谁知道法国绘画的三次革命？
浪漫主义艺术，18在20世纪60年代和70年代，罗马的一些画家探索了新古典主义艺术严格的学术原则之外的各种可能的方法..其中，瑞士人亨利·富塞利(Henry Fuselli)最为突出，因为他的画作奇特而不寻常，他的画作《incubus》专注于描绘思想的非理性力量。英国画家、诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了自己精细的宇宙观，水彩画技艺精湛。在后来的一代画家中，康斯特布尔和坦纳将水彩画技法的生动性与油画相结合。康斯特布尔描绘了英国的乡村风景，并探索了光线和色彩在大气中的复杂性。坦纳发挥了光线的自然效果，创造了动态的构图，让观众仿佛随画面而游。在德国，风景画家龙·格里图象征性地将个人的精神气质描述为普通自然灵性的一部分。弗里德里希是一个虔诚的宗教人士。他用一棵孤独的树或一个高耸入云的十字架的形象来暗示对自然和心灵的崇敬和敬畏。在法国，使用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除了对色彩和光线进行实验，他还用充满活力的笔触展示了自己的感受。他着迷于异国情调的主题，尤其是北非沙漠中的游牧生活。他描述动物生活的作品热情地反映了他与杰里科的相似兴趣，杰里科在选择当代事件作为创作主题方面非常具有革命性。
浪漫主义画派以肯定和赞美人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。提倡绘画中的个性、特征描写和情感表达。丰富的构图变化、强烈的色彩对比、流畅的笔触，使画面具有强烈的情感色彩和激动人心的艺术魅力。
和新古典主义一样，是一种理想类型，是对周围事物的重组，是一种选择，而不是对日常生活的复制。浪漫主义和新古典主义的区别在于，浪漫主义首先是根据自己的感觉去追求一个新的美好的世界，主张艺术即使面对同一个对象也因人而异。所以浪漫主义重视理性的普遍性，而不是感情的特殊性。他们认为普通人所说的丑陋和恐怖，如果能诉诸自己的感性，这种艺术就是美，所以不允许理想美的陌生感、奇异幻想和死亡现象在浪漫世界中发挥重要作用。新古典主义以所有人共有的理想美为目标，这种理想美具有普遍性，就像科学真理对任何人来说都是真理一样。
总之，浪漫主义的精神意义在于感情。随着浪漫主义的出现，各种人格美取代了唯一的绝对理想美，所以艺术家的题材是否原创才是最被看重的，但强调自己的人格往往会让艺术家有反抗一般社会的倾向。这种反社会的态度一方面形成了逃避现实的历史趣味和异国情调；一方面表现革命热情，试图改变现实社会。
法国浪漫主义艺术兴起于19世纪20年代和30年代。这是一个腐败、混乱、倒退的时代。这个时代出现的浪漫主义艺术，从一开始就有呼唤革命风暴的精神。德国哲学家黑格尔在《美学》中说，浪漫主义的对象是“自由而具体的精神生活”。从根本上说，19世纪浪漫主义的出现，要求个性解放和心灵自由。封建政权和书院的古典艺术也让他们觉得必须摆脱精神压力。浪漫主义者重视色彩，这与他们重视感情的要求是一致的。色彩应该用来塑造身体。
概念和技术
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至于浪漫主义的理念和手法，在艺术上，我们可以看到它不是模仿古代雕塑和文艺复兴大师的模板，而是发挥自己的独特性。它用各种人格美代替了唯一的绝对理想美。在技法上，它重视色彩而不是线描。线描是新古典主义的手法，浪漫主义完全追求诉诸感觉的大尺度色彩效果，有时甚至试图把笔触留在画面上。可以说它在银幕上的构图和对动态表现的热爱是浪漫主义的特征之一。
19世纪浪漫主义的诞生，是当时新古典主义和学院派艺术的一场革命。浪漫主义是建立在追求自由、平等、博爱和个性解放的基础上的。追求奇幻之美，注重感情的交流，喜欢激情气质的表达。浪漫主义艺术以动态反对静止，以强烈的主观性反对过度的客观性。浪漫主义描写独特的人物、异国情调、生活悲剧和反常事件，经常从一些文学作品中寻找创作主题。
先驱
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浪漫主义的先驱是法国画家西里科，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
西里科(1781 ~ 1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。西里科出生于法国里昂，15岁去巴黎学画。受前人影响，他创作了一些浪漫主义作品。斯基里科的一生虽然短暂，但他的一生充满了激情、幻想和痛苦，这种感觉在他的作品中得到了体现。他善于用现实主义的方式表达人们的内心感受。作品的主题都是从现实生活中获得的，所有非本质的东西都被删除了。
《美杜莎之筏》是西里科最具代表性的作品。以当时远洋巨轮“美杜莎”触礁的事件为背景，表现了海难船员在木筏上漂流了13天，终于见到救援船的一瞬间，人们所表现出的激情和求生的欲望。
德拉克洛瓦(1798 ~ 1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师家庭，从小热爱美术。18岁进入美院，期间结识了浪漫主义绘画先驱西里科，最初的创作灵感来自西里科。
德拉克洛瓦是西方艺术史上成就卓著、影响巨大的画家，尤其是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要贡献。他被认为是承前启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了文艺复兴以来著名艺术家的艺术成就，也影响了后世的一批艺术家。很多人从他身上得到启发和教训。德拉克洛瓦的想象力非常丰富，思维敏捷，他有一种别人少有的敏感。他反对当时古典绘画沉闷平庸的风格，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明，奔放。他的重要作品有《但丁与维吉尔》、《希亚岛大屠杀》、《自由人》等。
代表性油画
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浪漫主义代表油画:《美杜莎的木筏》《但丁》《维吉尔》《希亚岛大屠杀》《自由人》。
特性
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文艺上的浪漫主义，本来的特点就是强调“幻想”。而法国的第一幅绘画，成为19世纪初浪漫主义的先行者，用最“现实”的方式表达了最迫切的现实主义主题。说明一种新的思潮和流派总是因应现实的需要而出现。如果它能站得住脚，它总是植根于现实生活。
热情是浪漫主义艺术必不可少的元素，浪漫主义的内容以时事为基础。首先，绘画中渗透着激情，这是古典艺术中最缺乏的因循旧法、因“理”而冷漠的品格。构图、光线、色彩、人物的动态表现都显示了艺术家丰富的想象力，但难能可贵的是，其浪漫的想象力是建立在对现实深刻理解的基础上的，其奔放的激情与积极向上的生活理想相结合；所以能深入人心，有很强的艺术感染力。
浪漫主义是18世纪末19世纪初出现在德国和英国，19世纪盛行于法国的一种文学思潮。浪漫主义的目的与“理性”相对，其主要特征是注重个人情感的表达，较少束缚和自由。浪漫主义以幻想或复古的方式超越现实。浪漫一词在法语中的意思是丰富的感情和多愁善感。
绘画中的浪漫主义是与官方学院派所代表的古典主义相对的，其表现特征是:注重个性表达，沉湎于幻想和夸张，选择惊人事件为题材，情绪激越。
绘画形式
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19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳。浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性的解放和思想的自由，其文艺创作重在张扬个性，宣泄情感，挖掘人的深层精神世界。艺术表现手法多采用反差强烈、富有感染力的戏剧效果来表现人类的冲突和社会矛盾。19世纪上半叶的法国绘画受到了浪漫主义运动和法国大革命的影响。与传统相比，它的创作主题、审美形式和表现形式都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗美学和陈腐学术体系的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由民主的文化需求。其文艺思想和审美形式在艺术史上具有积极进步的意义。