陶艺雕塑史
一、史前雕塑(公元前6500年-公元前65438年+公元前0600年)
中国迄今发现的最古老的雕塑是新石器时代氏族公社兴盛时期的遗迹。原始社会雕塑对探索社会发展进程、研究造型艺术和思想史具有重要意义，因此一直受到人们的重视。这一时期的雕塑都是附着在整个物体上的装饰物，粗糙、夸张，装饰性很强。其中，最具代表性的是陶器人像。(见图1)只出土了少量的石刻和骨雕。
商周时期的雕塑(公元前1600年-公元前221年)
这个时代的雕塑作品以动物形器皿、摆件、人物的揉捏为主，造型小巧，造型粗糙，人情味强。青铜艺术代表了商周时期雕塑的最高水平。这一时期的青铜器作品虽然有许多实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特征，一些夸张、变形、奇特的装饰纹样渲染出凝重、神秘的气氛，形成了庄重、壮丽、英雄气质、乖张形象的艺术特征，突出了商周时期人们的审美观点和对自然环境的认识。丁是这一时期雕塑的典型代表。《司母戊大方鼎》是这一时期最著名的作品之一。(参见图2)
司母戊宽厚的鼎身呈长方形，口缘厚实，轮廓笔直，显示出不可撼动的气势。鼎的四周，布满了典型的兽面纹和商代的龙纹。它以其庄严的造型、巨大的体积和神秘的图案，成为商代贵族王权和神权艺术最典型的代表，也是研究中国古代史的重要史料。
秦代雕塑(公元前2265438年+公元前0-206年)
公元前221年，秦始皇统一中国后，建立了专制国家，即利用雕塑艺术为促进统一成就、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬器皿雕塑等方面取得了划时代的辉煌成就。
秦朝是中国封建社会的上升时期，秦在雕塑作品中追求写实。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成了雕塑史上的第一个高峰。秦代的建筑装饰表现在宫殿、园林、亭子、阁楼和陵墓神道建筑上。最壮观的是秦始皇陵出土的兵马俑，被称为世界第八大奇迹。(参见图3)
兵马俑的发掘向世界展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其士兵和人物造型各异，栩栩如生；它的马俑生动活泼。人物雕塑更注重面部的形象刻画，表情万千，精细逼真，秦俑坑出土的青铜马车更是雕塑艺术史上的一个奇迹，充分体现了那个时代占主导地位的挺拔之风。
从整体上看，秦代雕塑风格浑厚、古朴、厚重、巨壮，气魄宏大，体现了封建社会上升时期积极向上、奋发向上的精神风貌，具有力与数的崇高审美特征。
汉代雕塑(公元前206年-公元220年)
汉代雕塑在继承秦代雄伟庄严的基础上，突出刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑尤为发达，已经从秦墓的地下墓葬雕塑发展到地面墓葬的表面装饰。在形式上，突出石雕作品的磅礴之势和整体之美。
汉代雕塑作品的种类和数量相当丰富，呈现的主面丰富、简洁、生动、完整。这一时期雕塑的艺术成就突出表现在大型纪念石刻和园林装饰雕刻上，其中汉代霍去病将军墓石刻是一批流传至今的非常具有代表性的大型石刻。
霍去病墓石刻在中国雕塑史上有着非常重要的地位。它打破了汉代以前的旧雕刻模式，建立了更为成熟的中国风格的碑雕，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型、粗犷的风格、宏大的气势，既表达了对英雄的歌颂和哀思，又反映了汉初崛起时期统治阶级朝气蓬勃的精神风貌。霍去病墓石雕群是我国古代雕塑艺术发展史上的里程碑，对后世的墓雕艺术风格产生了深远的影响，是汉代以后中国古代大型碑雕的典范。
而“马踏匈奴”(见图4)是整组雕塑的主体，也是这些雕塑的主题。整部作品风格浑厚、深邃，寓意深刻，耐人寻味。它不仅是古代战场的缩影，也是霍去病辉煌成就的象征。雕塑轮廓准确有力，形象生动传神，刀法简洁明快，表现力丰富，艺术概括度高。是中国陵墓雕塑的典范之作。
5.魏晋南北朝雕塑(公元220-公元581)
魏晋南北朝是佛教和儒家思想碰撞交融的时期。因此，统治者利用宗教来建造庙宇，雕刻洞穴和制作雕像，并利用直观的造型艺术来宣传统治者的思想和教义。代表石窟有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。(参见图5)
石窟中雕刻了大量佛像，包括石雕、木雕、泥塑、铜铸件等。，佛像成为当时中国雕塑的主体。在这些石窟的发展中，不断增添新的雕塑，历代对石窟进行了改建、扩建、增添和补充。
石窟艺术在中国雕塑中很有代表性。例如，东晋的戴奎擅长雕刻和铸造佛像。他在建康瓦罐寺的玉佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉佛像一起，被称为“瓦罐寺三绝”。这一时期的雕塑特点是更注重细节的描写，技术上更为娴熟，雕塑形象和主题大多带有宗教色彩，因此雕塑形象具有神化和夸张的特点。宗教简化了雕塑艺术的题材，但宗教精神的内在动力也促进了大量精品的诞生。
六、隋唐雕塑(公元581-公元907年)
中国隋唐经过三个半世纪的分裂和动荡，重新统一和稳定，进入了前所未有的政治和经济繁荣的历史时期，从而将雕塑艺术的发展推向了一个新的高峰。隋朝向初唐过渡后，融合了南北朝时期南北雕塑艺术的成果，并通过丝绸之路吸收了外来艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造了具有时代风格的不朽杰作。
隋唐时期是中国封建社会以及文学艺术发展的鼎盛时期，宗教雕塑艺术、墓葬装饰雕塑艺术、墓葬陶瓷雕塑艺术、人像造型艺术等。都进入了前所未有的繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有了突飞猛进的发展，其中敦煌石窟和龙门石窟更具代表性。
龙门石窟，历经魏晋唐时期的发掘，历经千年风霜，依然保持着神秘和华丽。龙门奉先寺的群雕显示了唐朝帝国的强大。其中，奉先寺的大卢舍那神龛是最辉煌的杰作。(见图6)它的九个雕像和一个商店的形式是一个佛，两个弟子，两个菩萨，两个天王，两个勇士，两个顾客的雕像。是一个有主有客，层次分明的有机整体。这也是意向性造型中人是审美主体的思想。
此时的佛像雕刻作品不仅宽广凝重，而且典雅传神。其雕塑风格的多样性和技巧的熟练程度都达到了前所未有的水平。
宋金雕塑(960-1279)
宋代，以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层成长起来，于是代表市民利益的审美观念兴起。同时，理学的兴盛使人们更加注重世俗生活，注重来世的佛教正在衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论是内容还是风格都明显世俗化，那些神圣而高不可攀的面孔逐渐模糊，取而代之的是更贴近现实生活的形象。雕塑艺术集中在南方，如广元、大足、安岳、杭、赣州等莫言造像集中的地方。(参见图7)
大足石雕是中国石雕艺术的一朵奇葩。虽然它的发掘有宣扬佛教的主要目的，但雕塑家高超的手段还是让人赞叹造像的精美，从而享受到至高无上的精神享受。大足石刻无疑是中国雕塑史上的一个奇迹。
在世俗题材方面，宋代墓葬中的石刻大多沿袭了唐代的传统，但气势在逐渐减弱。中晚唐以后，宋代雕塑更加生活化、世俗化，创作技法趋于写实，而材料的运用更加广泛。宋代的彩塑更加发达，佛像雕塑也较唐代有了很大的变化。此时观音菩萨居多。
辽、西夏、金等少数民族雕塑的主流风格仍受宋代影响，但不同程度地表现出民族特色。
元明清雕塑(公元1279-公元1911)
远在元朝建立之前，中国的蒙古统治者就先后模仿汉族的建筑风格，修建了上都和大都两个都城。分布在全国各地的寺庙、石窟造像也展现了元代雕塑艺术的概貌。元代统治者重视手工业，雕塑作为其中的重要组成部分，也有了一定程度的发展。
到了明清时期，宗教观念进一步弱化。此时的宗教雕塑在缺乏内在信仰的状态下，呈现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。明清时期的世俗雕塑艺术更倾向于装饰性和技术性。这些雕塑大多强调实用性和欣赏功能，体现了手工艺品的特点，而早期雕塑强大的精神功能则被大大削弱。而这些装饰性、观赏性的作品，往往不受俗套的限制，有着不同的面貌，也算是明清雕塑艺术的一大亮点。他的作品一般都是小巧玲珑，精致雕琢，缺乏大气的作品和大尺度的作品，在艺术上逐渐转向个人的、有内聚力的风格。
但是，一些与广大人民群众，特别是市民和知识阶层密切相关的小型书桌陈设雕塑和手工艺装饰雕塑，却有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表了这一历史时期雕塑艺术的新成就。
明清陵的表面装饰比上一代更大，造像更多，布局精美，工艺娴熟，但既缺少唐朝的超然，又缺少汉朝的恢弘。此时的作品更能满足人的赏心悦目功能，失去了上一代的创作活力。明清雕塑明显沿袭唐宋风格。各种寺庙里供奉着各种神灵，多为彩塑，即泥塑彩绘。从题材到表现方法，越来越世俗化、民间化，形成了做工繁复、慵懒细长、色彩鲜明的艺术风格。如陶土彩塑千手观音。(参见图8)
九、现代雕塑(公元1911年后)
进入20世纪后，中国传统宗教雕塑一直处于衰落状态，民间小型雕塑虽然非常繁荣，却未能成为主流。辛亥革命还有五年？从五四前后到30年代，很多年轻人去了英国、美国、日本等国学习雕塑。回国后，他们大多从事艺术教育，成为中国现代雕塑艺术的先驱，促进了中国各种形式雕塑的发展。在此期间，一些主要的创作是纪念孙中山和其他民主革命者的雕塑，以及抗日战争英雄纪念碑的设计。
中华人民共和国成立后，我国的雕塑艺术如架上雕塑、大型纪念雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑、大型泥塑群等都有了很大的发展。如的《孙中山像》和的《金田起义》。(见图9)标志着中国雕塑艺术进入了一个新的阶段。
西方雕塑发展史
首先，史前雕塑
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎，成为牧羊人和农民，各种手工艺得到充分发展。国外最早的雕塑是在人类创造生产力极低的劳动工具——用于劳动和生活需要的石制工具的同时产生的雕塑艺术。它经历了漫长的时间，它的演变反映了史前人类文化的逐渐丰富。这一时期没有明显的地域差异，所以标志着整个人类文明的初步探索，而不是代表单个民族。
著名的史前雕塑是25000年前的威伦道夫的维纳斯。(见图10)他塑造的浑圆丰满的女性形象表达了原始人对高产的象征性渴望。
二、古典雕塑
1，原始时期
西方雕塑传统起源于古希腊罗马文化，但古希腊雕塑深受古埃及雕塑的影响。
随着社会生产力的发展和原始公社的解体，世界上出现了最早的奴隶国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术开始于公元前4000年左右，建筑业的诞生催生了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及神话和宗教信仰主导了雕塑的形成和发展。神话和宗教信仰的保守性是埃及雕塑发展缓慢的主要原因。
埃及雕塑为法老政权和少数奴隶主贵族服务。受宗教意识形态支配，严格遵从上层阶级的审美观点和需求。除了一些墓葬中的作品，古埃及最有影响力的雕塑是陵墓和寺庙前的装饰雕塑和纪念雕塑。金字塔是最著名的雕塑。最高的是胡夫金字塔。金字塔前的巨大狮身人面像是由一块巨大的岩石雕刻而成，是古代最大最著名的雕塑。(见图11)
埃及雕塑的显著成就是埃及雕塑家长期探索的结果。它的雕塑艺术在古代世界艺术史上留下了辉煌的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，古希腊雕塑的审美理想是追求真美。
希腊雕塑的主题大多取自神话或体育比赛。当时一些开明的统治者不仅致力于内政和武装，还提倡发展美术和文学。在公元前6世纪后的数百年间，古希腊著名的科学家、作家和艺术家取得了辉煌的成就，雕塑是这一时期辉煌文化成就的一个重要方面。
爱琴海中有许多小岛，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。就艺术风格的变化和发展而言，希腊雕塑可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕塑家的训练阶段。这一时期，经过雕塑家的长期探索，为后来的雕塑家开辟了道路。最著名的雕塑家之一是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作。(见图12)古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念发生了很大变化，雕刻艺术逐渐倾向于强调人物性格和情感的刻画。希腊化时期，雕塑家继承传统技法，赋予作品新的生命力和新的特点。
古希腊的雕塑家对人体有着丰富的知识和高度写实的技巧。服装线条的线条生动、流畅、多变，既表现了服装的质感，又通过服装表现了人体的美。希腊雕塑塑造了崇高、优雅、完美的人物形象。
古罗马雕塑是在很大程度上继承希腊雕塑遗产的基础上发展起来的，对人像雕塑做出了独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗骨的传统习俗是分不开的。
由于僧侣习俗和祭祀仪式的流行，古罗马雕塑家经常描绘服饰人物的形象。早期罗马雕塑被少数奴隶主和贵族垄断。当时雕塑家雕刻了许多罗马皇帝的形象，表现为英雄的统帅。比如梵蒂冈博物馆的一尊奥古斯都雕像(见图13)，表现的是罗马皇帝手持权杖，对下属训话的瞬间动作。
这一时期的肖像雕塑以写实风格著称。雕塑家善于运用夸张、概括的艺术手法对人物进行细节刻画，放弃繁琐的东西，加强运动感。此外，罗马雕塑家还在罗马建筑、广场和纪念柱上装饰了许多圆形雕塑和浮雕。3世纪的著名建筑有塞普蒂默斯、卢斯的凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，为西方写实雕塑的发展做出了突出贡献。
2.中世纪的欧洲
历史上，欧洲的封建社会一般被称为“中世纪”。在艺术史上，从古罗马到文艺复兴的西方艺术被称为“中世纪的艺术”，大约持续了65，438+0，200年。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的强大支柱。所以欧洲中世纪的雕塑主要是为基督教服务的。
中世纪全盛时期的文化艺术经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要的艺术载体，许多优秀的雕塑家从事教堂建筑的装饰雕刻和内部陈列的圆形雕刻。罗马式教堂以其坚实坚实的身影展现了教堂的力量，而哥特式教堂则以其灵巧犀利的上升力量控制着观众的精神感受。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院。(参见图14)
3.复兴
在14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术表现出越来越多的反映现实的倾向，过分强调人物的姿势、表情、身体等方面。为宗教服务的哥特式雕塑开始作为新兴资产阶级艺术的萌芽出现..中世纪的雕塑有精华也有糟粕，很多作品都充满了迷信荒谬的宗教内容。但从艺术传承来看，当时的雕塑家也创作了许多属于人民的、有积极因素的好作品，在世界艺术史上占有非常重要的地位。
从15世纪下半叶到16世纪，文艺复兴文化在许多欧洲国家出现并形成。在欧洲许多先进国家，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰，文艺复兴文化是反对封建宗教，主张希腊罗马古典文化复兴的文化，以新兴资产阶级为主导。
文艺复兴时期的雕塑继承和发展了希腊罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度的繁荣。第一位雕塑家是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂两扇青铜门上的装饰浮雕是他的代表作。(参见图15)
伟大雕塑家米开朗基罗的出现标志着文艺复兴时期雕塑艺术的发展达到了顶峰。他们用写实的手法，精确的人体解剖，来塑造人物，使人的形体具有强烈的力量感，用雕塑的艺术语言来塑造生动的形象和高度的技巧。文艺复兴时期的雕塑艺术对后来的雕塑家有很大影响。
4.从封建主义到资本主义的过渡时期
风格主义出现在1520年前后到十六世纪末，然后罗马出现了巴洛克艺术，通过绘画和建筑形成了一种潮流，促进了欧洲文明。这时，最重要的雕塑家是贝尼尼。他的作品在表达激情或宗教狂热时使用了较为复杂的肢体语言，夸张的表情，起伏的人物，流畅的线条，以其戏剧效果和纪念碑气势，使宏伟的宫廷雕塑焕发出强大的艺术魅力。
17世纪法国古典雕塑与巴洛克平行发展，巴洛克追求宏大的直线，与巴洛克以曲线为主的风格正好相反。18世纪，洛可可艺术首次出现在法国宫廷。它由巴洛克背景演变而来，脱离了巴洛克风格，以法尔科内为代表。
新古典主义雕塑从1790到1840开始流行。其中，武东在肖像雕塑方面造诣颇深，代表作是《伏尔泰画像》。(参见图16)
接着是浪漫主义、现实主义和法国现实主义，其中现实主义雕塑家罗丹成就最高。他的创作和艺术思想对后来的雕塑产生了深远的影响。他的代表作有《巴尔扎克》、《思想者》等。(参见图17)
第三，现代雕塑
20世纪以来，西方雕塑发生了巨大的变化。一方面，来自希腊和罗马的现实主义雕塑传统仍在延续；另一方面，实验艺术的兴起取代了学院艺术，成为主流。
立体主义的出现揭开了现代雕塑史上的新篇章。1909毕加索的《女人的头》。(见图18)是一个重要的符号。立体主义以雕塑语言中的几何图形构成为基础，建立了自己的逻辑。它与传统的雕塑观念有着决定性的决裂。
未来主义基于强调动机理论的原则。其代表作家是博楚尼。俄罗斯的构成主义以透明框架的形式包围和定义空间，完全背离了传统的以体积为基础的雕塑观念。他们积极运用新材料探索构成主义雕塑中的空间、时间和运动的概念。
达达主义的杜尚将小便器作为艺术品展出(见图19)，这是对传统伦理、道德和美学的挑战。达达主义的美学思想广泛影响了后来的现代主义艺术，之后的超现实主义也深受达达主义的影响。
20世纪50年代以后，新达达、集合艺术、废雕塑、波普艺术和超现实主义艺术都与达达有着血缘关系。
抽象构图雕塑和可移动雕塑在战后走向户外，成为大型纪念艺术，雕塑中光因素的运用与战后科技新能源的概念进一步结合。人体艺术和行为艺术是受达达主义影响的另一种发展。
西方现代雕塑呈现出欣欣向荣的景象。