唐诗宋词的渊源是什么？

宋词是继唐诗之后的又一文学流派，基本分为婉约派和狂放派两大类。

婉约派代表人物:南唐皇后李煜，宋代女词人李清照。

豪放派代表:辛弃疾、岳飞等。

宋词是中国古代文学皇冠上的一颗璀璨的钻石。在古代文学的元朗，它是一座芬芳华丽的花园。她以多姿多彩、变化多端的精神，与唐诗、元曲相抗衡，一直被说是与唐诗为最，代表了一代文学的胜利。它不仅从《诗经》、《楚辞》和汉魏六朝诗歌中汲取了营养，还向明清戏曲小说传达了有机的成分。直到今天，她还在陶冶着人们的情操，带给我们很高的艺术享受。

在早期，ci在街头餐馆中非常浮华和受欢迎。比如柳永，因写“且改浮名为浅唱”而得罪了当时的皇帝，抑郁失意。他一生徘徊在歌厅和妓院之间，为妓女写词。所谓“有井水喝，必有刘慈”，以至于宋朝的一个宰相(名字不记得了，好像是。他不承认之前写的字都是他写的。众所周知，宋代妓女之多，其水平为其他朝代所罕见。他们与宋代文人一起构成了宋代的享乐主义和虚荣文化。

一个王朝或一个国家强大了，就是文与质并重。这里，文章指的是文风或一个社会的风气。我们知道，一个人如果专门读书学习知识，就必须脱离生产劳动，不能去打仗。这在宋代被称为“养士”。八股确立后，各地文人都来钻这个东西来博取名利。要造反，一个国家的“文风”越盛，那么干实事的人就越少，这个国家就有问题。历代写诗的人很多，宋诗也很有名。绝句为何以“唐”命名？唐诗即使歌颂浪漫风光，也有一种质朴之美，透露着这个民族的淳朴、粗犷、壮美，而宋词则更为装腔作势、浮夸。如果一个国家的文化促进了这个国家的发展，那么它就是强大的，有生命力的，比如现在的美国。

如果在汉朝采用和亲政策，这不失为一种缓兵之道，培养利益。但是在宋朝，我看不出它起到了什么好的作用，它只是一场争取和平的斗争。有评论甚至称其“促进了族群间的交流与和解”。真不知道是什么用意。如果日本人灭了中国，那么慰安妇也算是民族和解的先驱了，呵呵。

在进化论和历史理论中，从来没有“如果”或“假设”，只有残酷的现实。呵呵，宋朝被蛮夷消灭，就是这个结果，文人集团人格的退化从这个助人为乐的社会开始显现迹象。

碑文名称的由来

& ltP & gt渔歌:又名渔父。《唐·》的歌名和音准都是张创作的。

潇湘神:又名潇湘歌。唐代潇湘地区的费翔祭祀神曲。

长相思:曲调取自南朝乐府，说“长相思第一，离别久第二”。那是唐的本名。

王江南:本名谢秋娘，李德裕为谢秋娘写的，死妓女。因白居易词有“能不能不忘江南”，故改名为“忆江南”，又名“梦江南”、“望江南”、“江南好”。

脚金门:唐焦芳原名，敦煌曲子有“脚金门入朝”一句，疑是原意。

苍梧歌谣:通称十六字令。

如梦令:为唐代李一派所创，以“梦，梦”字命名。

玉案:题目出自恒《四愁诗》:“美人给我锦绣一节，玉案如何报？”

巴生赣州:改编自唐代边塞宋赣州，因其八韵而得名巴生。

念奴娇:唐天宝年间著名的艺妓念奴娇，在此得名。

仙女:唐原名年，因皇甫嵩词中有“仙女当恼”一句而改名。

《水调歌》:唐大曲有《水调歌》，是杨迪掘汴河时所作。这首曲子是截取其开篇段落制作的新歌。

《菩萨蛮》:焦芳的原歌名，又名《子夜歌》、《巫山一朵云》。据记载，在唐玄宗，女蛮国进贡，其人身披高髻，头戴金冠，故称曼堆菩萨，乐师写菩萨曼曲。

钗头凤:取无名香词集“钗头凤般清贫寂寞”之名。

西江月:名字取自李白《苏台访古》。“如今西江月是唯一一个曾经在武宫拍过人的照片”。

临江仙:唐原名，原献给项陵。

南歌子:唐原名，取自张衡《杜南赋》“坐南歌西，起筝舞”。

剪梅:因周邦彦的一句话“剪梅开黄花”而得名。

水龙吟:曲调取自李白的诗《吹箫水龙吟》。

沁园春:沁园原为汉代沁水公主园，唐代诗人称之为公主园。

蝶恋花:唐原名取自文帝的诗《山峡蝶恋》，又名《阙踏》、《吴风起》。

破阵:唐原名，又名十拍，出自初唐秦王所作的大型军舞曲《秦王破阵曲》。

碑文简述

每个单词都有标签。例如，满江红，西江月等等。所谓词牌，就是格式这个词的名称。在清代，万树的《词桂》收了一千一百八十多* *，其实词牌不止这个数。

词牌的起源，大约有以下三种:

首先，它原本是音乐的名字。词的前身是带有音乐的歌曲，如《菩萨蛮》。相传唐玄宗称帝时，蛮族各国朝贡，头戴金冠，头戴花圈(；戴在身上的首饰)，形似菩萨，所以有人把它唱作菩萨侠，后来就成了词牌。西江月和沁园春也是如此。

第二，从字里取几个字作为词牌。如果你还记得江南，它出自白居易的《江南好...你能不记得江南”。念奴娇又称不归河，出自苏东坡的“不归河”一句。

第三，原来是这个词的标题。比如渔夫唱的是渔夫的生活，浪沙唱的是大浪淘沙，漏雨唱的是黑夜。凡是题词注明“原意”的，那个题词就是标题。

绝大多数的警句都不是词的本义，只是一个词谱的代号，词的题目与警句无关。普通人应该另立话题或者引用下面的小话来表达心声。

唐诗

唐朝(公元618-907)是中国古典诗歌发展的鼎盛时期。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。虽然距今已经1000多年了，但是很多诗词还是被我们广为流传。

唐朝有许多诗人。李白、杜甫、白居易当然是举世闻名的大诗人。除了他们，还有无数其他的诗人，像满天的星星。今天有2300多位著名诗人。全唐诗中保存有他们的作品48900多首。唐诗题材广泛。有的反映了当时社会的阶级地位和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，表达爱国思想；有的描绘祖国河山之美；除此之外，还有人表达个人的抱负和经历，有的表达子女的爱，有的讲述朋友的友情，生活的悲欢等等。总之，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗、个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，使他们的写作成为主题。在创作方法上，既有现实主义派，也有浪漫主义派，许多伟大的作品都是这两种创作方法相结合的典范，形成了中国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式多种多样。唐代古诗基本上有两种:五言诗和七言诗。现代诗也有两种，一种叫绝句，一种叫律诗。绝句和格律诗分别是五言和七言。所以唐诗基本有六种基本形式:五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古典诗歌对押韵和格律的要求范围很广:一首诗中，句子的数量可以多也可以少，篇章可以长也可以短，押韵可以变化。现代诗歌对韵脚和格律有严格的要求:一首诗的句子数量是有限的，即四行绝句和八行格律诗。每首诗用词的平仄有一定的规律，韵脚不能转换；押韵也要求中间四句成为对仗。古诗词的风格是上一代传下来的，所以也叫古风。现代诗有严格的规则，所以有人称之为格律诗。

唐诗的形式和风格丰富多彩，推陈出新。它既继承了汉魏民歌和乐府的传统，又大大发展了唱腔的风格。它既继承了前代的五言古诗或七言古诗，又发展成为一部叙事言情的长篇巨制；不仅扩大了五言、七言体的使用，而且创作出了风格特别优美工整的现代诗。近体诗是当时的一种新体诗，它的产生和成熟是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把中国古代诗歌音节和谐、用词精炼的艺术特征推到了一个前所未有的高度，为古代抒情诗找到了一种最典型的形式，至今特别受到人们的喜爱。但现代诗歌中的格律诗由于其严格的格律限制，容易被束缚，不能自由创作和发挥，这是其优点带来的一大缺陷。