高大气源于深刻内涵。
近日，的个展“苏”在广州范宅生活艺术空间举行，展期至3月25日。借此机会，记者近距离接触了文薇，进一步了解了这位温文尔雅、内心充满自觉决心的女艺术家。
文、图/广州日报全媒体记者蒋跃军
文薇，出生于四川，自幼深受家学影响。她四岁学习绘画，五岁成为一名学生。她在四川乃至全国青少年书画大赛中多次获奖。大学毕业后，师从著名画家崔如琢，毕业于中国美术学院，获博士学位。因此，在书画创作中，文薇始终走在正确的道路上，延续着积极的脉搏，尤其是在仕女画和大画系列中。
此次展览，文薇带来了12幅仕女作品，她将其命名为“林文女性史”系列，希望通过绘画呈现一部中国传统女性文学史。“在这个时代，作为女性，我有这样一个自由表达自己的机会。当我回顾历史上的他们时，我会感到悲伤。在这个系列中，我不断积累相关资料，挖掘传统知识女性和传奇女性，包括她们对历史的影响。所以创作这个系列不仅仅是对绘画技法的探讨，更是对女性整体情感思想的探索和思考。”
比如李清照，她诗中呈现的状态让文薇感觉越来越亲近，越读越有创意，所以她笔下的易安俗人有很多种。比如王羲之的老师魏夫人在教王羲之书法的时候，给王羲之讲解如何写一个“点”，就是把他拉到悬崖边上，叫他从天上掉下来。所以笔下的魏夫人，手里拿着一支笔，显得温柔洒脱。“魏老师用自然现象启发学生，把枯燥的理论变得生动，很聪明。我现在也在向她学习。”
作为一名女画家，大画也是文薇的独特象征。崔如琢曾说:“在中国美术史上，一个女画家画出这么大的画，应该说我的弟子文薇是第一人。她不怕拿着笔面对张耳的大纸，开始的方向是对的，这很难得。”
读了崔如琢为人民大会堂创作的名作《荷风盛世》后，文薇心领神会，开始徜徉在大画的境界里。“当时看的时候很受感染。后来一个假期，我画了一批，包括这次展出的三幅，也是当时完成的。”
伟大的绘画应该一气呵成。所以画家胸中首先要有“气”和“逸”。“就像李白的诗词歌赋，不是硬生生的压制，而是自然而然的流淌出来，因为他自己就有这个气要发。虽然画一幅大画也需要酝酿、构思、拟稿，但画的时候不能慢，气息是可以穿透的。”文薇说。
伟大的气魄来自高境界，高境界来自厚重的底蕴。文薇的遗产表现在她对中国研究的全面了解上。至今，文薇对《书谱》、《千字文》等经典书籍都能张口就来。甚至，她认为经典书籍已经搭起了她人生观和艺术观的基本框架，一切都很清晰，很安静，不会有混乱。因此，在教育方面，文薇认为，越早学习传统文化越好，而要学习，就必须从高起点开始，学习最好的东西。"当我第一次背诵唐诗时，我是从《长恨歌》和《琵琶行》中进入的."
正是因为有着深厚的国学功底，文薇坚信传统智慧可以解决现当代的很多问题。现在是弘扬传统文化的绝佳时机，她的使命就是通过书画传播道教。自2014在深圳举办个展以来，她的作品已经走过了十多个城市和地区，今年还会继续在国内外巡回展出，最远的会去纽约和洛杉矶。