坦佩拉历史
所以，仅凭你所说的线索，是无法确定绘画的时间和来源的。在不同的时期和地区，画家喜欢使用的木材种类和切割方法也有所不同。古代多为实木拼接，背面有厚木板和榫头。也可以从男高音和男高音看出国家或者流派。如果是胶合板，那就另当别论了。这种东西出现的够晚了，用它画画的都是现代人。另外，它是谁的签名也更重要。拉丁字母并不意味着它一定是英语。意大利语、法语、德语和西班牙语都是拉丁字母。中国现在很多画家都喜欢用拉丁字母签名字，有的用拼音，有的用缩写，有的用外文。然后是画风。不同时期的绘画风格和技法完全不同，根据风格更容易确定绘画年代。一般来说，绘画作品的诞生时间会等于或晚于这种风格流行的时期(可能是临摹或作伪)。
二、油画史上最显著的变化是什么？油画的发展历程经历了古典、现代、现代几个时期。不同时期的油画受时代艺术观念和技法的支配，呈现出不同的面貌。
非油画早期发展的历史条件，受一代人艺术思想的支配和技法的制约，奠定了古典油画的现实主义倾向。在15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，产生了关注社会现实的积极诉求。为了逐渐摆脱以基督教经典为题材的单一创作，许多著名画家开始对当时生活中的人、景、物进行观察和直接描写，使宗教题材的作品中包含了明显的现实世俗因素，有的画家对现实生活的描写也比较完整。
文艺复兴时期的画家继承了希腊和罗马的艺术观念，即他们不仅注重在作品中描述一个事件或事实，而且还揭示了该事件或事实的前因后果，因此形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。同时，画家还探索了解剖学和透视学在绘画中的应用以及明暗分布在画面中的作用，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的应用使绘画中的人物造型具有逼真的准确比例、形状和结构关系；焦点透视的建立使绘画通过构图形成错觉的深度空间，绘画中的景物与现实中的瞬间视觉体验相同；明暗法将画中的物体统一在一个主光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题和其他绘画中追求写实的理念，因为工具材料的限制而无法完善，油画工具材料的表现适合充分体现。
所以古典油画经过长期的制作，变成了高度写实的样子。近现代，不同时期的油画都受到了古典油画的影响。从整体上看，它是油画语言各种因素同时综合运用的结果。但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上特别注重某一个或几个因素，形成了不同的风格。
文艺复兴时期的意大利画家更注重明暗法的运用。画中景物的暗部被均匀地笼罩在阴影中，明暗界限呈现出柔和的过渡，营造出一种集中而无缝的效果。达芬奇的《岩石中的圣母院》是这种风格的代表。
同时，尼德兰画家在画中清晰地描绘了景物的所有细节，景物之间的差异并不是明暗的过渡。r .康平的三叶祭坛画《怀孕通知》详细呈现了室内室外的所有场景。意大利的提香是第1位特别注重油画表现力的画家。他在深色背景上作画，经常使用明度相近、色调略有不同的亮色，形成瑰丽的金色调。透明颜料的反复重叠，浓淡分明的笔触，使色彩与形式有机交融，营造出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画快速发展的时期。不同地区、不同国家的画家根据他们生活的社会背景和民族气质，对油画语言进行了不同的深入探索。油画的类型分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等等。油画技法也日益丰富，形成了各个国家和地区的流派。
三、什么是蜡彩画？热蜡油画，也叫em苛性漆，是欧洲一种古老的绘画技法，出现于公元前四世纪的希腊；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画的一种。
在巴黎的卢浮宫和伦敦的大英博物馆里，有保存完好的公元二世纪左右用蜡绘制的埃及雕像，两千多年来颜色和表面都保存完好，不像油画有脱落、变色、开裂的恐惧；克布特人用蜡笔画出来的裹尸布，虽然底座上的亚麻布已经变成了碎片，但是局部的颜色还是非常漂亮，非常惊艳。这种技法在中世纪就失传了，直到19世纪，一些浪漫主义画家才重新审视蜡像的绘画材料。比如瑞士著名画家Aroldbocklin 1827-1901，他的很多作品都是用蜡画的。
毕加索等现代画家也用蜡笔画来完成作品。热蜡油画的主要成分是蜂蜡、油画颜料和硬化剂，解决了多年来油画变色、开裂、脱落的问题。
热蜡油画作品不变色、不开裂、不脱落，可长期保存，永不变色，始终保持作品的艺术效果。但由于对材料和工艺的要求比较复杂，必须自己制作材料。目前国内专门从事热蜡油画研究和创作的人很少。
四、谁知道超写实油画的技法和材料？超写实的画叫“坦佩拉画”，技法和材料都很复杂。本文介绍了刘孔喜的《天妇罗绘画技法》一书。
刘孔喜，65438-0952出生于河北省固安县，首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画协会会员。1981鲁迅美术学院版画系本科毕业，1985鲁迅美术学院版画系硕士毕业。导师是朱明刚教授。毕业后留校任教。1989转首都师范大学。从1993到65438+主要作品参与及获奖情况:年参加第二届全国青年美展(1980)；赫哲族渔国参加第七届全国版画大展、加拿大中国版画大展(1981)，1982参加巴黎春沙开发，获辽宁省* * *优秀文学作品奖，被辽宁省博物馆收藏。忙碌的十月在太行山村参加第六届全国美展(1984)；《老歌——革命者永远年轻》参加“庆祝建党80周年全国美展”(2000年)，获优秀奖；等一下。论文发表在《艺术观察》、《中国油画》、《艺术大观》等多个专业杂志上。个人专著《百家画派、中国艺术家刘孔喜画集》、《油画家刘孔喜素描画集》由辽宁美术出版社出版。《坦佩丽娜绘画技法》由西苑出版社出版，获首都师范大学第四届优秀科研成果二等奖。坦佩利纳是一种特殊的绘画和绘画技巧。他是一个真正做过专门研究的学者，是一个在学院里做了很多尝试和实验的老师，是一个取得了创作成就的中国坦佩琳娜的画家，他奉献了自己宝贵的心血，不同于一般的技能书。书中讲解清晰详细，让有志于探索绘画技法的初学者轻松找到入门之道。
目录的第一章是坦佩拉绘画艺术的概述
一、坦佩雷的画是什么？
二、坦佩琳娜绘画的艺术特征
第三，坦佩雷绘画的历史和发展。
第二章是坦佩瑞娜绘画材料和工具的准备。
第一，坦佩琳娜绘画的支撑
二、基层涂料的制备方法
三、底漆的涂装方法
第四，坦佩琳娜绘画的媒介——鸡蛋乳液的制作方法。
5.坦佩琳娜绘画颜料的选择和调制方法
六、坦佩雷绘画笔和调色设备
七、坦佩琳娜绘画的辅助工具材料。
第三章是坦佩瑞娜绘画的技法和步骤。
首先，传统坦佩拉绘画的技巧和步骤
二、现代坦佩瑞娜绘画的技法和步骤
第四章是坦佩琳娜绘画的特殊技法。
首先，制作图片的纹理
第二，刀具刮，刻，刮
第三，画笔敲击，飞溅和颜色
第四，拓印上色
五、蘸刷、按色。
六、砂纸打磨
第五章贴金、贴银及贴金表现手法
一、主要材料和工具的准备
第二，粘贴金箔和银箔
第三，局部贴膜和贴膜
第四，烘托上的表现手法
第六章坦佩拉画作的上光和保护
首先，坦佩雷的画完全没有润色
二、关于亚光无油坦佩拉画
第三，釉面坦佩拉画
第四，防止画面被划伤损坏
动词 （verb的缩写）作品防潮防霉
不及物动词工程的日常清洁
七。工程的移动和搬运
八。坦佩琳娜画作的修复
第七章坦佩拉绘画欣赏
一、奇马布埃作品欣赏
二、乔托作品欣赏
三。安吉利科作品欣赏
四。弗朗西丝卡作品欣赏
动词 （verb的缩写）波提切利作品赏析
不及物动词波拉约洛作品欣赏
七。谢洛夫作品欣赏
……
五、关于油画的一些事~油画理解六要素:主题、技法、象征、空间与光线、风格与流派以及个人理解。
在油画知识中，线是指用钢笔画出的线条，油画线条一般都标有柔和、锐利的线索，但在不同的风格中，圆头、校对、老扁笔也能画出类似于强书心的粗线条。一开始，东方和西方的绘画都是以线条为模型的。早上的油画，草稿一般都是用精确严谨的线条轮廓画出来的。坦佩拉技法中，排线法是形成明暗的主要手段。西方油画演变成明暗和体头只是后来的事，但即便如此，油画中的中线因素也受到了不褪色的影响。苗条而大胆。整齐或随意的线条和反复重叠、重叠的线条的运用，丰富了油画的语言，处理不同形状的边线非常重要。东方绘画中对线的使用也影响了许多现代西方大师的风格，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利。
在油画产生之前，欧洲绘画经历了几个阶段。20世纪30年代，巴金先生和朱光潜先生在新闻界就达芬奇的《最后的晚餐》是否为油画展开了激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，巴金先生则说“当时没有现代油画颜料。”由于欧洲绘画传入中国时已经发展成为现代油画，所以很多人常常有一个误解，认为西方绘画就是油画。
在西方，尤其是在古代欧洲，油画并不总是存在的。真正的油画产生至今不过500年。在此之前，欧洲经历了古代粉彩绘画、蜡画、马赛克绘画、湿壁画、干壁画、坦佩雷绘画以及坦佩雷与油画混合技法的漫长历史变迁。
6.简述鲁本斯、伦勃朗和贝拉斯克斯在油画史上的意义。17和18世纪的肖像画家，荷兰的伦勃朗，西班牙的贝拉斯克斯和佛兰德斯的鲁本斯。
伦勃朗
荷兰最伟大的画家。他接受了良好的教育，在21岁时掌握了绘画的基本技能，在1631岁时成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年，他嫁给了一个富商，1642年，他的妻子因病去世，娶了一个女仆，引起了亲戚们的不满，侵占了他的财产，使他陷入困境。但是，他并没有止步于艺术，而是让他对生活有了更深刻的理解。他的妻子和儿子相继去世，1669这位一生坎坷的杰出画家也离开了人世。但是他给后人留下了很多珍贵的财产。【油画600幅，版画1300幅，素描速写2000幅，自拍60-100幅】。
伦勃朗的绘画风格突出用光塑造形体，表现空间，突出重点，明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
《夜巡》是他创作全盛时期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部制作的集体画像，导致了伦勃朗晚年的贫困。这幅画的制作者看到作品时非常不满，因为画中只突出了几个主要人物，很多人被画在不显眼的位置，他们向法院提起诉讼，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身而言，具有创造性。画家用了一种接近舞台效果的表现手法，一群民兵正准备出发执行任务。原画为白天，因保存不当而变暗如夜景，故名此画。
委拉斯开兹
17世纪西班牙著名画家。24岁画王，一举成名。1649是教皇的画像。他一生在宫廷工作，担任首席画师和宫廷负责人。最后在复杂的事情中疲劳而死。
作品；[教皇英诺森十世的雕像]、[宫女]、[纺织女孩]。
【伴娘】；是魏晚年的一部力作。画师本人也在画中，显示他正在画国王和王后，小公主和宫女突然闯进来。魏用镜子放大画面空间，画面笔法奔放，色彩准确，对后世油画产生了重要影响。
鲁本斯
他是一位伟大的人文主义画家。即使宗教神话是他创作的主旋律，但他仍然用世俗的人物和自然来描绘神灵，正如法国艺术史学家达纳所说:他的作品表面上涂着天主教的圣油，骨子里的风俗、习惯、思想感情都是异教的。在鲁本斯的作品中，他热爱生活，充满美好的理想和丰富的想象力，通过艺术形象肯定人在生活中的力量和快乐。他善于用健康丰满的形象，充满乐观主义和* * *个性来表达自己的审美理想和情趣。由于他所处的上流社会环境迎合了上流贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是女性，几乎都是淑女，身材肥胖，皮肤细腻，体态妖艳，故作姿态，而男性则全是纨绔子弟，这在一定程度上反映了佛兰德贵族资产阶级对享乐的追求和生活情趣。鲁本斯的生活极其丰富，他的作品充满了宏大的场面、强烈的运动感、蓬勃的造型、丰富的想象力和戏剧性的情节。对比，响亮，色彩饱满；流畅的线条和扣人心弦的画面艺术效果，给人一种瑰丽、绚烂、火热、欢腾的艺术感觉。
巴洛克艺术不落俗套，是17世纪欧洲最流行的艺术风格。它生动、豪华、气派、轻盈。
七、为什么西方油画普遍使用黄金？西方油画不常使用黄金。文艺复兴早期和文艺复兴之前，木板的绘画中有贴金箔的技法，但在油画中很少使用。木板上的坦佩拉绘画曾经是西方绘画中的主要绘画类型，我们看到的中世纪圣像画都是这种技术，文艺复兴时期的很多著名作品也是坦佩拉。比如乔托、马萨乔、波提切利、利比、达芬奇早期的画都是坦贝拉，画在木板上，混合蛋黄。马萨乔和乔托的作品更多的是镀金，但随着文艺复兴运动的逐渐发展，镀金。到了现代，还有用金的画家，比如维也纳分离派的克里姆特。他追求绘画的装饰性，用金的方法与其说是学习西方传统绘画，不如说是学习日本浮世绘。而且这种例子比较孤立，除了他，很少见到用金的画家。
坦佩拉的绘画《黄金》与圣像绘画的传统有关，圣像绘画是一种宗教绘画，具有许多象征意义。图像学内容丰富，黄金的使用与宗教目的有关。绘画中广泛使用黄金和珠宝来赞美上帝的荣耀，营造完全脱离现实世界的视觉氛围。金箔的使用往往使作品显得庄重高贵。随着文艺复兴运动的深入，这种风格逐渐退出历史舞台，因为文艺复兴标榜人文主义，与神权主义相对立，他们追求世俗审美，宗教绘画的庄严感逐渐减弱，金箔从画家的作坊中消失。
八、帮我找一个外国历史人物(附他的故事和简介)。杨·范·艾克(1390-1441)是荷兰文艺复兴时期的代表人物，与哥哥休伯特·范·艾克并称为油画之父。哥特式末期，两兄弟集众长，正式确立了油画在历史上的地位。
凡艾克兄弟找到了用油溶性颜料作画的简单方法，创作了纯油画。虽然艺术史学家不能断定范艾克兄弟是油画的发明者，但至少他们在前期实验的基础上找到了一个理想的油画媒材配方。许多专家认为，他们最大的成就是在油中加入了天然树脂，使钢笔光滑，车辆干燥迅速。杨·凡·艾克的《阿诺菲尼的婚礼》和《根特圣坛绘画》(现藏于比利时根特的圣布丰教堂)由23幅画作组成。)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。范艾克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白色布鲁日清漆”和亚麻籽油来作画，用它们来调和他在坦佩雷的画作中使用的颜料，发现效果非常好。有研究者认为“白布鲁日清漆”是精馏松节油，现在我们还在用松节油稀释油画颜料。)据说意大利最早学习和掌握油画技法的画家antonoueuo de Messina 1430-1479，曾赴荷兰学习范艾克兄弟的油画技法，并回到威尼斯教授油画颜料的使用。此后，油画作为一种独立的绘画在欧洲大陆流行起来。几百年来，油画经过历代画家的继承和创造，得到了进一步的发展和完善。
青年范艾克的代表作《阿诺菲尼夫妇的肖像》(素描本油画，82*59.5cm，1434，伦敦国家艺术收藏)是一对男女的肖像。在十五世纪上半叶，这几乎是独一无二的，在当时，这样的作品是完全革命性的。这幅画以佛兰德斯一位富商的家为场景，阿诺弗尼夫妇手拉手站在一起。房间里没有刻意的装饰，但从悬挂的吊灯、奢华的衣服、两人牵手之间的被褥等等可以看出主人的财力和情趣。同时，我们可以看到作者展示了这些吊灯、衣服、床上用品和房间里的每一件家具是多么精致。进入窗户的阳光，被阳光照耀的铜吊灯，中央的凸面镜，男主身上无袖斗篷的毛边等等。，有着惊人的真实感。
就整个画面而言，阿诺菲尼夫妇的肖像只描绘了房间的后半部分，画面的构图简洁生动。窗户，床，天花板和墙壁形成了这个四边形的视角，它将房间延伸到我们面前。由于透视的关系，我们只能看到画面的后半部分，却不容易察觉到杨·温艾克以巧妙的绘画技巧暗示了这个空间的延伸:这就是画面中央的凸面镜。仔细看，凸面镜反射出我们看不到的房间正面部分。在这里，杨·范·艾克用凸面镜特有的圆形，把左边敞开的窗户，右边有天花的床，中间的吊灯，阿诺菲尼夫妇的背影，都映成了镜子。甚至在两个人的后背之间，还有一扇开着的门，两个客人正在向房间走来。这些细节都被杨·温艾克表现得清清楚楚。