不同朝代服装和面料的演变

中国的衣冠制度在夏商时期开始出现，到了周朝逐渐完善，被纳入“礼治”的范畴。当时的服饰根据穿着者的身份和地位而有所不同。皇帝、皇后、官员、官吏的衣着、服饰、等级制度日益严格。

商周时期的服装形式主要采用自上而下的制度，衣服为正色，即蓝、红、黄、白、黑五种原色；服装的间断性色彩是一种混合了正色的混合色。小袖是最受欢迎的服装，服装长度通常在膝盖处。衣服的领子、袖子、边缘都有不同的花纹，腰部用细条扎起来。春秋战国时期，出现了一种新的服装，名为“深衣”，是连体服装的一种。深衣的出现改变了以往单一的服装风格，因此深受人们的喜爱。它不仅被用作祝福、礼服，还被用作祭祀礼服。

战国时期，胡夫的诞生打破了旧的服装风格。胡夫的夹克、裤子和皮靴被设计成擅长骑射和便于移动，在军队中广受欢迎。

先秦时期的鞋主要是鞋、鞋、靴等造型。在所有的鞋子中，ponding是最贵的。在周朝，君主和国王有三种颜色，白色，黑色和红色，在不同的场合穿着。鞋子是一种高帮休闲鞋，用皮革制成；靴子来自西域，是胡人骑马射箭时穿的。后来汉人逐渐接受了他们。

旗袍，流行于20世纪20年代，脱胎于清代满族女性服饰，并由汉族女性吸收西方服饰样式不断改进而定型。当时的变化并不复杂。

从20世纪20年代到40年代末，中国旗袍流行了20多年。它的款式经过衣领的高度、袖子的长度、开叉的高度等几经变化，完全摆脱了旧的款式，改变了中国长期以来妇女的旧面貌，充分展现了妇女的体态和曲线美，正好适合当时的时尚，为妇女解放做出了贡献。其中蓝色旗袍是当时最受女学生欢迎的，一时间风靡全国。旗袍的诞生，几乎成为20世纪20年代末中国新女性的典型着装。另外值得一提的是，现代女孩、社会名流、电影明星等。引领当时时尚潮流的，在旗袍的款式上不落俗套，也促进了旗袍的发展。自20世纪30年代以来，旗袍几乎成为中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人和权贵的妻子都穿旗袍。旗袍甚至成为社交场合和外交活动的礼服。后来旗袍传到外国，被西方女性模仿。

到现在，旗袍的款式和颜色也逐渐多种多样。随着复古时尚的流行，旗袍重新诠释了美好的过去。旗袍作为中国服饰文化的重要组成部分，历史悠久，象征着中华文明，衬托着东方女性的优雅气质。它仍然在风格上创新，并在时尚舞台上大放异彩。

欧美服装进化史

拜占庭艺术风格和服装

由于罗马帝国的东移，拜占庭艺术有了融合东西方艺术形式的机会。在艺术成就上，此时强调的是嵌贴艺术，追求装饰的多彩多变。

同样，这个特点也体现在服装上。比如男女宫廷服饰的斗篷、帽子、鞋子上有充满华丽图案的镶嵌、耀眼的珠宝和刺绣。这些情况都不同于同时期欧洲的服饰，创造了一种融合东西方，充满华丽感的服装装饰美。

国际哥特式艺术风格与服装

“哥特式”最初是指起源于20世纪的一种建筑风格，这种风格很快影响了整个欧洲，并反映在绘画、雕塑和装饰艺术中，形成了一种被称为国际哥特式风格的艺术形式。

这种风格主要表现在建筑上的“锐角三角形”，也深深影响了当时的服饰审美和服饰创作。比如在男女服装的整体轮廓上，在衣服的袖子上，在鞋子的造型上，在帽子的款式上，等等，都完全呈现出锐角三角形的形式。

巴洛克艺术风格与服装

巴洛克艺术风格原本是指17世纪炫耀财富和大量使用贵重材料的建筑风格，这也影响了当时艺术的全面变化。

“巴洛克”的意思来自葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”，也被引用为偏离规范的形容词。巴洛克虽然继承了矫揉造作，但也消除了矫揉造作的模棱两可和松散的形式。由于巴洛克艺术风格的影响，在西方服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词来代表17世纪的欧洲服装风格。

洛可可艺术风格与服装

“洛可可”一词源于法语单词“Rocaille”，并由此演变而来。意思是类似岩石的装饰，基本上是一种强调C型漩涡花纹和反向曲线的装饰风格。这种风格源于1715年法国路易十四死后的一次艺术反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的区别是，洛可可艺术倾向于精致、典雅和装饰性。这个特点当然影响了当时的服装，甚至“洛可可”这个词代表了法国大革命前18世纪的服装风格。

新古典艺术风格与服装

新古典主义艺术风格兴起于18世纪中期，其精神是对巴洛克和洛可可艺术风格的强烈反叛。主要是试图还原古希腊罗马极力追求的“庄重宁静感”的主题和形式，并将其融入理性主义美学。这种强调自然、优雅、克制的艺术风格，结合古希腊、罗马的主题形式，发展了服装，紧接着法国大革命，成为服装风格的代表。

尤其是女装。比如把华丽夸张的服装款式换成自然简约的款式；再比如消除拘束、不自然的“裙撑”，等等。所以从1790到1820，追求优雅自然的美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

拉斐尔前派艺术风格和服装

“前拉斐尔艺术风格”起源于19世纪中叶的英国，其艺术精神主要是追求一种自然但浪漫的表达方式。

这种艺术风格是对冷酷生硬的艺术的反驳，他痛斥“人与自然的疏离感”，希望通过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特征结合起来，因此，当时的服装被称为“理性审美风格”的服装。这种服装风格与当时的“维多利亚风格”极为对立，成为追求服装改革的英国社会的代表风格。

20世纪初苏联的艺术风格和服装

20世纪初苏联的艺术风格是指“绝对主义”、“构成主义”和“塔特林学派”的艺术思想。这些艺术风格都源于20世纪初的10，由苏联艺术家指导。受现代主义的影响，这些艺术家在几何抽象艺术中表现出来。

这种艺术风格也深刻影响了当时的服装，尤其是当时的苏联。“几何抽象的艺术风格”和“充满强烈的政治意味”相互结合，表现在服装的款式和面料的设计上，形成了服装特殊的审美特征。

超现实主义艺术风格与服装

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，在弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学的影响下得到发展。超现实主义艺术家崇尚“精神的自动性”，主张不接受任何逻辑约束，不自然而合理的存在，梦想与现实的混淆，甚至是矛盾与冲突的结合。

这种富有想象力的模式深深地影响了服装领域，并导致了一种前所未有的强调创意的设计理念。

波普艺术风格与服装

这种艺术风格起源于50年代初的美国，但真正兴盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“流行”。至于“波普艺术”，指的是一种“大众化”、“廉价化”、“批量化”、“年轻化”、“趣味化”、“商业化”、“瞬间化”、“瞬间化”的艺术风格。

这种艺术风格影响了服装领域，体现在服装面料和图案的创新上，改变了以往服装装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下了深刻的印象。

欧普的艺术风格和服装

Op的艺术风格起源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写，意为视觉光学。“Op艺术”是指通过人的视错觉绘制的绘画艺术。因此，“蛋白石艺术”也被称为“视觉效果艺术”或“光效艺术”。

服装在Op艺术的影响下，按照一定的规律形成运动的视觉感，Op艺术的视觉感是服装图案设计中最大的特点。

极端的艺术风格和服装

极端主义的艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调一种“理性、冷酷、简单”的艺术风格。这种强调“简约、朴素”的理念逐渐成为90年代美国时尚界追求的代表性服装风格。

极端艺术风格影响下的服装以简约的设计理念影响了国际流行趋势，成为20世纪末具有代表性的服装风格变化。