世界闻名的建筑师
建筑师:沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906 ~ 1916。它是本世纪初车站建筑中的瑰宝，也是北欧现代主义早期的重要建筑范例，但基本上是不拘一格的。它轮廓清晰，人物鲜明，细节简洁，既表现了砖石建筑的特点，又反映了现代建筑的发展趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师埃利尔·沙里宁(1873 ~ 1950)，赫尔。
八角火车站是他浪漫主义古典建筑的代表作，古典风格很重，但错落有致。
方圆相映成趣，因此它生动活泼，令人难忘而不沉闷，被视为20世纪的建筑精品之一。
西班牙巴塞罗那米拉公寓(1906 ~ 1910)
建筑师:a .高迪
米拉公寓建于西班牙巴塞罗那1906至1910。a .设计了米拉公寓的西班牙著名建筑师高迪(1852-1926)是一个勇于在建筑艺术的探索中另辟蹊径的人，他以浪漫的幻想尽力将造型艺术渗透到立体建筑中，在米拉公寓设计中注重造型的艺术表现。他运用自己的想象力，他的建筑形象奇特而荒诞。同时，他吸收了伊斯兰建筑的风格，结合哥特式建筑的结构特点，取一种自然的形式，精心探索出自己独创的塑料建筑模式。
美国华盛顿林肯纪念堂(1919 ~ 1922)
建筑师:h .培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔大道尽头的一处人工高地，面积2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念馆借鉴了古希腊寺庙的传统工艺，由36根大理石多立克柱式环绕，象征着林肯时代美国的36个州。虽然平面看起来像古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一组屋顶层，放置在古典圆柱的顶端。
纪念馆内平面分为一个正厅和两个侧厅，有一排排的柱子，侧厅的内壁上画着林肯。
一生中最显著的成就和重要事件的壁画。整个纪念馆的高潮是入口位于正厅中央的森林。
肯雕像。在从入口到雕像的纵向序列指引下，人们会感受到气氛的肃穆。然后人们
渐渐会看到这座严肃的林肯雕像在阳光的照射下散落到房间里，林肯雕像的布局和纵横。
巧妙的指示顺序形成了庄严肃穆的气氛，是这座纪念建筑设计中的杰出手笔。
瑞典斯德哥尔摩市政厅(1909 ~ 1923)
建筑师:r·奥斯特伯格
20世纪20年代，西欧兴起了创造新建筑风格的呼声，而传统建筑风格依然坚挺。
实力的气势。1923建成的市政厅，是尊重和继承传统的体现。瑞典建筑师r。
在市政厅的设计中，斯特伯格推崇古典建筑但又不为其所局限，将许多建筑风格置于历史之中。
风格与技术的结合，造就了这座高低错落、虚实和谐的水边建筑。市政厅里的几个
大厅装饰华丽，装潢考究，在北欧诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的精华。
产品。
荷兰乌得勒支施罗德大厦(1924)
建筑师:g .利特维德
设计师G Ritvede是家具设计师兼建筑师，受当时荷兰“de stijl”的影响。艺术风格
艺术家主张艺术作品应该由几何形状和纯色块构成。这个施罗德住宅是艺术风格的。
建筑领域崇尚的典型表现。它由裸露的墙板、简单的砌块和大块玻璃组成。
也就是分割线的构图很像当时荷兰著名画家蒙德里安的画，就像一幅三件套的画。
d的风格派绘画。施罗德的住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念影响很大。
德国包豪斯学校建筑(1926)
建筑师:w·格罗皮乌斯
这个建筑群是由著名建筑师w·格罗皮乌斯设计的，建于德绍。它由一栋教学楼、实习生
工厂和学生宿舍由三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合成分割组和组合组，不仅
独立分区，方便联系。教学楼和实习工厂都是四层，占地面积最大。宿舍在另一头，高六。
楼，连接两者的是两层楼的餐厅和礼堂。生活在群体的中心，连接各部的是行政和教师办公室。
还有图书馆。这座建筑占地2630平方米。不同身高的组合不仅创造了
移动的观赏性建筑群带来的时空感，也表达了建筑之间的有机联系，更具物理性。
介绍了包豪斯的设计特点:重视空间设计，强调功能和结构效率，将建筑美学视为建筑。
它的用途、材料性能、经济性都直接关系到建筑的精美。这座学校建筑和包豪斯学校的教学
学习的原则和方法对现代建筑的发展产生了巨大的影响。
普瓦西萨瓦别墅(1928 ~ 1930)。
建筑师:勒·柯布西耶
萨沃伊别墅位于法国巴黎郊区，是一个富人的别墅。勒·柯布西耶，电话1928。
设计于，竣工于1930。地块十二亩，建筑面积只有20.50m× 20m，正方形，三层楼高。
这座别墅的价值远远超过了它本身作为独立住宅的价值，因为它在西方“现代建筑”史上
作为“现代建筑”的经典作品之一，它与勒·柯布西耶所有的建筑和城市都有关系。
与城市规划事业有关。勒·柯布西耶的许多建筑思想在早期的小住宅设计中就有所体现。
在1926中，他将“新建筑”与旧建筑进行了对比，提出了新建筑的五个特点:(1)柱层，主体建筑。
房间应该在二楼；(2)屋顶花园；(3)自由平面；(4)横向长窗；()自由标高
变成可以自由处理的透明或不透明的薄壁。萨沃伊别墅是上述特征的综合体现。
是的，它是一个完全不同于传统民居建筑的杰作。从外观上看，造型简单，但内部空间很复杂。
它与传统的欧洲住宅大相径庭，展现了20世纪20年代激烈的建筑运动的创新精神和建筑理念。
西班牙巴塞罗那世博会德国馆(1929)
建筑师:路德维希·密斯·范·德罗
1929巴塞罗那世博会上有一个德国馆，引起了整个建筑界的轰动。世博会结束后，博物馆还
被拆了，存在不到半年，但巨大的影响还在继续。德国建筑师的秘密
在这个建筑中，S. Van de Rohe充分体现了他在1928中提出的“少即是多”的建筑思想。
管理原则。他认为，当代博览会不应该再有气势磅礴、争奇斗艳的设计思路，而应该是跨越式的
进入文化领域的哲学园地。建筑本身是展览的主体。用横向和纵向的布料塑造建筑空间
局部透明和不透明材料的使用，以及结构造型，使建筑进入一个诗意的层次。
德国馆建在基座上。主厅有八根金属柱子和一个薄屋顶。
由大理石和玻璃制成的墙板也是简单光滑的板材，纵横交错，灵活排列，形成了一个裂口
相连的、简单的和复杂的空间序列；室内室外也相互穿插，没有明确的界限，形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有额外的雕刻装饰，只是建筑材料的颜色、质地、纹理不同
选择非常精细，搭配极其考究，比例精致，让整个建筑看起来高贵典雅，栩栩如生。
明亮的品质向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术品质。展览馆对20世纪建筑艺术风格的影响
格产生了广泛的影响。
半个世纪后，西班牙政府于1983年决定将西班牙巴塞罗那的Monhu呈现在其原址。
在奇奇公园重建这个展厅。由西班牙著名建筑师C. Silisie主持。
美国纽约帝国大厦(1931年)
建筑师:S.L.H建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，在20世纪30年代初的短短一年多时间里，建成了当时世界上最高的建筑。
我们的建筑，帝国大厦，高381米。它保持了42年的高冠军头衔。直到今天，
它的高度仍然领先于世界。
帝国大厦的设计开始于3月1930，设计者是Siref，Lamb和Harmon。4月7日开始植树。
9月22日吊装第一根钢柱，安装钢结构，5月1931日竣工投入使用，前后只有。
花了一年零一个月。平均一天半就完成一层钢骨架，直到上世纪70年代，是施工速度最快的之一。
保持最好的记录。这座建筑之所以能建造得这么快，是因为它的钢构件制作精准。
严密的施工组织是分不开的。
美国流水别墅(1935)
建筑师:F.L .赖特
流水别墅是美国建筑师F·L·赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊区。
别墅。这个房子不大，建筑面积只有400平米。然而，自诞生之日起，它就引起了人们的关注。
如今，半个世纪过去了，新的建筑已经问世，但流水别墅仍被人们所称道，并被列为
国家重点文物应当受到保护。流水别墅坐落在美丽的山林中。F.L .赖特于1920年建造了这座别墅。
在一个由复杂地形和瀑布形成的小瀑布上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬臂力延伸出溪流。
在溪流和瀑布之上。随着季节的变化，这座房子以“无声的声音”回应，进行自我更新。
新的。建筑物动态势的性质和瀑布的速度动态势之间的关系就是一个例子。冰雪融化，泉水上涨。
强大的气势让建筑看起来更像是一群从地下露出来的岩石，但夏天水涓涓细流的时候就像了。
就是让别墅在冬眠前做一种动物身体卷曲的动作。冬天，瀑布像冰幕一样悬挂着，被切断了。
在北岩的花架和点缀着亮点的冰面之间。建筑本身是密集的，有实有虚，有岩有树有水。
这些溪流紧密地融合在一起。人造建筑和自然环境融为一体，形成对比。流水别墅不仅是F.L .莱特本人。
最杰出的作品之一，也是20世纪世界建筑园林中的一朵奇葩。
美国纽约联合国总部大楼(1946 ~ 1952)
建筑师:W.K .哈里森
美国建筑师沃利斯·哈里森是联合国总部的设计总监。与此同时，澳大利亚成立了。
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联和中国是65，438+00个国家。
国际咨询委员会。梁思成先生代表中国参加设计咨询委员会。设计咨询委员会先后讨论了
讨论了53个方案。1947年5月，采用了基于法国建筑师勒·柯布西耶方案的最终方案。
建筑方案的实施由美国建筑师哈里森负责。该建筑于1952年竣工。
联合国总部由四座大楼组成:秘书处大楼、大会大楼、会议大楼和图书馆。秘书处
建筑为板式建筑，地上39层，高度165.8米。它的东西两侧是蓝绿色的玻璃幕墙，有两个端面。
这是一堵狭窄的实心墙。大厅俯卧在建筑的一侧，顶部和侧面呈凹形曲线。安全理事会会议大楼是秘密的
在图书馆大楼和大会堂之间，它面对着河流。与历史上建造的政府和议会大楼相比，联合国总是
这个建筑群很特别。它的功能之复杂，造型与构图之创新，都不是以前的建筑能比的。
联合国总部大楼的出现，标志着现代建筑风格在20世纪中期被广泛认可。
法国马赛公寓(1946 ~ 1952)
建筑师:勒·柯布西耶
这座名为“马赛公寓”的建筑是勒·柯布西耶的著名杰作之一。这么大
公寓式住宅是他的“居住单元”理念在理想的现代城市中的首次尝试。勒·柯布西耶承认
现代条件下，城市不仅能保持高人口密度，还能形成安静卫生的环境。他的理想
现代城市的中心是巨大的摩天大楼，高层建筑之间有大片绿地。
现代整齐的路网排列在不同标高的平面上，人们居住在“住宅单元”里。一个
“居住单元”几乎可以包含一个居住区的内容，有各种生活福利设施，一栋楼就是
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计了这个17层的“住宅单元”，并把它建在了马赛的郊区。
公寓楼可容纳337户，约1600人。马赛公寓是第一个完全由预制混凝土建造的公寓。
带有墙板的大型建筑主体为现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
表面没有经过任何处理，让粗糙表现的人工痕迹混凝土暴露出来，呈现出粗糙膨胀、
原始、质朴、真挚的艺术效果，后来又被带上了“野兽派”鼻祖的“桂冠”。
法国朗香教堂(1950 ~ 1953)
建筑师:勒·柯布西耶
勒·柯布西耶设计的教堂建于1953年。总是谈论几何构图的形式美，主张采用
用新技术满足新功能，创造新形式的“现代建筑”，在建筑创作实践中遵循理性原则。
正义方向的著名建筑师，设计了一个带震动的奇特建筑。这是一个座位
群山中的一座小天主教堂。它突破了天主教会几千年来的所有形式，形状扭曲混乱。
它通常是变形的、怪诞的和神秘的，像一块岩石一样矗立在被群山环绕的小山上，被认为是一个神圣的地方。明亮的
《香堂》是勒·柯布西耶在二战后设计的最引人注目的作品之一，代表了勒。
柯布西耶创作风格的转变对西方“现代建筑”的发展产生了巨大的影响。
美国纽约西格兰姆大厦(1954 ~ 1958)
建筑师:路德维希·密斯·范·德罗
纽约希格拉姆大厦建于1954 ~ 1958，40层，高度158米。设计师是一个著名的建筑。
史密斯·范·德罗和菲利普·约翰逊。
二战后的50年代，注重精致技术的倾向在西方建筑界占据了主导地位。和人
以史密斯对纯净、透明和精确建造钢和玻璃盒子的追求为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
它是这种趋势的典范。
建筑的主体是一个直立的长方体。除了底层和顶层，建筑的幕墙上下平直，统一。
没有变化。窗框是钢制的，一根工字形截面的铜条从墙壁上突出来，增加墙壁的凹凸感。
和垂直向上的动量。整个建筑的细节都经过了仔细推敲，简洁细致，突出材料和做工。
艺术的审美品质。西格兰姆塔实现了20世纪20年代初Miss本人的摩天大楼概念，被认为是现代的。
建筑的经典作品之一。
日本东京代代木国家室内体育馆(1964)
建筑师:肯兹·葛覃
日本建筑师葛覃谦三设计的代代木体育馆是20世纪60年代技术进步的象征，脱离了
传统的结构和造型被认为是划时代的作品。代代木国家室内体育馆的整体构成和内部
本部空间和结构形式显示了葛覃贤三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独特理解。
它是由游泳比赛馆、室内技能馆等为奥运会配套的大型综合性体育设施。
以高压线为主体的悬索屋盖结构，创造了一个具有张力和动力的大内部空间。
独特的外部形状和装饰性能似乎可以追溯到神社形式和垂直作为原型的古代日本。
窑洞有原始的想象力。这可以说是肯兹葛覃的结构表现主义时期的顶峰，最
充分发挥材料、功能、结构、比例的杰出才能，直至历史观高度统一。这座建筑是
Kenz葛覃也是现代日本建筑发展的一个顶点，现代日本建筑甚至被这个作品分割。
就是前后两个历史时期。
澳大利亚悉尼歌剧院(1959 ~ 1973)
建筑师:吴忠
在澳大利亚悉尼大桥附近，有一个三面环水的彭尼龙岛。在这个岛上矗立着一群相似的群体。
帆船港，如白鹤惊飞的建筑，是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院的形状很奇怪。
非凡的外表。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖两个大厅。此外，放置两个小贝壳
在一家小餐馆里。外壳下面挂着一个钢桁架，桁架下面是天花板。两组薄壳对称，相互倚靠，外表乳白色。
瓷砖，闪闪发光。
由丹麦建筑师j .吴忠设计的悉尼歌剧院规模巨大，占地1.8公顷，位于海拔19米处。
在涤纶花岗岩基座上，最高的壳顶离海60米。它包括一个2700个座位的音乐会，一个
1550个座位的歌剧院，550个座位的剧院，420个座位的排练厅，以及众多的展览场地，
图书馆等文化服务设施，总建筑面积8.8万平方米，与观众和工作人员相同。
可容纳7000人，实际上是一个大型综合文化表演中心。歌剧院设计完成14年。
长期以来，它耗资654.38+0.2亿美元，建成后广受人们喜爱。
美国纽约世界贸易中心(1973)
建筑师:单启石
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是世界上最大的贸易组织，也是世界上最高的。
其中一栋建筑。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷。它是由六栋建筑组成的建筑，耗资7亿美元。
集团包括一个海关大楼，一个酒店，两个专门用于重要的政府贸易机构和国际商品展览。
九层建筑和两栋主楼-11.5m高110层塔楼。两座建筑都是方柱，
外观一模一样。每边宽63.5米，每塔占地46.6万平方米，两塔总面积为93。
一万多平方米。建筑外墙是密集排列的钢柱，外表面覆盖着银色铝板。这座建筑承受着巨大的风压。
力，普通风下，屋顶摆动2.5 cm，实测最大位移28 cm。整个世界贸易
有5万人在中心工作。每天有8万客人。两栋楼共46部高速电梯，区域为114。
有8部电梯和8部货梯。一部客用电梯最多可载55人。电梯可以直达能容纳2000辆车的停车场。
并与地铁相连，可以迅速将来往于世贸中心的工作人员和游客疏散到各个方向。
法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心(1977)
建筑师:罗杰斯和皮亚诺
蓬皮杜艺术文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约654.38+万平方米，地上、地下共六层。
接下来的四层。该建筑有一个工业设计中心，一个音乐和声学研究所，一个现代艺术和公共信息博物馆。
知识图书馆和相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架包围，一点都不像。
我们共同的博物馆看起来像一个彻头彻尾的化工厂。这个艺术文化中心是意大利建筑师r。
皮亚诺和英国建筑师r·罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑往往忽略了决定性的作用
结构和设计。为了改变这种旧的观念，结构和设备特别突出和庆祝，六层
钢结构，电梯。立面上挂着电缆、上下水管、通风管，涂着红绿颜色。
建筑师打算将这个建筑设计成一个类似机械框架的装置，并使内部成为一个宽敞无障碍的空间。
允许灵活改变内部布局。这个中心是本世纪高科技建筑的杰作。
美国华盛顿国家美术馆东馆(1978)
建筑师:贝聿铭
对于贝聿铭来说，国家美术馆的扩建不是在基地上创造一个简单的建筑，而是受基地的影响。
条件限制，与原建筑的协调，在华盛顿的地位，对建筑平面图的需求等。，都是艰巨的。
挑战。
华盛顿国家美术馆东馆，1978竣工，包括展厅和艺术研究中心两部分。正在讨论中
在大楼和白宫之间，是白宫前面最后一块空地，位置非常重要。但是这块地的形状并不完整
斜楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须朝向年份1941。
旧博物馆(新古典主义建筑)建成了。同时，展厅和研究中心的要求是分而合的。
每个都有自己的入口和出口，这通常会带来一些麻烦:在一个表面上设置两个门，如果处理不好，会让人感觉
一个是大门，一个是“狗洞”。设计师把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形，
做展厅；一个更小的直角三角形，作为研究中心。展厅的入口位于等腰三角形的底部。
侧面，研究中心的小门位于两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整体构思是由三角形组成的
换了出来，没有一般的长方形空间。造型既休闲、简洁又庄重典雅。展厅的中心是一个
多层空间，由垂直和水平的立交桥连接，在中央大厅的顶部有一个玻璃天窗，中间有一个栈桥或挑拣。
和四向门廊。当游客走在其中，场景随着步伐而变化，空间场景变化无穷。东亭与古典主义
老博物馆毗邻附近的美国国会大厦，相比之下有合作。卡特总统亲自在开幕式上剪彩。
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
美国亚特兰大海艺术博物馆(1983)
建筑师:r·梅耶
美国建筑师R. Meyer以擅长设计美术馆而闻名。海美术馆的外部造型复杂多变，轮廓多变。
生动。r迈耶的建筑作品是白色的，在阳光的照射下，明暗层次非常丰富。里面有一个风扇。
a型中庭，内部空间横向和纵向连续流动，场景万千。
中国香港上海汇丰银行大厦(1985)
建筑师:n·福斯特
这是英国建筑师n·福斯特的作品。钢柱和钢桁架明显暴露在建筑的外形中，成为立面。
主角。大楼底部完全开放，扶梯从二楼向下延伸，人从扶梯进入大楼。
内部空间也尽量打开。这座建筑处处显示着现代科技的成就，属于“高科技”建筑风格，其中
这种建筑虽然没有装修，但实际造价相当昂贵。
英国伦敦劳合社(1979 ~ 1986)
建筑师:罗杰斯
擅长以其暴露的结构展示自己“高科技”风格的理查德·罗杰斯(Richard rodgers)就是今天。
世界上最著名的建筑师之一。他在伦敦设计的劳合社总部大楼包括12层。
一个可同时容纳10000人的保险营业厅和一个阶梯式两翼的办公楼。建筑师考虑
考虑到公司不断扩大和建筑分期扩建的可能性，设计中拟采用钢板包裹的楼梯塔和主塔。
主要管道和结构部件暴露在建筑物中。这种创新的方法让许多建筑师
惊讶吧。它体现了高度发达的工业化水平赋予建筑的新形象，使建筑具有可持续性。
“成长”的可能性
法国巴黎卢浮宫扩建工程(1988)
建筑师:贝聿铭
完成于1988的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑师贝聿铭的重要作品。贝氏体将会膨胀
它的一部分被放置在卢浮宫的地下，避免了狭窄空间的困难和新旧建筑的冲突。
扩建部分的入口位于卢浮宫主庭院的中心，这个入口的一边设计为35米长。高的
21.6m玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑的经验，也证实了贝聿铭的设计和
环境之间的密切关系。金字塔的底座长35.4米，底座与建筑平行，即与方位和埃及平行。
而金字塔的布局也是如此，加强了与环境的关系。金字塔简单而突出，而全玻璃墙
清晰明亮，无严重拥堵。起初，许多人反对这个计划，但在金字塔建成后，它得到了广泛的欢迎。
批准。在玻璃金字塔的周围，另一边有一个大水池。水池转45度，西侧三角形取消。
留出空地作为入口广场，三个角面对建筑，形成三个三角形的小水池，彼此相邻。
金字塔的三角形池面像一面镜子。当云淡风轻、阳光明媚时，玻璃金字塔反射出水池和环境。
这种组合增加了建筑的另一面，丰富了景观。在旋转的方形水池的角落里，紧挨着另一个
四个大小不同的三角形水池形成另一个正方形，与金字塔建筑平行，每个三角形的水
池中有一个巨大圆柱的喷泉，像一个巨大的水晶柱衬托着水晶玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
建筑和景观融为一体。
中国银行大厦(1989)
建筑师:贝聿铭
香港中银大厦规划设计始于1982年底，银行于1990年3月迁入营业。
六年多了。建筑底座占地约8400平方米，是一块被高架路“绑住”的土地。
要满足对占地面积的需求，要在香港高楼林立的中心区“出人头地”，唯一的办法就是向高空发展。
中银大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度315米(连同顶部的天线)。
建筑面积为128.60平方米。建筑外墙镶嵌铝板和银色反光玻璃，建筑底层铺设深浅不一。
灰色花岗岩。整个建筑由四角12层高的巨型钢柱支撑，内外附有一系列混凝土覆盖的柱子。
钢焊接支撑，不仅给建筑带来了独特的外观，而且与传统方法相比节省了40%的钢材，并且在室内
没有柱子，空地。建筑底层为52m× 52m的正方形，沿两条对角线分为四个三角形。
贝聿铭(I.M. Pei)在这里再次展示了他的设计天才，他专注于通过三角形矩阵描绘建筑的全新造型。
巧妙的改造，步步高升，简洁明快的造型和极具标志性，形成了一个系统的香港城市轮廓线
更高。
日本台山广广教堂(1989)
建筑师:安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品中非常独特，因为这样的建筑首先要唤起
安藤忠雄以其抽象、凛然、寂静、纯粹、几何的空间闻名于世。
创造使人类的精神找到了休息的地方。大改宗教堂的设计极其抽象简洁，只为
这座113.04平方米的小教堂位于大阪安静的住宅街的一角。建筑只是一个简单的混凝土盒子，不是吗
有传统教堂标志性的尖塔，但其内部却是一个极具宗教意义的空间，呈现出一种静谧之美。
和日本的干山水石园有异曲同工之妙。建筑的布局是基于土地上原有的木制教堂和牧师大厅。
以及它与太阳的关系。在教堂正面的混凝土墙上，留下了一个十字形的切口，展示了
光之十字架出现了。尽可能减少建筑中的开口，主体仅限于自然元素“光”的表达。
这就是安藤忠雄所谓的对自然的抽象。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(1995 ~ 1997)
建筑师:f .盖里
毕尔巴鄂古根海姆博物馆由当地投资建造，纽约古根海姆博物馆运营并提供展品。
被认为是面向21世纪的博物馆。这是另一座建于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆。
该博物馆建筑面积为24000平方米，位于列维翁河畔。主体部分的体型比较复杂，难以描述。
博物馆的外形由弧形块组成，内部是钢结构，外部是闪亮的钛装饰面。
董事会总面积为27，870平方米。造型的独特性是建筑师F. Gehry近年来个人风格的延续；也是古代的
根海姆负责人的愿望，他们希望这座建筑有强大的吸引力，成为一座美丽的城市。
F.盖里在设计过程中得益于航空设计中使用的计算机软件，使得f·盖里的想法如虎添翼。
翅膀。在整体布局上，他也进一步发展了他的艺术包装思想，但这一次“包装”的范围远远大于
他的其他作品。主展厅还是正规的。为了方便布置展品，一楼的基础部分也相对比较
更有规律。动态的无效部分主要是门厅和周围的附属房间，变化的形态逐渐向上收缩。
博物馆依水而建，与城市立交桥形成有机结合。这种嵌入城市肌肉的想法在造型上也是独一无二的。
肯特的博物馆增加了一些理论依据。
中国香港新国际机场(1998)
建筑师:傅