莫奈的生活经历

克劳德·莫奈(1840-1926)出生于巴黎，童年在阿福尔度过。他没有走画家的通常道路，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名气，引起了尤金·布丹(1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说，“任何在现场画的东西，总有一种日后在画室里得不到的力量、写实和笔触的生动。”莫奈在以后的绘画生涯中也做到了布丹所说的，因为他的内心充满了对自然的热爱。

不久，莫奈就被荷兰画家约翰·巴索尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家用比他同时代的法国人更活跃的动荡、刺激和生动的笔触描绘了小桥、乡村场景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈从布丹和琼·康那里获得了基本的艺术修养。

素描巴黎

莫奈于1859年来到巴黎，在巴黎他见到了古斯塔夫·库尔贝(1819-1877)和让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(1796-65438)。他仔细欣赏他们的绘画实力，并以惊人的速度运用他们的成果。但莫奈不是他们的追随者，而是一个叛逆者。莫奈不想在大学里完成他的绘画课程。他只在1863的葛雷学院的工作室呆过一段时间。当他遇到巴兹尔、阿尔弗雷德·西斯莱(1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)时。当格雷学院的工作室关闭时，他带着朋友们来到枫丹白露森林附近的小村庄Sheyi，在那里画户外素描。

当莫奈离开格雷学院的画室时，他并没有充实自己相当贫乏的艺术修养，而是以火热的信念投身于对自然生命的纯粹直观的观察。他根本不买各种理论，而是发展出自己的绘画方法。

莫奈一生对建模漠不关心，但他在意的是正确的等级关系。正是因为莫奈与造型格格不入，他才能够轻松地表现出他真正看到的东西，但也正是因为如此，他才无法表现出事物的虚幻性和真实感。

莫奈不仅仅满足于能够画出他所看到的东西，用他所看到的方式去画；他想创造一种独特的效果，达到一种在绘画中看似不可能的目的。他喜欢一切让人眼花缭乱的东西。他描写的河流、天空、房屋、树木都充满了非凡的生命感。他的内心充满了无法抑制的激动；从他的角度来说，他是一个现实主义者，但从他的本性来说，他是一个幻想家。

1864年，莫奈完成了《翁费勒的塞纳河口》。这幅画在1865官方沙龙展出，受到热烈欢迎。评论家们评论这幅画时说:“色调构成的和谐色彩...能吸引观众的大胆感觉”。这说明官方完全可以理解人们很喜欢这幅画。油画表现出丰富的中间色调和那种暗淡而平静的色阶。通过河岸线成功地处理了深层空间，这在传统上标志着中长期的观点。在这幅画中，对于莫奈自己的东西来说，是前景水和云的笔触所表达的“能吸引观众的大胆感觉”；这些笔画增强了画面的传统效果。

1866年，莫奈在几天内完成并展出了他未来妻子的肖像《绿衣女士——龟井仪》。这幅画像引起了争议，但总的来说是成功的；有人甚至将其与马奈的肖像相提并论。这幅肖像画充分展现了莫奈的个性:他对造型的冷漠态度、这个女人的气势和她裙子上颤抖的光线赋予整幅画特别的说服力；这产生了一种动力和生动的感觉。

同年，莫奈展出了一幅画作《圣日耳曼奥赛罗教堂》，这对他日后风格的发展具有更大的意义。他在卢浮宫的阳台上画了这幅油画。这幅画是为了表现树叶上的倒影。并排的笔画生动地表现了空气的振动，这些笔画的组合达到了青黄光绿黑影的生动效果。这里的用笔方法拯救了印象派，但色彩不够通透，甚至蓝影依然浑浊；它们被漆成黑色。与颤抖的树叶相比，教堂和房子显得太密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画向我们透露了一点莫奈的理想色彩。

《绿衣女子-龟井仪》是在画室完成的人物画；《圣日耳曼奥特洛娃教堂》是一幅外部光线下的风景画。《花园里的女人》这幅画结合了这两种观察方法。这里的画面基本都是按照一张照片来排列的，可见莫奈并不介意让构图服从自然景物的偶然性。照片本应提醒莫奈空间的深远影响，然而，莫奈并不介意。让他感兴趣的只是平面和色彩对比。正因为这幅画中的人物没有立体感，没有起伏，色彩才能在这里显示出它们的光彩和多样性。女装上的碎花装饰，草坪上的花朵，大面积浓绿中凸出的树叶，从树叶缝隙中露出的天空，穿透阴影的光线，都营造出五彩斑斓的马赛克效果。但这幅油画缺乏色调效果:光影落在人物所占据的同一平面上，因此光线无法穿透人体，无法成为有形的实体。大片固有的色彩起到了过度的作用。所有这些加在一起，更多的是一个公式，而不是你所看到的真实表达，但这个公式是一个前所未有的大胆的计划。这个程序的公式化一旦消失，光线就会渗透到中音，生命就会渗透到每一笔，整体的统一性就形成了。那时，艺术将变得丰富多彩，印象派将完全成熟。

印象日出与印象主义的诞生

1872年，莫奈创作了举世闻名的《印象·日出》。这幅油画描绘了透过薄雾在阿法尔港看日出的情景。直戳要点的绘画笔触描绘了晨雾中不清晰的背景，各种色彩赋予了水无限的光彩，但不准确的画法让那些小船依稀可见。它真实地描绘了法国港口城市日出时光线和色彩给画家的视觉印象。因为它突破了传统绘画的束缚，一位评论家用《词画》的书名来嘲讽以莫奈为代表的一批青年画家要求创新创造的印象主义，这个画派也因此而得名。这幅画在1874年3月25日开幕的第1届印象派画家联展中展出。这幅画是莫奈画作中最典型的一幅。

铭记历史

莫奈无疑是视觉观察方面的创作天才。他善于从光和颜色的关系中发现一个以前从未发现过的现象。他把所有的注意力都集中在光和颜色上，从而找到了最合适的形式来表达光和颜色的亮度差异。他从绘画中的各种其他因素中抽象出这种光与色的亮度差异，并将其提升到一个高不可攀的高度。莫奈的视觉观察是有天赋的，有创造力的，非凡的，但是这种观察的背后是什么呢？他看到的和他感受到的想象到的有什么关系？

1874-78期间莫奈在特伊、阿金特的一些画作可以回答这些问题。如1872创作的“阿金特伊帆船”。在这幅画中，中间色调代替了色彩对比，但不是通过色彩的混合，而是通过形成一种色彩分解或组合的光的综合效果。黑色不再出现在画家的调色盘中，只是造成了明暗的光谱色，形成了立体的形状。统一的色彩风格自然地弥漫在整个画面中:远景和近景，物体，水和天空，将这一切转化为一个奇妙而动人的场景，而一个无缝而无层次的空间透视将这个远景和近景连接成一个整体。紫色和黄色的色调与河流和天空的蓝色交织在一起。这些颜色的色调差异清晰地区分了这些自然现象，镜面平静的河流似乎是天空的基础。几何的透视被遗忘了；取而代之的是空气的不断运动。每种颜色单独看起来很柔和，但它们的整体是强烈的；出现在我们面前的是地平线上的烟花和白昼即将消失的画面。一艘帆船静静地停在灰色的半阴影中。这是一个幻想家的直觉。在这烟雾弥漫、夕阳西下、忧郁的氛围中，莫奈仿佛是光的生命，直接参与了它的逐渐消亡。这是莫奈创作的收获期，是他创造了色彩的传奇。

圣拉查尔火车站

1877画的“圣拉查尔火车站”是巴黎火车站的画面，是一个日常生活场景的实际“印象”。莫奈着迷于光线穿过玻璃天花板到蒸汽云的效果，以及从混乱中出现的机车和车厢的形状。莫奈认为光和空气的神奇效果是最重要的。他巧妙地平衡了画面的色调和色彩。这幅画很好地展现了力量、空间、对比和运动。

1883年，莫奈住在凡尔纳，在那里他建了一个小花园供绘画。他在池塘里种了许多荷花，这使他发现了实现他的方案的主题:画一些坚硬的身体，水和空气，并试图将它们融合在一起。由此产生的组画《睡莲》和《仙池，玫瑰和声》就是这组画中的一幅。这幅画反映了莫奈想要将事物与我融为一体的愿望，但它没有悲怆。

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来他创造了自己的命运。莫奈成为印象派的创始人，被朋友们公认为“掌门人”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象派意味着感受和观察方式的改变。它不仅改变了绘画，也改变了雕塑、音乐和文学。即使在今天，它也没有失去影响力，仍然在改变着我们。

代表作

& lt& lt日出。印象> & gt

& lt& lt银色特伊桥> & gt

& lt& lt泰伊的帆船，银色>:>

& lt& lt鲁昂大教堂> & gt

& lt& lt睡莲> & gt

补充内容:

莫奈于1840年2月出生于法国巴黎。恰好与法国著名雕塑家罗丹的出生年月日一模一样。库鲁多神父、阿道夫和莫内都是商人，他们和他的妹夫在法国北部港口阿夫雷合伙经营一家乐器店。莫奈五岁的时候，给我父亲写信。在当地读书后，他把学校当成了监狱，在悬崖和海边玩耍的时间比听课的时间还多，所以学习成绩很差，在班里一直是垫底的位置。这孩子唯一的爱好是绘画。他经常在笔记本上画画，给老师和同学画漫画。久而久之，他也掌握了一些绘画技巧。但是，家长对此不以为然。小莫奈乐在其中，凭借他与生俱来的天赋，几年后，他的漫画实际上开始在文具中展出和销售。到了15岁，莫奈在当地已经小有名气，他为自己的作品开出的价格是每幅20法郎。经画商介绍，年轻画家被擅长描绘海上风景的画家布丹所吸引，两人从此相识。布丹动员他“学习用油画和素描画风景”。起初莫奈并不在意，甚至找借口婉言拒绝。因为布丹的真诚，他终于感动了那个男孩。自学成才的布丹习惯了在露天画画。他主张“我们必须寻找自然的朴素之美”，“我们必须固执地保留最初的印象”。对此，莫奈也深有感触，因为他的内心也充满了对自然的热爱。从1858开始，莫奈开始接受布坦的绘画思想，与学院派的绘画思想相同，学习并使用了毛笔绘画。布丹所强调的:要特别注意被描绘对象的第一印象和光线。它深深扎根于他的内心。当他们一起在户外绘画时，莫奈创作了一些关于阿夫雷港、海港、日出、海上船只等的作品。其中1还和布丹的四幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。此后不久，在布丹的建议下，莫奈于1859年5月抵达巴黎。

在巴黎，他看到了特罗隆、杜比尼、柯罗等人的作品，大为赞赏。通过布丹的介绍，莫奈接触到了巴比松画派的画家，并认识了该派代表人物之一的特罗隆。Trollouin提醒他“道德应该走进专门画人体的画室，学习素描”，“经常到乡下去写生”。1860年，莫奈进入瑞士学院，练习人体素描。这个所谓的“学院”只是一个工作室。瑞士是它的主人的名字。这里没有讲座，也没有考试。只要付一点钱就可以画人体模特。在这里，他接触到了一些后来成为印象派的画家，比如毕沙罗。在这里，我也创作了一些山水画。

这年秋天，抽签决定莫奈需要服兵役。这时他父亲提出，只要他顺从父母的意愿，在家做生意，就可以出钱找人替他参军。莫奈对此不予理会，毅然参军。参军后被编入法国的非洲军团。不久，我随军队去了阿尔及尔。在画家眼中，非洲的风景和光线是美丽迷人的。在军队的允许下，他有时间画画，在那里他画了一幅上尉妻子的肖像。

1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到了阿福尔的家休养。这时他认识了荷兰画家琼康，并和琼康一起在布丹从事创作。这位年轻的画家对布丹绘画的精致、琼康对运动的强调以及他们捕捉第一印象的风格印象深刻。由于医生的警告，莫奈返回非洲将对他的健康极为有害。5438年6月+065438+10月，莫奈的父亲向当局申请免除独子的兵役。支付一定费用后，莫奈又去了巴黎。并进入古典主义画家葛雷的画室。在画人体的练习中，格雷尔要求每个人按照经典的模特画来修改自己的作品，尽可能完美地描绘人体。莫奈坚持准确真实地反映模特的特征。他的想法得到了室友巴兹伊、雷诺阿和西斯莱的赞同。

在今年的沙龙不成功展览中，莫奈看到马奈的作品后，受到了震撼和启迪。1863年，莫奈带着同学的画友来到巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里创作。在外界的光照下，大家创作了一批巴比松风格的作品。

1864年，莫奈带着这些画友离开了葛雷雷的画室。来到安格弗勒画画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《低潮时的埃沃角》(图二)和《昂夫勒港》因为艺术手法的不同，入选了1865官方沙龙。这一年，他开始创作枫丹白露大型油画《草地上的午餐》，出版于1866。在总结“沙龙未果展”中马奈同名作品引起的争议的基础上，莫奈是先画风景再画人物。画面上的人物朴实无华，动作自然，显示了画家的写实功力。1866年，同年在沙龙展出全身肖像画《绿衣女子》(图6)，受到评论家左拉的好评。有一个诗人，他的作品是《五世》，发表在《艺术家》杂志上。也有画商要求莫奈根据原作再做一个复制品，准备寄到美国。由于这一成功，家庭恢复了对他的经济支持。

同年夏天，莫奈的《庭院里的女人》(图7)在1867的沙龙落选。1866年秋，为了躲避讨债人，莫奈销毁了约200幅作品，回到了阿夫雷。此时他的经济状况非常糟糕，因为他的父亲反感他和加缪的关系，从而切断了经济支持，莫奈作品的市场还没有打开。为了解决继续创作画布的问题，他不得不把已经画好的油画颜料刮掉，重新使用。1867年，怀孕的加缪没有得到莫奈父亲的允许，留在了巴黎。莫奈住在他姑姑家。加缪7月生下第一个孩子，只好请巴黎的巴兹伊做教父照顾。在随后的几年里，莫奈总是在阿夫雷及其周围作画，和布丹、琼·康一起，有时和库尔贝一起。期间由于和父亲关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈一度有过自杀的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“格尔博瓦咖啡馆”的艺术家聚会。可能是因为很早就离开学校，觉得自己学历不够，所以很少参加辩论。此时他的贫困程度，从八月写给巴兹依的信中可以看出，信中提到他并不是因为雷诺阿送来的面包而饿死的。房子里一个星期没有火，也没有照明。到了月底，油漆用完了，我不得不停止油漆。此时的巴子怡也是一贫如洗，典当手表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不够。我对莫奈无能为力。

1870年6月，莫奈和加缪正式结婚。9月，莫奈将妻子和儿子托付给布丹，独自前往伦敦。在那里认识杜比尼和毕沙罗，然后和毕沙罗一起在泰晤士河和公园画画。参观美术馆时，英国画家特纳(1775-1851)。康斯特布尔的作品(1776-1837)让他为之倾倒。为了给莫奈的作品找到市场，杜比尼介绍他来这里认识了画家迪朗和鲁尔。这个人对贫穷的画家表示同情，并从那时起一直资助他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，他去了荷兰，一直呆到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画，其中色彩鲜艳的风景画给他留下了很好的印象。后来他曾说:他们的精致让我欣喜。我赞同他们的美学原则，用阴影唤起真实的感受，用片段唤起整体的感受。荷兰的港口、运河、教堂、人们，尤其是那里的风车，令他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈定居在巴黎北部的阿让特伊。这位对水情有独钟的画家于1873在塞纳河上建了一个画室。从那以后，他经常在船上画画。来自不同方向和角度的光线和颤抖的空气被充分用来描述水和水面上的风景，一些作品受到了尖锐轮廓、阴影和闪烁亮点的创伤。这时，西斯莱、马奈和雷诺阿也在和他一起工作。

1872年，莫奈创作了日后名扬天下的《日出》《印象》。这幅油画描绘了在阿佛洛狄忒港口从远处看晨雾中的日出。在1874年3月25日开幕的第1届印象派画家联展中展出。这幅画并不是莫奈画中最典型的一幅，只是在一位名叫勒鲁阿的评论家于4月25日在《喧闹》杂志上发表了一篇题为《印象主义的展览》的文章之后，这幅画才开始出名。本文对展览中展出的多件作品进行了逐一讽刺。对于莫奈的《日出·印象》，他写道“在墙上糊纸也比这幅海景更完整”。与这幅作品的标题不无关系，作者开玩笑地称这个展览为“印象派展览”。此外，莫奈本人也曾表达过“我所画的只是一种印象”的观点，以他为首的这一批青年画家确实很注意捕捉所描绘对象的最初印象。虽然其中一些画家不同意这种提法，但印象主义和印象主义的称号已经不胫而走。以至于在1877的第三次联展中，它被简单地用作了展览的标题。1874年的联展是由莫奈发起，和朋友们一起组织的独立画展。摄影师纳达尔腾出的画室就是展厅，有30多位艺术家参加，包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、莫里索等。展览有***165幅作品，其中包括莫奈的12幅作品。通过这次展览，莫奈在印象派画家中的领导地位实际上已经确立，画家本人也形成了改变光线和颜色的绘画风格来表达捕捉到的瞬间印象。作为这种新画风的典型作品，此次展出的是莫奈的油画《卡佩辛街》(图17)。

1875年，再次陷入经济困境的莫奈向朋友伸出了援助之手。6月，他在给马奈的一封信中写道:从前天开始，他没钱了，肉店和面包店也不再有信用。你能寄给我20法郎吗？1876年，第二次联展，展出了18件莫奈的作品。对于这次展览，社会反响比较冷淡。莫标的油画《穿和服的女人》(图15)以2000法郎的高价成交。同年，画家还创作了《土耳其》(图14)等作品。并开始了一系列关于圣拉扎尔火车站的创作(图19中的一个)。1877，第三次联展在杜朗和鲁尔的画店举行。展出作品252件，莫奈作品30件。为了谋生，画家将自己的部分作品以每幅40-50法郎的低价卖给了画商肖凯。

1878年3月，加缪生下第二个孩子时，莫奈再次面临困境。在给左拉的信中，他说:家里没有火，我的妻子病了。昨天，我跑了一天，没有借到钱。另一封信中写道:如果我明天晚上付不出600法郎，我们将被赶到街上。在生活的压力下，再加上对官方沙龙的长期反对，偏离了当时大多数人所维持的路线。此时的莫奈已经在考虑如何在合适的时机抓住机会，改善个人处境。于是，1880年，莫奈把自己的两幅作品送到了沙龙，这被德加视为印象派画家之间的“缺陷”。因此，莫奈没有参加第五届和第六届联展。

20世纪80年代，大海成为莫奈新的创作源泉。随后几年，莫奈在英法海岸、埃多塔等地多次捕捉光影的瞬间效果，创作了一批比以前更有冲击力的作品。正因如此，有人将这一时期称为莫奈的“埃多塔时代”，31和32号人物是这一时期的两部作品。

3月1882，1，第七届联展开幕。根据马奈的说法，他在这里“发现了印象派的所有辉煌作品”。这次展览有35幅莫奈的作品。莫奈没有参加1886的第八届联展，这也是最后一次。它标志着印象派运动的瓦解。

从1883开始，莫奈定居吉维尼，再也没有搬家。吉维尼位于巴黎市中心，沿着塞纳河到鲁昂。住处环境优美，景色宜人。有林荫路，有花坛，有池塘，有小桥。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈和罗丹举办了作品联展，其中包括莫奈从1864到1889的66幅作品，获得好评。

90年代，莫奈创作了几组作品，即“组画”。所谓“组画”，是指艺术家在同一位置，面对同一对象，在不同时间，不同光照下所作的多幅画。这大概是莫奈后期作品的一个特点。例如，在1890-91期间，对于同一个干草堆，画家在早上、下午和晚上不同季节的阳光下绘制物体的不同颜色多达15次，图44和45就是其中的两个。在1891-92期间，以同样的方式创作了《白杨组画》。图46和47是其中的两个。1900-04期间创作了《伦敦风景组画》，其中图51为一。1892-974创作《鲁昂大教堂组画》时，莫奈在教堂对面租了一个房间，黎明时开始作画。一天下来，20个作品，其中48和49是两个。做这种创作时，他常常起得很早，装着满满一车画布，根据阳光的变化，每两个小时换一张。80年代末90年代初创作的组画也有睡莲。1900 165438+10月，莫奈《池中睡莲》的26幅画作在杜朗和鲁尔画廊展出，大获成功。1904年，一幅新完成的关于泰晤士河风景的组画在这家画廊展出。

1908年9月至18年2月，莫奈与妻子阿里斯前往威尼斯。南方的风景，温和的气候，湿润的空气，白云和倒映在水面上的建筑，都激起了艺术家的创作欲望。他在这里创作了30多幅作品。图52和图53是这些作品中的前两幅。

1911五月，莫奈·加缪夫人1879去世后，他的第二任妻子阿里斯也先于他去世。画家深陷悲痛之中，视力也下降了。1914、47岁的大儿子久病不幸去世，已是耄耋之年的莫奈孤身一人。在老朋友、法国前总理克列孟梭的劝说下，莫奈在自己的院子里建造了一个长23米、宽20米、高15米的大型画室，并开始创作一系列大型装饰画《睡莲》。1922年3月，他决定将完成的大型装饰画捐献给祖国。12年4月，他在“赠与书”上签字。不久，由于白内障，画家几乎失去了视力。9月，医生禁止他画画。第二年，手术后，我的视力恢复了。1925年，这位85岁的画家孤身一人，在画室和室外专心创作大型壁画。在人们的期待中，这幅体现了画家对光与色理解的深度，绘画技巧娴熟的大型壁画《睡莲》可谓是用尽了浑身解数。这幅杰作完成后的第二天，1926年2月6日，仅存的印象派大师永远离开了这个世界。根据既定计划，睡莲被放置在卢浮宫旁边的杜伊勒里宫橙色花园的圆形大厅里作为永久展览。这座大厅建于1927，被誉为“印象主义的西斯廷教堂”。(西斯廷教堂有波提切利等著名壁画，尤其是米开朗基罗的《最后的审判》，举世闻名。)按照死者的遗愿，在他去世的当天早上，经过简单的告别仪式后，遗体被安葬在当地莫奈夫人的墓地。除了一些艺术家，还有当地人和克里蒙梭，期间没有安排演讲或鲜花。大家默默地送走了艺术大师。

从印象主义的产生和发展来看，马奈是始作俑者，但真正充分实现印象主义理念和技法的，应该是马奈一以贯之的推动。正是他毕生致力于对西方画坛产生重要影响的印象主义，以及以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了以往学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪下半叶统治西方画坛的官方艺术，从而为翻开西方现代绘画史上新的一页作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说，莫奈是第一个成功的印象派画家。虽然后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派并没有遵循印象主义所确立的一些原则，但是创立这些流派的艺术家们都从印象主义中汲取了营养。

还有必要提一下印象派的思想和技法，最初是基于现实的观察而提出的。然而，由于他们对描述光和颜色的热情，他们甚至将其神秘化，这导致了忽视现实图像的倾向。莫奈曾经说过:在绘画中，你应该忘记你面前是什么样的物体，只想到一个蓝色的小正方形，一个粉红色的小长方形和一丝黄色。所以画家在创作中的注意力出现，不是集中在所要表达的景物上，而是集中在景物周围的空间环境、光、烟、气流所产生的效果上，或者仅仅局限于表达景物的灯光在一定条件下给画家留下的瞬间印象。所以可能会导致只抓住细微的变化，而失去对全局的把握；它只反映了微妙的色彩层次，却忽略了场景形状的后果。