吴忠浩的职业是什么？
吴忠浩，1985年3月出生于山东济南，教育学硕士，国内知名平面设计师、高校教师，山东师范大学美术学院艺术设计专业硕士生导师，枣庄学院特聘教授。是教育部高职院校艺术设计专业教学指导委员会专委会委员，国际设计理事会(ICO-D)委员，美国平面设计师协会(AIGA)会员，中国包装联合会第八届、第九届设计委员会委员。文化和旅游部创意人才库成员，两次荣获“光华龙腾奖中国设计界百名杰出青年”称号，2018年受邀担任第十三届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展评委。
我院吴忠浩老师荣获第十三届光华龙腾奖(2017)“中国设计界百名青年”称号。
2018年6月，吴忠浩被任命为13莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展的国际评委，这是1992莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展创办以来，中国大陆首位华人评委。
教学研究成果《图形心理感觉效果教学法的应用研究》发表了邹其昌教授重大国家社科基金项目《中国工匠文化体系及其传承创新研究》的成果《设计研究2016》(人民出版社出版)。
庆祝波兰奥委会成立100周年19-2019国际海报大赛获奖名单落下帷幕。由波兰国家奥委会赞助，来自山东的设计师吴忠浩获得国际竞赛单元第一名。
中文名:吴忠浩
Mbth:吴忠浩
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:山东省济南市
出生日期:1985年3月23日
职业:设计师、教师、馆长
主要成就:德国莱比锡国际海报双年展大奖。
德国政治海报双年展金奖
71美国图形年鉴白金大奖
波兰奥斯威辛社会和政治海报双年展荣誉奖
意大利国际设计奖银奖和铜奖
意大利国际设计奖国际评委
美国CSSDesignAward网页设计奖国际评委
韩国K-DesignAward国际设计奖的国际评价
墨西哥segundallamada国际海报节评委
乌克兰COW国际设计节国际评委
斯洛伐克国际海报四年展获主竞赛单元第二名。
13莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
代表作品:未来、世界、角度。
人物体验
吴忠浩，出生于1985年3月，中国知名平面设计师。设计创作者，策展人，设计师，视觉战略联盟发起人/主持人/主席。CCTV纪录频道Logo解读大赛/策展人，微时代全球字体大赛/策展人，第六届秘鲁国际海报展，第二届秘鲁中国特展/策展人。
现为国际平面设计协会ICOGRADA会员、美国平面设计师协会AIGA会员、中国包装联合会设计委员会全国委员。大连国际平面设计双年展特邀演讲嘉宾。ICOGRADA国际平面设计协会50周年，伦敦户外设计展唯一受邀中国设计师。被光华龙腾奖授予中国设计界百大杰出青年称号，中国包装联合会设计委员会成立30周年被授予中国设计先锋奖。两次获得德国主办的国际海报大赛第一名。他在意大利举办的四次设计竞赛中获奖。2013北京设计周期间举办个人平面设计回顾展。现受聘为湖南正山国际艺术设计学院客座教授、大连869设计院客座教授、成都川音美院客座讲师。2014-2015受邀担任意大利国际A'DesignAward的国际评委。
视觉战略联盟于2011策划启动，标志着中国设计新锐力量的汇聚。中青年设计师战略联盟旨在促进在中国社会建立一个优化和有效沟通的文化和商业环境。联盟有11创始人，68个成员。
主要致力于设计推广、管理、策展以及在哲学语境下对中国平面设计的探索和研究。注重道家哲学、人际关系、心理学、市场营销对设计师精神世界的影响，设计理念的形成，以及相关理论的深入学习。
哲学语境下的中国平面设计探索，设计师精神力量的几何形态，商业设计师的生命线，设计师自我提升的理论。
2010年底，吴中豪开始筹划成立非营利网络组织视觉战略联盟。当时他想通过网络媒体招聘在设计公司和广告公司工作的80后新锐设计师。吴忠浩做了如下总结:在设计公司工作的80后设计师，在业余时间会参加很多设计活动，比如参加一些设计比赛，而在商业设计领域，我们可以做一些学术相关的设计活动，这是一个很好的发展趋势。策划这样一个组织，可以把大家团结在一起，在设计的道路上共同努力，共同发展。
面对如何平衡工作与生活的关系，他一直强调“生活第一”，只有得到自己想要的生活，才能更好的进入工作状态。在大部分的业余时间里，他以一种轻松的状态融入生活和工作，他说这样会让自己的工作和生活变得更好。此外，他建议设计师每年定期旅行和学习，以提高自己的视野和设计体验。他认为大部分设计灵感来自社会实践。如果单纯的告诉学生设计来源于生活，学生可能很难体会到，需要从实践中获取真理。
对于设计，他一直提倡“隐形设计”，认为设计应该不受约束，可以随意打破常规，形成新的设计效果。他告诉我们，设计师要在“化有形为无形”的状态下，表达所有可能的设计。
2011加入ICOGRADA成为国际会员，成为全球第220位会员，也是国内仅有的12位会员之一。杨梅的王敏老师和肖勇老师也在这里。回想起ICOGRADA董事会主席MarilenaFarruggia邀请在英国伦敦举办的ico grada 50周年和世界传播设计日(WCDD)27周年纪念活动，他个人觉得这是一次与各国设计师交流和碰撞的难得机会。虽然展览本身不是纯学术的，但它代表了商业设计的发展。他希望通过这个活动更好地展示中国文化，所以这个邀请对他来说意义重大。
2013 11土耳其伊斯坦布尔主办的世界设计大会，收到邀请的他深感荣幸。对此，他和我们聊到了世界设计大会的主题——“设计方言”，他的作品主题是中国的发现，这也是受邀参加上海亚洲平面设计双年展的主题作品。该作品以中国传统碑刻为设计元素，运用国际视觉符号，结合中英文，通过中英文字体的解构重组，形成新的视觉效果。整个系列作品给人一种动静结合的感觉，揭示了现实与现实并存的中国的文化意蕴，体现了中国传统文化与现代视觉文化的交融。
个人想法
一部作品就是一部电影，一个故事。
得知未来获奖，他又惊又喜。他回忆说那天正好是星期六。他早上起来打开邮箱看组委会的邮件，被告知他的作品获得了一等奖。他笑了:“第一瞬间我甚至不相信自己的眼睛。我反复看了才确定。”随后脸书组委会第二天也公布了这一消息。
《未来作品的创作》受邀参加当时中国设计师徐丽在捷克策划的捷克NEWFORM国际平面设计邀请展。起初，他构思以不同的方式进行创作，希望与之前的设计风格相比有所突破。他非常喜欢电影，因为他认为电影可以通过一个人物的小故事来表达一种非常有爆发力的电影艺术，所以他有时候会分析很多国外海报大师的作品，比如哥德堡和卡里比博的海报作品。
他认为每一个海报作品都是一部电影，一个故事，但现实中我们能看到的只是一个过程，能学到的可能只是作品的片面性，每个人对作品的理解都不一样。在他的设计作品《未来》中，就是要表达这样一个故事，在主题的表达中体现了一个人物发展的过程，每个人都有他的未来。他认为儿童是一个元素和开端，当代儿童的未来需要我们的关注。他叙述说，作品《未来》用黑白作为强烈的视觉冲击和巨大的圆圈，突出了空虚、迷茫、挣扎、痛苦和无助的感觉，给人以遐想的空间，触动了灵魂。评审团的德国设计大师Guntelamburg曾评价说:“未来的作品不同于中国任何风格的海报设计，具有独特的个人思想和魅力。我在冉冉看到了亚洲海报设计的后起之秀。”
设计为社会和群体服务。
在谈到中国设计行业的现状时，他说:“只有观察趋势，人们才能做得更好。”在这些年的商业和学术的流浪中，他有自己的一套面对商业设计和学术设计的方法。一个是如何迎合商业设计，一个是如何创作和学习学术设计。商业设计的现状就像一望无际的大海，没有固定的设计语言。他个人一直把商业设计归为服务行业，设计是为社会和社区服务的。面对客户的建议，你要用专业的态度说服对方，尽量保持自己的设计观点。需要把客户的建议和自己的设计专业结合起来，进行比较和思考。
在之前的学术交流中，他认为国外设计师更注重图形和字体的设计，而国内设计师对图形的理解相对肤浅。虽然将平面设计引入教学，但只是对图形的简单理解，后期没有得到更好的推广和应用。中国更注重传统的设计模式。虽然很多设计作品中出现了英文，但是中英文的国际化设计思路还是很中国化的。差距在逐渐缩小，多次国际学术交流和海外教育让中国的设计理念不断打破固有模式。
他谈到，十二五期间，国家一直倡导大力发展文化产业。政协委员潘鲁生建议建立和实施国家设计战略。他认为这一战略影响深远。其实在中国，国家设计战略一直是个空缺，而美国和英国很早就开始发展和注入文化产业。我们的邻国日本和韩国在科技创新、产业升级、经济转型和大国竞争中发挥了关键作用。而中国并没有得到发展和进一步的研究和实施。所以，作为设计师，我们也希望中国设计能够真正建立和实施国家设计战略，实现产业创新驱动，文化传承发展，与国际接轨。
他谈到中国的设计专业发展很快，但是存在很多问题。他认为一方面是整体设计策略的缺失，另一方面是学校培养的学术形态没有更多实用的设计需求。一般高校教师都是硕士或博士毕业，或者进入留学背景较高的高校。他们理论水平很高，但没有接触过真实的商业设计，缺乏实践经验。他们不知道什么是真正的商业设计，不知道学生需要什么，所以学生很难胜任商业设计的要求，毕业后会严重出轨。我认为未来的大学老师需要有商业设计的背景，他们的教学应该与中国文化产业的发展相结合，让学生真正体会到商业设计的价值，胜任商业设计。
"任何颜色都会褪色，只有黑色和白色是永恒的."
2011-2012期间，2012年德国莱比锡世界海报展一等奖，“GOOD50X70”第五届意大利社会海报大赛最佳设计奖，第八届乌克兰国际生态海报三年展特等奖，第八届意大利国际图形平面设计展一等奖。
评审团曾评价他的作品“一个孤独的身影出现在圆形的光线中，是‘未来’二字强调的生动形象，体现了强烈的视觉感染力。”而他自己也有这样的见解:“我的作品除了一些特定题材的海报外，都是黑白的”，因为我认为“任何颜色都可以褪色，只有黑白是永恒的”，所以他对黑白情有独钟。评委会对他作品的评论，通过关注个人命运，引发了很多人的思考。平面设计不仅仅是一个事物、一个图形的简单表达，更重要的是上升到精神层面，有情感表达。”一部作品就像一个故事，有一定的延展性和启发性，但也有一个过程。所以经常看看大师的设计作品，细细品味他们的设计思路，然后善于总结，可以收获很多。
设计师希望商业和学术齐头并进。
他希望未来可以不断创作新的设计作品，在学院派设计中有自己的一席之地。商业设计最重要的核心问题不是设计，而是沟通。传播大于设计，所以一个设计师要有渊博的知识，多写文案，因为好的设计师一定是好的“文案”。他对未来有一个愿景，希望能在五年后或者10年进入大学教学，将所学的商业设计经验不断注入到教学中，让学生在学习的同时领略商业设计的世界。
他一直在关注设计专业的现状。他回忆说，在北京工作期间，他和很多中美洲的同学交流过，了解到很多同学很迷茫，不知道自己想要什么，渴望了解更多。他认为大学生应该多练习。毕竟学校提供的资源是有限的，有很多东西是需要社会实践来实现的。早期接触商业设计是为毕业做一个很好的准备，让你毕业的时候能更好的胜任商业设计的工作。另外，提倡在大学期间多参加设计比赛，锻炼自己的思维，创作出更多的好作品，为自己以后做好铺垫。2011111，2012年5月17日分别在中央美术学院和山东工艺美术学院授课，并在讲座中分享了自己的设计理念和经验。他觉得我们在做好生意的同时，另一方面又说设计师要学会提升自己，提升自己。设计师在做好设计的同时，要善于宣传自己，树立自己的形象。并强调商业和学术是齐头并进的。
荣誉成就
德国莱比锡第二届世界海报展/金奖
德国国际政治海报双年展金奖
hiitypography 2013字体大赛银奖(金空缺)
第八届乌克兰第四届国际环境海报三年展/评审团特别奖
第八届意大利国际平面设计及平面设计展一等奖
第五届意大利GOOD50X70国际海报展/最佳海报设计奖
第二届中国国际新锐设计师双年展/金奖
意大利都灵第四届国际海报双年展大奖
第14届波兰国际戏剧海报双年展优秀海报奖
国内外展览信息:
2014第19届芬兰拉赫蒂国际海报三年展
2013保加利亚第七届索非亚国际戏剧海报三年展
2013第六届中国国际海报双年展
2013第九届俄罗斯国际商标双年展
2012第八届斯洛伐克特纳瓦国际海报三年展
2012波兰奥斯威辛第四届社会政治海报双年展。
2012第五届巴黎国际海报节。
2012第八届亚洲平面设计三年展
2011第18届拉提国际海报双年展，芬兰。
2011丹麦第八届奥胡斯国际海报双年展
2011德中平面设计双年展
2010，2011第六、七届德黑兰国际字体海报年展。
2010，2012第六、七届国际商标双年展。
2012第三届意大利国际海报展SEEDOFPEACE
2012第五届伊朗觉醒世界奖
2012第五届中国北京国际艺术双年展评选奖(中国文联、美协、北京市政府主办)
2012四件作品入围首届中国设计展(中华人民共和国、文化部主办)。
2011第六届方正奖中文字体大赛优秀奖
应邀出席
ICOGRADA国际平面设计协会成立50周年/国际平面设计邀请展
ICOGRADA 50th周年(WCDD)27周年伦敦户外平面设计邀请展，英国
第52届米兰国际设计周/东方设计周单元
第19届科罗拉多国际海报邀请展(世界五大海报展)
受邀参加意大利2013“米兰设计周”——东方设计展(世界三大设计展之一)；
2013意大利佛罗伦萨美第奇博物馆“首届中意青年艺术家联展”；
韩国国际海报双年展；
第二届上海亚洲平面设计双年展
大连国际平面设计双年展
第六届波兰国际户外平面设计邀请展
第20届和21届韩国数码国际平面设计双年展
韩国爱和平国际海报邀请展
中德平面设计邀请展
深圳30周年平面设计邀请展
作品评价
设计作品追求独特的构图，独特的黑白关系，强烈的图形意识。他们总是在用自己内心的眼光去扩展那些被异化、感觉被异化或拒绝被异化的人，用极其简单的图形方式来表达自己的压迫感和孤独感。很多创作作品反映的是一种社会观念，以及社会底层的人给个人内心带来的冲击。简洁、凝练、有灵性的图形作品，在表达其内在本质的同时，体现了作品对现实表象的穿透力。所谓图形力，一个作品可以简单朴素，但传达出来的图形力是强大的。每个人似乎都一直处于清醒痛苦的意识中，极度感受到生命的存在。我想用平面设计去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在时间的缓慢进程中，我感受到了每一次平淡生活的快乐或沉重。平面作品将西方平面设计理念与中国传统哲学理念相结合，注重对人性的理性分析，充满思辨色彩又不失哲学的锋芒。