中国电影史的六个发展阶段是如何划分的？并明确时间划分的依据。
中国电影从无声、单机、黑白电影到高科技、大投入、环绕声影像最大化，甚至是世界上最有影响力的电影节。武侠电影和崇尚武德的侠义思想在中国电影中占有重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影促进和宣传了中国武术。
2武术与中国电影发展的三次高潮
2.1第一个高潮
中国武侠动作电影的第一次高潮出现在上世纪二三十年代。当时人们习惯称之为“武侠电影”。随着中国电影的发展，武侠电影达到了第一个高潮。这期间，各种武侠电影相继出现。
他的武侠电影的快速发展与当时的文化背景和武侠小说有关。1928年，上海明星电影公司根据武侠小说《江湖奇人传》改编制作了武侠电影《火烧红莲寺》。历史上，人们一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠片。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，票房和社会知名度都达到了巅峰。在接下来的三年里，为了满足观众的要求，《火烧红莲寺》续集的拍摄多达18集。就连今天的美国大片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会觉得汗颜。《火烧红莲寺》讲的是湖南浏阳与和平河争夺码头，涉及武林中昆仑派与崆峒派，以及红莲寺。剧情不必深究，但18集的《火烧红莲寺》其实形成了中国电影史上武侠动作片的第一次高潮。后来1940和1993，香港又出了两集，这样一共拍了20集《火烧红莲寺》。
1929-1931期间，上海有50多家电影公司制作了250多部武侠片，占所有出品影片的60%。
由于日本侵华，中国电影遭受了巨大的创伤，也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2第二个高潮
中国电影武侠动作片的第二次高潮出现在20世纪50年代末和70年代。上世纪六七十年代，武侠动作片和言情片一样，成为支撑港台电影产业的两大支柱。这一时期涌现出一批代表这一时期武侠动作片最高水平的演员和导演。比如李小龙、洪金宝以及后来的成龙和元氏县兄弟。
1958年，香港峨眉制片公司最早拍摄金庸的《射雕英雄传》和《染有皇室血统的宝剑》，后来台湾省也出现了武侠片，如1960年台湾联合电影公司的《七侠十三义》。
1973，中国武侠动作片翻过了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编自导自演的电影，是世界公认的一部成功远征欧洲、进军世界影坛的武侠动作片。同年，《龙虎斗》由李小龙和好莱坞华纳影业联合出品，成为中国第一部与外国电影公司合作的武侠动作片。《死亡游戏》是李小龙自编自导自演的最后一部电影。不幸的是，李小龙在完成这部电影之前就去世了。
此后，港台地区的武侠动作片虽然制作不断，但作为一个群体的武侠动作片的创作、拍摄和效果却逐渐式微。
2.3第三个高潮
中国武侠动作片的第三次高潮出现在20世纪80年代初。1980年，北京电影制片厂首次拍摄了刘晓庆主演的神秘大佛，开启了武侠动作片的先河。从65438到0982，由开封演出公司和香港联华电影联合公司出品，李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武侠动作片的第三次高潮。这期间诞生了一大批武侠动作片，如1983的少林寺弟子、武当弟子、武林志等。1984少年出英雄，木棉袍，王五剑等。同时，武侠动作片具有动作片与民族文化交融的意义。
中国大陆和港台地区引发的武侠动作片有所不同。也就是说，相比较而言，在讲故事的前提下，更多的展现了一个民族传统文化的内涵和思想熏陶。
90年代，香港武侠动作片进入了新篇章，1992新龙门客栈，1993东方不败，狮王争霸对中国电影影响巨大。尤其是相隔半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993连续做了20个系列。以及1994中的“田部”等。，都促成了武侠动作片的第三次高潮。在所有的武侠动作片中，以广东佛山出生的黄飞鸿为题材的武侠动作片达到了前所未有的高度。从1949年的《黄飞鸿传》开始，已经有超过100部关于黄飞鸿武侠生涯的故事片。
3武侠动作片代表人物及其代表作品
整部武侠动作片有很多代表性的人物，最具代表性的人物主要从以下几点来论述。
3.1李小龙
上世纪六七十年代，李小龙从武术咏春拳开始创作截拳道，随后进军影视圈，轰动世界影坛。由此，中国的武侠电影进入了第二次高潮。
李小龙的作品有他童年的作品:《富贵浮云》、《小巷道》、《生命的开始》、《雷雨》、《孤独的人群》。1969“丑闻温德尔·迪金森”；唐山大哥在1971；1972精武门；1973猛龙过江，入龙；1973死亡的游戏(未完)。
李小龙的电影中，尤其是武侠动作片《唐山大兄》，是由香港嘉禾电影公司出品的。该片中成功塑造的神鸡侠“汤山大哥”带动了中国电影走向世界电影市场，主角李小龙也因此成为一代国际影坛巨星。
3.2成龙
成龙出生于1948，经过几十年的拍戏，成为全球公众人物。他的电影很多，《永不服输》系列和《醉拳》系列基本奠定了他武侠动作片的地位。此外，影响较大的电影还有《龙族的故事》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《雷雨》、《简单任务》、《我是谁》、《好人》、《尖峰时刻》等。成龙于1995获得香港浸会大学荣誉社会学博士学位。他的《醉拳ⅱ》发表在美国《时代》杂志上，被评为十大电影之一。成龙热衷于慈善和公益事业，尤其是作为2008年北京奥运会的形象大使。
3.3李连杰
65438-0996年，“李连杰作品专辑展”在英国伦敦举行，出现了异常热烈的激荡场面，体现出李连杰已经成为继李小龙、成龙之后，在欧洲家喻户晓的中国功夫明星。李连杰的武术动作，除了传统的中国功夫，还加入了好莱坞的动作特技。李连杰已经成功打入德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982少林寺；1984少林小子；1986南北少林；1988男人叫英雄；1989龙争虎斗；黄飞鸿在1991；黄飞鸿ⅱ和笑傲江湖在1992；1993狮子王争霸，方世玉，泰张驰三丰等。1994的洪熙官，吴京的英雄，2004年的英雄，2005年要上映的霍元甲等等。
李连杰的身价随着名气越来越高，从1982几百元的少林寺，到1996香港龙翔影业公司与永盛娱乐公司签约的《黑侠》《黄飞鸿ⅵ》等三部电影，达到3600万港币。而后来的电影也在几千万美元。
3.4其他代表
武当派的司马剑(赵长军)、《长城奇观》中的卓继航(原文庆)、《武林志》中的徐东方(李俊峰)等。在众多武侠动作片中，以“黄飞鸿”为题材的电影可以说是成就了最多的武侠动作片。而扮演“黄飞鸿”的演员也包括了几乎所有武侠动作片的著名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等。还有许多其他著名的明星。如谭咏麟、刘家辉和梁小龙。其中，黄飞鸿(关德兴)在黄飞鸿。从1940，关德兴演黄飞鸿，到1970，他演了99部黄飞鸿题材的电影。
4中国武侠动作电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰的《功夫》和徐克的《七剑》，可以看出武侠电影的发展趋势。
4.1关注电影节的评选和颁奖。
全球各类电影节超过3000个，国际制片人协会认可的国际A级电影节数量为11。在所有这些电影节中，奥斯卡是国际A级电影节中最重要的国际电影节，也是最商业化的电影节之一。中国的电影行业对此非常重视。比如张艺谋这几年的每一部大片，似乎都指向了奥斯卡，而且都和武侠动作片有关。
对于中国电影来说，奥斯卡不仅是一个展现在世人面前的好机会，也是一个争夺世界电影市场的机会。获得奥斯卡不容易，但获得提名也很有意义。如果获奖，对中国电影整体形象提升和世界电影市场定位都有不可估量的价值。
2001获得第73届奥斯卡金像奖的《卧虎藏龙》，再一次让中国的武侠动作片出现在全球电影界。《卧虎藏龙》由李安执导，李安曾在中国、中国台湾省和美国生活过。整个剧组由来自中国台湾省中国大陆和中国香港的演员，以及来自美国和马来西亚的中国演员组成。获奖那一刻，媒体称之为“中国电影艺术在世界上的成就”。
奥斯卡提名中，《卧虎藏龙》提名10个奖项。最终获得最佳外语片奖、最佳制作设计师奖、最佳摄影奖、最佳原创音乐奖四个奖项。这是中国电影首次在国际A级电影节上获得重要奖项。
有趣的是，这部有英文字母的中国电影也在美国引发了学习中文的热潮，有些学校甚至用《卧虎藏龙》这个剧本作为教材。
2005年，中国电影有了一个全新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜共有4项，每项有5项提名。我们发现制作最好的五部电影中有两部是武侠动作片，分别是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有三项提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆
票房价值方面，《卧虎藏龙》仅在北台湾省票房就达到近2亿美元，而于慧多媒体以8位数或1000万元的价格获得了《卧虎藏龙》的全球独家动画版权，包括碟片授权、商业合作等毫无疑问，《卧虎藏龙》已经赚了上亿美元。
同样，2004年第76届奥斯卡最佳外语片提名后，《英雄》在美国的票房在两个周末就达到了654.38+08万美元，最终在全球达到了654.38+0.721亿美元的票房奇迹，而《英雄》在中国的票房收入仅占654.38+07.24%。《十面埋伏》海外版权被索尼经典购买后，票房突破7200万美元。来自电影发行商中国电影发行放映分公司的统计数据显示，徐克的《七剑》于2005年7月29日开始上映，在全国周末的前三天就获得了2600万元的票房，与前缀D的第一周基本持平..同时在东南亚取得了前三天4000万的票房成绩。发行负责人翁丽表示，“从《七剑》首周的表现来看，总票房达到7000万到8000万并不难。”所以《七剑》估计是华语电影中的佼佼者。
值得注意的是，中国电影的票房收入是一个非常重要的指标。
4.3娱乐武侠动作片将会异军突起。
《我的功夫女友》在2005年被誉为中国“第一部现代功夫喜剧”。融合了浪漫、搞笑、功夫、励志元素。《我的功夫女友》是继韩国影星张娜拉的电视剧《聪明女孩的成功》达到收视率巅峰，让张娜拉成为亚洲天后之后的又一力作。业内人士称之为中国版的聪明女孩的成功。尽管张娜拉因档期原因未能出演该剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧相结合，吸引了所有人的目光。很多海外电影人也看好这部电影，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》。
2005年3月，第一部从香港引进内地的电影叫做《愤怒的房子》。是一部集武侠、动作、喜剧于一体的武侠动作电影。影片由成龙监制，“家政课”参与了所有的拍摄工作。总投资4000万元的《狂怒之屋》有惊险的跳跃场面和高难度的武术动作。
2005年4月，香港另一部武侠动作片的主演洪金宝也推出了一部“洪水式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《卫龙父子》在滇、桂两地拍摄，优美的自然风光和壮观的瀑布、河流衬托出中国武侠动作片的传奇。
2005年贺岁片市场，周星驰主演的中国功夫片《功夫》展现了“电脑功夫”与真正武术的结合。此外，影片也让这部贺岁功夫片有别于一般的功夫片。《功夫》投资65，438+0.5亿港元，模仿了好莱坞电影的很多经典段落，非常抢眼。
沉寂三年后，徐克发布了武侠大片《七剑》。目前该片已拍摄完成，于2005年7月29日与观众见面。
徐克认为剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神。剑中蕴含着侠义和修养，有一种浪漫在里面。无论进攻还是防守的时候，你都会发现这里面有哲理。关于剑，徐克认为可以开发的内容很多。一招一势让人重新认识了剑。剑不仅仅是一种战斗工具，它应该有七种精神和七种颜色。
虽然《七剑》一直被称为2005年最值得期待的港片。然而，最近在香港放映《秦漠》后，它有抢七剑风头的趋势。秦魔是一部古装武侠动作片，耗资数千万，光道具《秦魔》就花了65438+万。业内人士评价，《七剑》和《秦漠》两部动作片的竞争，将带动整个港片市场的进一步复苏。
4.4武术与中国电影发展共存共进。
中国电影的发展离不开武术的源头。武术的全球宣传和推广离不开中国电影。在定军山拍摄成功后的100年中国电影的风风雨雨中，中国电影的发展和中国武术的发展一直是共存共进的。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙让世界了解了中国武术，在中国形成了一股功夫热。
上世纪80年代，李连杰的少林寺在全国范围内掀起了一股习武热潮。据不完全统计，《少林寺》等武侠动作片上映后的几年内，全国各地的业余武术学校如雨后春笋般涌现，多达万余所。少林寺所在的河南登封有100多所武术学校。其中不乏规模大、档次高的武术学校。比如塔沟武校就有一万多武术学员。与此同时，全球武术热再次兴起。
《卧虎藏龙》这部2001获得四项奥斯卡的武侠动作片，无论是在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是对中国电影、中国武侠的宣传推广，都达到了前所未有的水平。
在中国65，438+000年的电影发展历程中，武侠动作片不仅提升了中国电影的国际地位，扩大了电影的市场效应，也为弘扬中国传统文化、弘扬民族精神起到了桥梁作用。某种程度上，可以通过电影宣传中国几千年的文明史，从而让中国走向世界，让世界认识中国。如奥斯卡、戛纳、东京电影节等。是中国电影让世界了解中国的窗口。再比如电影《霍元甲》，让无数人为之倾倒，从而大大增强了民族凝聚力和自豪感。
中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影的源头。两者的相互存在和推进将会永远持续下去。
5结论
武术是我国特有的民族传统体育项目，内容丰富，门派繁多，形式多样，具有极大的健身价值、攻击价值和娱乐价值。电影是人们文化精神生活的反映，武侠动作片在电影中占有重要地位。武侠可以和电影结合，促进双方发展。