素描的意义和艺术特征是什么？
意译
素描是绘画的基础，是绘画的骨架；也是最需要理智帮助的节制艺术。初学者一定要先学会素描，素描好的人油画自然也画得好。素描的起源一般始于文艺复兴时期。其实希腊的瓶画和雕塑都有很好的素描基础。
最初的草图被认为是绘画的手稿。比如做一幅壁画，首先要有构思的草稿，然后是素描的底稿，同时还要有精确的手和脸的素描。画壁画习惯不看模型，完全靠事先准备好的草图和画家的记忆力。现代素描脱离了原来的纸张和练习，可以作为艺术品来欣赏。
写生的态度不仅培养了描绘力，也培养了造型的能力。最后只有素描才能作为作品来欣赏。相反，光看油画就能看出作者在素描方面有多有造诣。所以素描是绘画的基础，也是绘画的骨架，所以初学者无论如何要先学素描。
严格来说，素描只是单色的黑白，但如果加上浅色或彩色，还是可以算是素描的。君友会的美术文献按照素描的表现方法分为两部分:
一、根据绘画材料可分为炭笔素描、铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
二、绘画题材可分为石膏素描、风景素描、静物素描、人体素描、幻想素描。
三、根据素描的目的，可分为作为观念的素描、作为草稿的素描、素描、工作和练习。
艺术特色
素描是一种单色绘画，用炭笔、铅笔、钢笔等。用于用线条绘制明暗物体。单色水彩、单色油画也可以算作素描；中国传统的线描和水墨画也可以称为素描。一般来说，素描多样化指的是铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是学习绘画艺术必经的一个阶段。
素描通常使用能在平面上留下痕迹的方法:比如炭笔、钢笔、毛笔、墨水、纸等等。轮廓和线条是素描的通称。素描有一种自然法的感觉。不同的笔触创造出不同的线条，交叉的关系和节奏，主动和被动的周围环境，平面，体量，色调和质感。
素描是一种形式上的艺术创作，用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。它不像彩画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。
扩展数据
素描主题
(1):以人像和风景为主。
素描最初是为了绘画、雕塑等艺术，后来因为流畅、丰富、美观而发展成为一门独立的艺术。它的题材可以取自任何东西，不受约束。一般以肖像画和风景画为主，而西方素描往往是人物和静物。
(2):日常生活、抽象素描、艺术建筑素描。
19世纪，出现了以日常生活为题材的小品。其他还有想象与抽象素描、艺术建筑素描等。
(3):立体主义、表现主义、超现实主义素描。
20世纪的素描似乎反映了不安、动荡和科学进步。其中一些以粗线条为特征。其他画家试图将生活融入几何图形(立体主义)。还有20世纪各种流派的x光技术，就是同时看到外面和里面。表现主义画家追求“表达一个场景的感受而不是描绘事物的现实面貌”，超现实主义画家则侧重于表达潜意识心理。
(4):实用技术素描。
实用素描应该清晰地记录一个客观的事物。总的来说不强调美观，强调技术设计。实用草图包括用于科学目的的插图和解释。许多艺术家都画过科学解释的草图。文学作品中的速写插图一般是对某一段落的画面描述，但由于表现了画家独特的笔法风格，所以仍然享有很高的艺术声誉。
与此相关的是漫画，是为了社会批判而创作的假想画面。并由此发展为漫画，进而演变为现代漫画。
百度百科-素描