藏族舞蹈的特点和风格

我国少数民族众多，形成了风格各异的舞蹈。那么你对藏族舞蹈的特点和风格了解多少呢？来看看我整理的藏族舞蹈的特点和风格吧！

藏族是一个能歌善舞的民族。它们天性豪放，生活在世界屋脊青藏高原。藏族历史悠久。早在7世纪初，以松赞干布为代表的奴隶主阶级就统一了青藏高原，建立了吐蕃王朝，并与中原地区建立了密切的关系。藏族主要从事畜牧业和农业，具有悠久的文化传统。藏语属于藏缅语族藏语支，历史悠久，历史、文学、藏医药著作丰富。特别是他们的民间舞蹈，具有鲜明的民族特色和风格。青海藏族舞蹈历史悠久，种类繁多，内容丰富，各种舞蹈有不同的内容和形式、特点和风格。它不仅能使人在歌舞的欢乐中抒发感情，还能通过它与神灵交流，寻求神灵的保护。藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土。所以，只要这个民族还保留着适合民间舞生存的民间活动空间，民间舞就会得到传播和复兴。

(一)藏族民间舞蹈的分类和特征

青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式来看，基本上可以分为“民间歌舞”和“宗教舞蹈”两大类。又可细分为“和”、“优”、“热巴”、“强木”。一切以歌舞为主的集体自娱圈舞蹈，一般称为“和”；在圈舞中，表演性较强的群舞一般称为“卓”。此外，在卓的表演中，经常可以看到以各种鼓为舞蹈器械的舞蹈。

和声是黑仔著名的藏族舞蹈。这种民间自娱自乐的舞蹈最为迷人潇洒，也是巴塘地区的“黑仔”。因此，现在人们只要提到“黑仔”，就会加上“巴塘”这个地名。巴塘黑仔的舞蹈圆润、奔放、流畅。在不算响亮，却清晰婉转的琴声下，舞队聚而散，然后跟着领舞绕来绕去，像游龙摇着尾巴，又像袖子转着圈，像一朵盛开的白莲。另外，整个舞蹈通过拖、抖袖、步步转身、模仿孔雀姿态的组合，词汇丰富，潇洒自如。

卓一般被藏族人称为“表演圈舞”。而且很多都有不同的“励志”表现。自古以来，藏族人就相信“鼓”能给人们带来吉祥和欢乐，是寻求神灵保佑的不可或缺的工具。在一些祭祀和节日舞蹈中，要进行敲鼓和舞蹈表演。热巴卓和热巴属于卓表演民间舞蹈。除了藏族，很多人都很难分辨出他们之间的关系。

热巴是指过去以流浪为生的人表演的一种杂技歌舞节目。“热巴”一词意为“流浪艺人”，也是其表演形式的称谓。以前，一些生活困难的舞蹈专家，往往以自己的家庭为主或者自由组合，组成表演团队，由一位老艺术家担任工头，四处奔波。因为他们想以此为生，表演就有了卖艺的性质，所以经过不断的表演，每个艺人都有了更高的表演水平和专长。其中有民间歌舞、钟鼓、有一定情节的杂曲表演三个部分，其舞蹈也流传于青海广大藏区。

“羌木”是藏族寺院中的一种舞蹈。每逢重大宗教节日，雍和宫都会举行“跳神”活动。在唢呐、蟒蛇、长号和鼓钹的声音中，表演者戴着面具，手持乐器或武器，装扮成神，绕场行进开球。接着，他们相继表演了“邪神之舞”、“骷髅之舞”、“牛神之舞”、“鹿神之舞”、“欢喜神之舞”、“护法神之舞”，每种舞蹈都有一定的宗教内容。

青海藏族舞蹈作为一种舞台表演的民间艺术，具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大的藏区，每当人们听到熟悉的音乐或舞步，都会情不自禁地激动起来。在一些领域，大动作是舞蹈之美，而在另一些领域，微妙的舞蹈是美丽的。藏族民间舞蹈有其共同的审美特征。比如在表演过程中，它像一只展翅的雄鹰，更像一只飞翔的小鸟，让人心旷神怡。常见的基本动作，如松臀、弓腰、屈背，高潮时大喊“哦，耶”(好)，然后在“骑令”的舞蹈中互相撑腰、共舞，交换双脚，低腿快速踢出，用来表达欢快的心情和美好的祝愿。形成了藏族民间舞蹈的风格和特点以及集农牧宗教于一体的高原农牧文化舞蹈形式。它与高原生活环境中的劳动生活、宗教心理、宗教礼仪和风俗习惯密切相关。从舞蹈的角度来看，藏族舞蹈手势可以概括为“拉”、“悠、荡、绕、推、升、扬”七种变化。“摇、顺、左、绕”是不同藏族舞蹈的共同特征，或者说是藏族舞蹈的五行，构成了区别于其他兄弟民族舞蹈的审美观念。它具有劳动生活形成的身体各部分的协调美，具有艺术创造。如《锅庄》中舞者的腰部更有节奏感，有规律地起伏振动，膝盖放松与腰臀运动相结合，形成独特的动态节奏，给人一种平和和谐的美感。但由于地理气候差异、语言差异、服饰差异和宗教影响，人们形成了独特的审美趣味。藏族的舞蹈包括许多在民间广为流传的民间舞蹈。有卡尔的歌舞供上流社会欣赏；还有专门用于宗教仪式的羌姆舞，还有很多教派的藏戏舞。这几类舞蹈虽然形式和技法不同，但基本的体韵、动作、姿势和技法都很相似，基本的曲式结构和节奏风格也很相似。服装方面，除了宽、胖、瘦、颜色有差异外，款式基本一致；此外，他们以圈舞为主的舞蹈方式也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈审美特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。

(二)藏族民间舞蹈的表演风格

藏族舞蹈强调脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的协调统一运用。例如，在热巴舞、昌都果卓舞、定日谢佳舞和贡布箭舞中，男性舞者非常讲究他们的上半身动作。无论是否手持道具，她们的上半身动作都雄壮有力，充满了高原人的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女舞者的上半身动作则含蓄优雅。同时，在“过卓”、“过协”等许多舞蹈中，男女舞者的胸部或上半身都是微微前倾的，并不是一种背部显物的舞蹈。这种现象除了与衣服、装饰品的肥大有关外，从舞蹈的角度来看，还与动作的大小、力度、对比度密切相关。

另外，气息的运用也是藏族舞蹈的一大特色，也是非常重要的一个环节。藏族民间舞的节奏与神韵、内在美与舞美的融合，通过独特的呼吸方式协调，最终达到艺术的升华。藏族民间舞把奔放、含蓄、热烈、平静的感情，以及明快、缓慢的节奏，都通过气息、膝屈伸和步法、全身的运用来表达，构成了舞蹈造型的流动和延续。

在祭祀仪式中，藏传佛教使用了多种神的面具，并吸收了大量藏族民间舞蹈元素，成为宗教本身和藏族人民用来驱鬼求神、造福来世、宣讲佛教命运、解释因果关系、表演佛教故事的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈后来被藏传佛教各教派采用，称为“羌木”。羌姆的舞蹈包括民间的“大型”巫舞“带着鸟冠，老虎打鼓”。舞蹈多为表演时“动物样舞蹈”和“器乐舞蹈”的混合，没有演唱，气氛庄重肃穆，有很大的震慑作用。青海一带又被称为“跳欠”。每逢释迦牟尼诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，塔尔寺、绒沃寺等青海各大藏传佛教寺庙都会举行盛大的“羌木”活动。

伴随着唢呐、法国号、圆号、鼓和钹演奏的铿锵庄严的音乐。表演“羌木”的喇嘛，老少皆有，头戴各种神兽面具，手持法器或兵器，按神的顺序出现。伴随着震撼人心的祭祀音乐，这些“凤冠虎鸟”神在接受信众跪拜的同时，在寺庙的表演场地周围排成一排，高举双手，抬起双脚，向前摆动，作为整个“羌木”活动的前奏。其次是一组组具有特殊宗教内容的神舞，如突出神灵至高无上力量的“法身舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现地狱精灵相互嬉戏的“骷髅舞”，给人间带来吉祥的“鹿神舞”，表演佛经中“舍身喂虎”、“因果报应”等佛教故事的舞蹈片段。在众多的兽舞中，“骷髅舞”和“鹿神舞”是最活泼可爱、最有舞蹈感、最受观众喜爱的。这两种舞蹈虽然也是宗教舞蹈，但在宗教的枷锁下，却没有庄严阴郁的感觉。为了活跃气氛，有时会在连续的节目之间插入表演和比赛，如僧侣的摔跤和角斗，以娱乐人民。

很多人觉得现在的藏族民间舞太老套，没有突破旧的模式。我们真的看不到很多改良后的所谓“现代意识”的民间舞作品有什么新意，有的只是形式和表现形式上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，要想在原创舞蹈上有所突破，就必须强化其时代感，保持其鲜活的生命力。那么我们可以想象，如果过分强调“原生态”，会不会过于保守，阻碍其发展？而且有人会说:但是你能说《黄油香》不是“原生态”吗是的，我们现在说的“原生态”不是把最原始的东西搬上舞台。民间原生态舞蹈得到了不断的丰富和发展，具有极大的可挖掘性，我们发展的根本目的是为了弘扬民族文化。

总之，藏族传统民间舞蹈是藏族劳动人民智慧的文化结晶。所以藏族传统民间舞就像雪山深处一朵鲜为人知的圣洁优雅的雪莲花。民间舞大胆热情，粗犷豪放，内容极其丰富。因此，我们应该继续继承和创新藏族传统民间舞蹈，使之发扬光大。

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