中西戏剧发展的异同
一个
西方戏剧始于古希腊戏剧。古希腊戏剧是由民间宗教仪式演变而来的，具体来说，它起源于乡村酒神颂歌。古希腊人信奉“泛神论”，宗教中没有至高无上的神。在神话中，神与人具有相同的特征，各有“分工”。在古希腊神话中，狄俄尼索斯是掌管一切的神，后来成为酒和葡萄之神。为了祈祷、庆祝丰收和奖励狄俄尼索斯，古希腊人每年春天和秋天都要举行狄俄尼索斯节，在节日里庆祝新酒瓶的开启，并在秋天举行祭祀，以收获葡萄和酿酒。相传，狄俄尼索斯曾经周游世界，历尽艰辛，但他克服了一切困难。在他的老师西金诺斯、半羊侍者萨特和疯狂的女随从的带领下，他骑着兽拉车，到处传授酿酒方法，获得了人们对他的敬仰。对狄俄尼索斯的崇拜后来成为一种宗教。每当举行纪念仪式时，人们就组成合唱队，围着山羊的供品，轮流唱赞美狄俄尼索斯的圣歌，载歌载舞。神话甚至祭祀都是原始心理的产物。在古希腊人的心目中，狄俄尼索斯是一个富有精神和阳刚之气的神，是强大生命力的象征。他们对酒神的崇拜，其实是对生命精神和人的生命力的崇拜。这种祭祀酒神的歌舞，有的表现了人们对酒神的敬畏和敬仰，雄壮悲壮；还有人唱赞美狄俄尼索斯的歌曲，举行欢乐歌舞的游行，这成为古希腊悲剧和喜剧的雏形。世界上任何一部古代戏剧的出现，都是歌唱、舞蹈和故事表演的结合。古希腊人对酒神的颂歌之所以成为后世戏剧的源头，与酒神受难的神话密不可分。《狄俄尼索斯颂》是根据狄俄尼索斯的经历写成的。虽然它是以歌舞的形式出现，但它已不再是普通的歌舞，而是带有强烈的宗教意识，并与一个简单的关于酒神的故事联系在一起。在古希腊，是雅利安首先使圆形舞台上合唱形式的酒神颂歌具有了艺术表现因素。他是合唱团的指挥。他一边指挥，一边敲打自己是狄俄尼索斯，回答副歌队的问题，表演狄俄尼索斯的苦难，而副歌队成员穿着羊皮和牛角，打扮成半人半羊，象征着狄俄尼索斯的随从。这使得副歌的副歌开始有了戏剧表演的因素，有了对话和简单情节的萌芽。后来，雅典暴君皮西斯特拉托把民间的酒神节引入雅典，使之成为固定的民族节日，并在酒神节举行“悲剧比赛”，但当时的“悲剧”并不是真正的悲剧，而是抒情诗的分裂。大约在公元前534年，雅典人泰斯庇斯在比赛中发展了阿里翁创造的说唱和表演形式，将合唱队所唱的故事扩展到除狄俄尼索斯以外的传说中，轮流扮演几个角色，与合唱队成员交谈，成为古希腊第一个登台表演的演员。因为要一个人演好几个人，所以用了面具；为了方便换衣服和面具，把原来合唱的中心移到一边，把表演者和观众分开，出现了最早的“舞台”，使以歌舞为主的酒神节逐渐演变成演员的戏剧。
与西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个复杂的问题。中国的戏剧也起源于民间。由于其特殊的形式，包括说、唱、诵、打等多种因素，是一门比较综合的艺术，所以它是多源的，并不像西方戏剧那样“单一”而清晰。
中国的戏剧充满了歌舞。在这方面，它的起源可以追溯到原始时代的歌舞。中国古代歌舞早在原始时代就出现了。《顺典》上说:“当你击中一块石头时，所有的动物都会跳舞。”《吕氏春秋·古乐》篇也说:“葛之乐，三人操牛尾，投其足，唱八首。”前者讲的是一群原始的猎人披着各种皮跳舞，随着节奏敲打着石头和石头；后者讲的是原始人抱着牛尾，边跳边唱。这种歌舞可能是原始人狩猎前后的一种宗教仪式和庆典仪式，带有祈福酬神的性质。在奴隶社会，歌舞是奴隶主用来娱神祭祖的，也是用来歌颂自己的。《周颂》是祭祀的仪式，《周颂》是它的歌词。但民间仍有一些古老的节日和祭祀歌舞，如傩舞，是当时农村的一种驱鬼除疫的仪式。舞者都戴着面具，这种舞蹈对后来的农村歌舞和戏曲影响很深。再比如“巫舞”，也是一种祭祀鬼神的歌舞。它是从古代的女巫许愿仪式演变而来的。春秋时期，楚国巫术盛行，屈原的《九歌》改编自楚怀王崇拜鬼神的民间巫舞歌词。从《九歌》中可以看出当时乐器、舞蹈、歌唱的种类和形式，具有明显的审美意识，不仅有祭祀的歌舞，还有后来戏剧的一些基本因素。
中国戏剧中的喜剧基因特别发达，借助语言和动作的幽默、戏谑、插科打诨的喜剧传统主要来源于古代优秀的人，所以古代优秀也是中国戏剧的源头。贵族养的“优”出现在西周晚期，春秋战国时期就有优人活动的记载，最早见于《国语·郑语》。1古代的优秀，又称“崇尚优秀”或“训练优秀”，是由男性来填补的，他们是中国最早的“艺术家”。《国语·于今》中对才子有详细的记载，从中可以看出当时的才子能歌善舞。在《史记·滑稽列传》中，也有记载说，楚国的尤蒙扮演了已故宰相孙帅所扮演的角色，从中我们可以看出，你不仅能歌善舞，而且还会模仿别人的言行。后人把幽梦对孙帅奥的模仿称为“幽梦的装扮”，也有人将其视为中国戏剧的起源。但从记录的材料来看，幽梦模仿孙帅奥是以讽刺楚庄王为目的，并无故事情节，只能说是剧中化他者为表演因素的萌发。古代优秀人物的活动，多以戏谑的语言进行嘲讽和规劝。《滑稽故事传》中也有你劝诫秦始皇的记载:“凡优秀者，秦崇尚矮化，善于谈笑，天生合道。.....始皇帝尝广园，东至函谷关，西至雍陈仓。友友曰:‘善有百兽，寇从东来，足以麋触！’始皇帝以理止。“此外，也有超过竞争对手的优势。”国语上说:“矮子扶鲁。“也就是说，小矮人用爬矛和爬戟作为逗人们笑的游戏。在古代，优秀的人除了唱歌跳舞，最重要的职业就是给人找乐子，所以大部分都是小矮人，因为小矮人很矮，能让人发笑。优秀的人有很多供人取乐的技巧，但突出的特点是语言上的幽默和讽刺。作为中国戏剧的源头，古代歌舞和古代优秀在中国戏剧的形成中有着不同的时间和不同的作用。前者主要提供歌舞表演的因素，后者提供语言和动作模仿的因素。悠仁的逗比歌舞与古代歌舞有一定的传承关系，但古代歌舞带有浓厚的宗教色彩，而悠仁的表演艺术则纯粹是娱乐性的。卓越的出现，说明古人的审美观念发生了变化，从鬼神的幻想世界转向了以生活为主
中国的戏剧是各种艺术的综合，包括唱歌，跳舞，音乐和幽默的嘲笑，还有杂技，武术和故事表演。无论从杂技、武术还是故事表演，都与中国古代的“百戏”有直接关系。古代“百戏”是秦汉时期出现的乐舞杂技表演的总称，又称“角抵戏”。角斗是摔跤或拳击。从广义上来说，角斗不仅仅意味着摔跤，还意味着所有的技术都会聚集在一起，互相竞争，互赢。这些和歌舞一起，成为中国戏剧的重要因素:“打”。就故事表现而言，对后世戏剧影响深远的是那些“敷衍故事”的狭义角戏。东汉张衡写的《西京赋》，描写了当时的角的到来。据说有个节目叫《东海黄公》:“东海黄公，赤刀许愿，累白虎，不行，不卖。”东晋葛洪《西京杂记》也记载:“有一东海人，黄公，幼时能制蛇抗虎。.....秦末东海发现白虎，黄公恨其赤刀。由于手术不好，他被老虎咬死了。三辅人以之为戏，汉献帝亦以之为戏。”从这些记载来看，东海黄公演的是秦朝末年的一个故事，黄公想制服老虎，却以摔跤的形式打了一场人虎斗。关于这个节日已经有了简单的故事，有戏服和白虎，也有简单的道具和类似独白的咒语，不仅仅是纯粹的竞技表演，也有从民间引入宫廷，在宫廷表演的。这是最早记录的有故事表演的角戏。后来三国出了《辽东魔女》，南北朝出了《黛冕》《挑娘》，都是这个传统的演变和发展。王国维在《宋元考据》中指出，中国的戏剧起源于巫，战国时与游合并，到了汉朝的一隅，又增加了故事情节。到了南北朝时期，出现了戴冕、踩娘，然后歌舞合演，成为后来戏剧的起源。这个结论，除了追溯到女巫的观点过于简单和不准确之外，总体上还是揭示了中国戏剧起源的一些本质方面。
虽然中国戏剧的起源是一个复杂的问题，但通过追根溯源，我们仍然可以看到它的历史特征。对比中西戏剧的起源，可以看出两者有一些相似之处，也有很多相似之处。* * *相同的是:都来自民间，历史悠久；都与祭祀上帝等宗教仪式密切相关，不同程度地表现了古人的上帝观。而且都是先起源于歌舞。区别在于:第一，西方戏剧源于酒神颂，来源明确；中国戏剧的起源是多源而复杂的。其次，西方戏剧起源于酒神节，具有浓厚的宗教色彩和许多神秘、荒诞、悲剧的基因；虽然中国戏剧的起源也与某些宗教仪式有关，但驱魔、角斗表演等活动都是娱乐性的，主要是世俗人的娱乐活动，带有许多写实、技术、喜剧的基因；再次，西方戏剧是由歌舞演变而来，即由歌舞演变为故事表演；中国的戏剧是通过相互融合、相互交织来实现的。中西戏剧起源的相似性反映了世界古代戏剧起源的某些相似性规律，而它们的差异则向我们展示了中西戏剧起源和传统的差异。
二
戏剧是由多种要素构成的综合艺术，戏剧的基本要素是:使戏剧成为可能的演员、剧本、观众和剧场。其中，演员是最本质的要素，戏剧演员扮演人物、表演戏剧情节是戏剧艺术不可或缺的条件。在戏剧形成过程中，只有一个演员参与的情况下，很难演出戏剧情节，因为戏剧情节是由戏剧冲突产生的。必须有两个以上的演员，戏剧冲突才能展开，戏剧情节才能出现，真正的戏剧才能完成。在古希腊，舞台上第二个演员的出现是从著名悲剧诗人埃斯库罗斯开始的。埃斯库罗斯是古希腊第一位悲剧诗人。他创造了悲剧，并作为第一个演员亲自登台表演。因为第二个演员的出现，副歌的抒情成分减少了，加上正式的对话和戏剧性的冲突，戏剧性的表演前进了一步。所以古希腊戏剧的形式以埃斯库罗斯为标志。第三个演员的出现是从古希腊另一位著名的悲剧诗人索福克勒斯开始的。当演员的数量增加到三个时，悲剧的情节和人物的性格可以得到充分的发展和完善。在古希腊第三位著名悲剧诗人欧里庇得斯的戏剧中，合唱只是作为一种传统形式被保留下来，与剧情没有密切关系，故事表演成为戏剧的主要内容。古希腊喜剧的发展晚于悲剧。公元前486年左右，雅典出现了喜剧比赛，喜剧逐渐发展繁荣起来。古希腊喜剧的代表作家是阿里斯托芬。
戏剧得以实现的物理空间是剧场。有了剧场，演员可以表演，观众可以观看，所以剧场的出现和完善也是戏剧形成和发展的标志。最初“戏剧”出现时，表演场所都在酒神的祭坛附近，用祭坛和摆放供品的地方围成一圈，然后找一个固定的地方。公元前5世纪，民主领袖佩里克莱斯统治时期，为了满足全国戏剧比赛的需要，在阿库罗波利斯山的山坡上修建了一座大型露天剧场，观众的座位沿着山坡一排排升起。演员在圆形剧场演出。为了增强演技效果，他们都戴着面具，穿着厚底靴，放大声音、脸和身体。佩里克莱斯统治时期是雅典的“黄金时代”，也是古希腊戏剧最繁荣的时期。当时在狄俄尼索斯节举行的悲剧比赛规模很大。每年这个时候，雅典的大多数市民都会去剧院看戏，观众很多。他们看到好戏就鼓掌，看到不满意的戏就嘘；有些剧不流行，就演不下去了，不能中断。在戏剧中，观众不仅是被动的欣赏者，而且往往影响戏剧的效果，成为刺激和促进戏剧创作的积极因素。