秦腔的起源与发展

秦腔“形成于秦，精炼于汉，兴盛于唐，完备于元，成熟于明，播于清，几经演变，成大观”。是一个很古老的剧种，堪称中国戏曲鼻祖，明朝万历年间(公元1573-1620)传说中的《碗中莲花》的翻版。

秦腔艺术历史悠久。相传，唐玄宗李隆基曾开辟梨园，训练唱歌的孩子，既唱宫廷音乐，也唱民歌。梨园音乐家李龟年，原为陕西民间艺人。他的《秦王破阵乐》被称为秦王腔，简称“强秦”。这可能是最早的秦腔音乐。后来受宋词的影响，秦腔从内容到形式日趋完善。明代嘉靖年间，甘肃、陕西的秦腔逐渐演变为梆子戏。清朝乾隆年间，著名的秦腔歌唱家从蜀中入京，以其动人的音色、通俗的话语和高超的演技轰动了北京。现在京剧的西皮行云唱腔来自秦腔。

甘肃秦腔表演的三大特色

一是唱腔洪亮激越，感情饱满，变化强烈。很多南方人看不惯秦腔。他们只是觉得秦腔是直喊嗓子，听起来震耳欲聋，不同于南越剧和沪剧那种缓慢而细微的声音。这就是南北文化差异。苏州园林中的假山、绿塘、曲径通幽、小桥流水，给人以清新舒适的感觉，而西北的黄河波涛、华山群峰、祁连积雪、平沙，则令人心旷神怡，极为刺激。爬华山和逛江南园林的感觉完全不一样。这种自然环境的差异不是最近几百年形成的，而是几千年、几万年前形成的。这就积累形成了南北方人不同的气质和审美习惯。就诗歌而言，自古以来，南方以婉约之词著称，北方则多有慷慨悲壮之作。北方人很少用民歌填词。南方以细腻的歌曲取胜，北方则以高亢的民歌为主。

二是舞蹈动作粗犷有力，变化大，工作量大。比如坐火车，二重唱，跳，翻筋斗等。，都具有武术表演的突出性质。当然，也有一些舞蹈节目表现了生活的情趣和优美的体态，但与其他剧种相比，它突出地体现了秦武术的特点。

第三，秦腔传统剧本主要表现战争和忠臣良将。不是没有其他主题，而是其他主题没有占据主要位置。而且上面提到的表现战争、反对侵略、歌颂忠臣烈士、表彰刚正不阿的作品很多，甚至还有连续剧(如《沈峰》、《万国》、《三国》、《杨家将》可以多日传唱，包公剧也可以是连续剧)。其他人数量较少。有一些戏内容轻松，表现生活情趣，但很少有戏表现全剧的喜怒哀乐。

甘肃秦腔历史

秦腔既然是作为西北人创造的一种精神财富而存在，自然就成为一种精神信仰。从它的孵化到它的形成发展再到它向未来的无限延伸，它仿佛像一张网一样束缚着自己，让无数代西北人有意识地投入了太多的情感去培育它，享受它。陕西人甘肃人也是。清乾隆年间编纂的《凉州志》载:“古凉州人习秦已久，甘州也”；乾隆四十四年(1780)，王增义撰《甘州县志》卷四《风俗》，亦称此类琴音为“西最流行”。被许多学者视为秦腔古称的“秦腔”一词，说明秦腔不仅在清乾隆以前在甘肃流传已久，而且在戏剧、音乐、演员、班社以及各种表演技巧和节目的创作中也有所积累。比如敦煌吴颖班，创建于清乾隆二十五年(1761)，临猗沙河区钟毅班，创建于清乾隆四十三年(1779)，宁远(今武山)于家坂，清道光十年(1831)。剧目方面，65，438+0，956年“挖掘戏曲遗产大赛”共征集各类剧目古本3，000余部，其中清乾隆五十四年(65，438+0，796，5438+0)、清嘉庆二十一年(65，438+0，866)临摹秦腔《夏湾城》。靖远县老君庙曾有一口嘉庆年间铸造的铁钟，钟面上刻有128册楷书秦腔，为的是每次老君出世时，都要向上帝献上第一出戏。

这一时期，甘肃秦腔的曲牌体系也独具特色，其最突出的特点是:曲牌也由曲牌组成，曲牌中夹杂着佛教音乐。这种遗风一直延续到上世纪40年代末甚至建国初期，所以甘肃的观众称之为“老秦腔”。目前“老秦腔”里能唱的曲牌、佛歌有100多首，都是“甘肃无陕西”的遗孤。甚至在板腔唱法上，也有自己的特色。就【二六班】而言，多在上句腔的末尾和下句腔的中间，各有一个极有规律的补语。其格式和技法与甘肃的一些小杂曲衬音颇为相似，说明甘肃的“老秦腔”【二六班】可能来源于当地的民歌。这正好印证了《辞海》中的说法，秦腔是在明中叶以前，在陕甘民歌的基础上形成的。甘肃秦腔的旋律也充满了明代魏良辅所说的“误用乡音”的特点。地方方言的四声对其旋律走向和词歌结合的影响是显而易见的。特别是早期甘肃戏班的表演方法也很有意思。一般大多是从唱“曲子”开始，然后转向唱秦腔。当地观众形象地把这种音乐和秦腔的混合表演称为“惊涛骇浪”。也许是因为上述原因，晚清戏剧家徐克在《清稗笔记》中，将甘肃地方秦腔命名为“陕北秦腔”，将陕西秦腔称为“秦腔”，将甘肃称为“西洋腔”，以示与陕西秦腔的区别。

清朝和西安时期，有许多关于甘肃秦腔艺人活动的文字记载。民国八年(1919)，原清道光版《靖远县志》“忠义”一章重修，有“张，贤人，能歌善舞，幽默五年(1867)，城陷。小偷听到了他的声音，做了个戏，答应不杀他。拒绝它，引用过去骂贼，贼会一怒之下杀了它。这一时期，甘肃老秦腔剧团凭借以地方演员为主体，以活而精的鬼戏和侠义戏为主体的两大优势，在甘肃各地十分繁荣和活跃。比如，裕达的班长，远在他乡的富邦，张麻子，王宝，魏长三，杜，，嘎包子，沈正魁，周丹儿，等。、李菊才、石娃子、子娃子、慈娃子等。宁县李聚才戏班的，庄浪将军戏班的刘师傅。以及清光绪初年兰州东升班的陈德胜(十娃子)、李德贵、桑大嘴、李海亭(六指)、张天宝、薛宝元(三木)，兰州福清班的张付青、米(马丹儿)、黄茂子、(唐代昭)、刘彦卿，都是由地方演员组成的秦腔班社。这些演员不仅精通他们的专业，而且他们的艺术技巧无所不能。尤其难能可贵的是，他们擅长编排连续剧，并以其渊博的学识随时现场表演。光绪二十年甘谷艺人杨赴兰州演出。团长让他唱了72天的剧，他却不能复读。而且剧中必须有苍介、观音菩萨等神仙。这无疑是一个苛刻的要求，但杨主动承担了。他根据传说中的八仙，编辑并表演了72套漫画系列《玉帝传》。唱了72天，他没有难倒观众。

与此同时，陕西艺人开始上课唱戏，甚至在甘肃办班落户。如兰舟福庆班的三元观、东升班的岳德胜、李富贵组建的武威永和社、李炳南组建的西秦鸿声社等。来自甘肃和陕西的艺术家同台演出，既展示了两省秦腔的不同风格和流派，又促进了两省秦腔的相互影响和交流。这一时期，陕西虽然出现了润润子、金公子、李，甘肃出现了、陈德胜、等一大批优秀大师，但就两省秦腔而言，仍处于无序竞争状态，或者说正处于从农村向城市聚集，寻求进步和文明的前夜。20世纪初，兰州、武威、天水、平凉、庆阳等城市开始设立“地方班”售票。为了适应剧场环境和城市观众的欣赏心理，过去庙会表演的粗犷风格逐渐转变为剧场表演的细腻风格，工作社团和演员的竞争意识强烈，促成了演员注重个人发声技巧的局面。由此形成了以庆阳、平凉为中心的东路唱派，以天水、陇南为中心的南路唱派，以兰州、武威为中心的中路唱派。三路唱派，又称三大派，在甘肃已经形成了羽翼丰满之势，以娴熟的剧目、独特的台词、化妆、替身演员，甚至自己的观众，将甘肃秦腔推向了全盛时期的巅峰。

“辛亥革命”前后，虽然作为甘肃舞台主体的甘肃秦腔依然欣欣向荣，但随着人们生活方式的改变，特别是东西方文化交流的日益频繁，新思想、新思潮对人们的心理产生了很大的影响。特别是20世纪20年代，由于大量陕西秦腔演员从西部进入甘肃，而陕西“客团班”在甘肃也日益增多，无形中对甘肃秦腔造成了很大的冲击。这一时期，王成喜、杨改民、赵福海、王琦、罗树德、徐德、耿等一批甘肃籍演员活跃在全省各地，谢玉堂、曹洪友、石月清、文、葛正兴、朱、田德年、李多山、xi德裕等一批陕西籍演员落户甘肃演唱。陇秦腔演员的融合促进了陇秦腔艺术的融合，这既是古陇剧需要进步发展的必然，也是顺应时代潮流的必然。于是，改良后的“民腔”(李正敏创作的唱腔)、“易俗社”(Xi安、易俗社改良的唱腔)等陕西中路歌手流派开始在甘肃流行，甚至呈现出“篡夺主持人角色”的倾向。这种改良后的新口音，随着甘肃大兴办学、办班、社团代班等培养学生之风，在中国迅速传播开来。比如兰州觉民社、平凉平乐社、敦煌光学社、酒泉广信社，还有宁县振兴社科班、兰州新兴社科班、平凉聚义社科班、西峰苏铜社科班、兰州西北戏剧学校等，几乎都是聘请陕西演员当教练，用陕西改良唱法当教材，再加上、、何、岳中华、沈、景。虽然一批陕西出生的甘肃人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人、陕西籍的陕西人，还有何彩凤、周正苏、李一花、袁天林、黄卫新 他们构成了20世纪中期甘肃秦腔舞台的主体，一直延续到八九十年代，但甘肃的秦。

新中国成立后，甘肃演唱的秦腔基本沿袭了陕西方式，同时又以新的思路，十分注重内容和形式的改革创新。特别是在演出优秀传统剧目的同时，创作了大量新的历史剧和现代戏，使古老的秦腔艺术更加贴近现实，为现实服务。《李秀成》、《梁红玉》、《镇守江阴》、《商鞅变法》、《评书阵地》、《西域之恋》、《包三娘》、《山村之花》、《警钟》、《爱从这里开始》、《三个满足》、《为爱思考》等数十部佳作，都成为了建国以来甘肃的秦腔。演员团队也是甘肃陕西组合，新陈代谢很好。、刘芳玲、张、张、、赵桂玲、、、、段永华、邹李安瑞等骨干力量相继涌现。新时期以来，各地新人新秀层出不穷。来自斗、、、、及全省各县的中青年演员，凭借其艺术实力，成为今天甘肃观众眼中秦腔的代名词，进而带动更多年轻新秀破土而出。甘肃秦腔艺人的继任，意味着甘肃秦腔对未来空间的极大延伸，也标志着甘肃秦腔以新的风貌更加繁荣昌盛。

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