破裂，一股水喷了出来，跃出装甲马匹和武器碰撞和击打”，但有一会儿，我第一次听到了这个小调音乐中相当悲伤的一面。与D.960的幽默结局和舒伯特的心路历程相比，这首音乐不安的结局告诉了我们什么？