京剧的历史发展和基本特征

自清乾隆五十五年(1790)起，原本在南方演出的三清、四喜、春台、和春，

四个回族班相继进京。他们与湖北的艺人合作，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些当地的民间曲调。通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。京剧形成后，开始在清廷迅速发展，直至民国时期获得空前繁荣。它在世界各地巡回演出，成为介绍和传播中国传统文化的重要手段。以北京为中心分布在中国各地。

京剧的基本特征

京剧的舞台艺术经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套规范的、标准化的节目，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面相互制约，相辅相成。作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，正如京剧在形成之初就进入宫廷一样，它的发展壮大也不同于地方戏。要求它表现的生活范围更广，塑造的人物类型更多，技巧更全面完整，对其舞台形象的审美要求也更高。当然，同时也弱化了它的民间乡土气息，简单粗暴的风格相对较弱。因此，其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武功不是靠勇猛取胜，而是靠“武功唱”