服饰分朝代吗？
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中国的戏曲种类很多，有大有小，有地方的，有中央的，有活跃在乡村的，有流行于全国各地的，详细的有100多种。这些剧种风格各异，但有一个共同点，就是所有的演唱者都有戏服，哪怕是一个草根团队，再破再烂也要有一两件戏服。至于名气的增加，服装自然也越来越多。
一个小舞台，山河湖海遍布，才子佳人，帝王将相各显神通，近距离展示恩怨情仇。说起来，几个人穿上一套服装，就创造出了这么神奇的力量。服装是一个伟大的成就。
说起来很有意思，不管你原来的身份是什么(且不说演员都是演员，老戏迷和王公也都有过)，你都可以跟着古装的角色走。如果你不得不违背你服装中的特定角色，那也没关系。众所周知，你一定是个小丑。
还有耍猴，他们甚至还会得到几套服装。不用说，一旦穿上这些服装，人们真的会觉得他们比丁白的那些猴哥高一点。或者戴顶抄写员的帽子，摇一把折扇；或者拿着玫瑰和胭脂红坐在那里。可惜一开始，边走边跳的那个泼猴样就出来了。
古装终究是古装，只能暂时掩盖其本来面目。
服装的作用
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戏曲主要是写意的艺术，但某种程度上应该是写实的，因为戏曲是用多个人物来表现一个复杂故事的情节，而且这些情节大多是有顺序的，不仅仅是在一个固定的地方。所以不能只解释舞台上的人物、剧情、背景的不同，而是需要一些观众熟悉的、认可的东西，比如布景、服饰、妆容，尽可能完美地展现戏剧故事的发展过程。否则观众会有很强的联想去区分不同的角色，不同的地点，不同的环境。所以要有一定风格化的服饰、技法和写实写意的布景。舞台上的中国传统戏剧是一种艺术创造。布景、灯光、服饰搭配后，就成了一幅构图和谐、色彩协调的画面。再加上乐器、唱腔、人声、舞蹈，构成了一部有声的、丰富多彩的、动态的、审美的、艺术的歌剧。
由此可见，戏曲服饰在舞台艺术中占有重要地位。戏曲服饰的作用是多方面的，主要包括以下几点:
第一，可以吸引观众的注意力，让他们能够专心于演员的表演艺术，而不是被布景或者其他东西吸引。演员是戏曲的表演者，是戏曲的重点，是应该关注的对象。
第二，提醒观众这是一部戏而不是真实的生活。舞台上的艺人在娱乐观众，表演故事，却用夸张突出的表情和服装来区分现实和虚构。
第三，服饰可以塑造角色的身份。不同的角色在服饰上要有明显的身份符号展示，如官阶、长幼、男女、辈分等。，可以通过服饰来区分，让台下的观众在习惯了这些风格化的服饰后，不用解释就能认出并知道角色的身份。
第四，可以塑造当时人物的处境。同一个将军，在朝堂上和打仗时穿的衣服不一样，尤其是胜利时和战败后。当观众看到刚才那个大块头西装革履的战士再次走出来，头盔脱落，头发散乱，衣服不够时，就知道他已经被打败了。
五、能突出主要角色，比如在一群人中，谁是场上最重要的人，观众从着装上一眼就能看出来。再比如两军相遇，双方的制服颜色一定要不同，以免混淆观众。除了区分角色，还可以区分不同民族的人，比如番邦胡人，他们经常在帽子和头盔旁边系上白色的狐狸尾巴，以示身份。
第六，可以结合妆容来暗示角色的性格，比如扮演贪官的小丑，用圆翅黑帽，短袍。化妆的服装可以暗示角色的特征。
七、可以提示剧情发生的时间环境，如季节、天气、晴雨、冷暖、昼夜等。因为这些环境的表现不能只注重舞台效果，还需要艺人演技、道具、服装的配合。
八、服饰可以起到衬托、美化舞台、平衡色彩的作用。舞台上的艺术主要有两大类:一类是静态的，即布景、装饰、道具等；第二种是动态的，也就是会动的人物，包括他们脸上的妆容，穿着的服饰。因为不同的颜色或图像会产生不同的效果，也可能对观众产生不同的反应。
九、戏剧是集唱、做、读、演于一体的舞台艺术。舞蹈，所谓“做手”是很重要的一部分，包含了身段、功夫、步法等舞蹈元素。这些舞蹈形式的手势，除了演员本身的活动外，还利用服饰的一些特点来表演和美化身体。如袖子、雉鸡尾等。
十、演员可以利用服装的特点突出和表现自己的身体美。相对来说，也可以用来掩盖身体上的不完美。举个例子，当一个原本不高的演员穿上高筒靴，扎起*的时候，被观众觉得高大威猛。
从以上几点可以看出，戏曲服饰的作用是如此的多样，与日常现实生活中的装扮作用有着天壤之别，所以它是戏曲舞台表演艺术中不可或缺的一部分。
服装系列
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收藏离不开专业知识，服装收藏也是如此。张国印清楚地谈到了他的服装。他说京剧服饰主要有五大类，分别是蟒、蹲、倚、褶、衣。其中“蟒”是皇帝和具有高中地位的将军们常用的服饰，通常被称为“官服”，包括龙蟒、女蟒、老式蟒和改良蟒。“毕”是各级官员及其家人在家中穿的一种常见服装，包括黄碧、毕昇和单笔。“靠”是武将通用的军装，分为硬装、软装、女装、霸王装、改良装。“褶”是一种斜领长衫，主要有小花褶、平纹褶、女花褶、老旦褶。“衣”是除前四类以外的所有服饰的总称，一般可归纳为长衣、短衣、特衣、配饰四部分。常见的有丧服、宫服、抱服、僧服、马甲、披风、生服、箭服。生装也不过是生装和武装。箭服有龙箭、团花箭和普通箭。一般的戏班，这些戏服都装在两种行李箱里，一种是文艺装，一种是武侠装。在封建社会，皮箱是很高贵的，任何化妆的演员都不能坐在上面，因为皮箱里装的都是皇族服饰。如果你坐在上面，你将受到下跪和殴打的惩罚。
服装收藏最难的就是防霉防蛀。一般剧团演出结束后要暴晒，封口前喷白酒，然后用樟脑丸包装。因为这些服饰大多有精美的刺绣图案，为了让衣服挺括，会在背面刮花，所以不能水洗，洗完一整套衣服就浪费了。他的服装系列是全新的，但仍需要每年烘干。所以很多衣服都要搬出去晾干，然后用樟脑丸收集起来。很辛苦。买一次樟脑丸要五六十元。精心服务的服装一般都很贵。比如一条手工绣的蟒蛇要3000到4000元，一条要5000多元。即使是一条电脑绣花的蟒蛇，价格也仍然超过1000元。所以通常不太容易贷款。然而，一些粉丝表演，张国印仍然愿意免费借给它。所以在为舞台增色的同时，他更难收藏和保存。然而，张国印非常自豪，他的收藏可以为促进祖国的传统戏剧艺术做出贡献。他说，不仅中国人想收藏戏剧服饰，一些对中国戏剧感兴趣的外国人也开始涉足这一领域，他们也会在珠市口订购或收藏中国的传统戏剧。