谁能给我总结一下外国美术史？

第一，原始和古老的艺术

(一)。古代两河流域，埃及艺术

古代两河流域地区

在1和Meir-Akkad时期(公元前3500-2000年)，宗教在社会生活中起着主要作用。

对艺术产生了深远的影响。

建筑:冲积平原没有建筑用的石头。苏美尔人用粘土作为主要的建筑材料来制砖。为了使建筑防水，碎陶片被嵌入其中。这种方法对后世影响深远，成为这一地区建筑的独特装饰。当地人崇拜天体也崇拜山，称寺庙为“山中之屋”，于是建起了塔寺，乌鲁克寺就是其中的典型代表。

雕刻:

苏美尔人的雕塑(重新描绘了头部和内在精神)，而在Teleaspur的Abu神庙发现的13苏美尔人雕像就是他的代表作。

阿卡德人的雕塑(写实性更强)和萨尔贡国王的青铜头像(描写写实，表情庄重凝重，个性强烈)是梁河地区首次发现的真正的皇帝画像，那拉姆辛浮雕板岩。

苏美尔人的代表作是乌尔城出土的军旗(一幅战争和庆典的场景镶嵌在涂有沥青的木板上，上面有贝壳、闪石和粉红色的石灰石)。《武二徽派》镶嵌木刻。

工艺美术:苏美尔工艺美术是古代东方工艺美术的精华。1.在乌尔城出土的山羊和树是由角闪石、贝壳和黄金制成的。2.苏美尔人的牛头人竖琴是最古老精致的乐器。牛头由青金石和金箔制成，琴架由黄杨木制成。正面是沥青上镶嵌着贝壳的人和动物。

2.巴比伦时期(前1900-前1600)

巴比伦人在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。最完整的石碑是汉谟拉比法典，刻在黑色玄武岩上，上有浮雕，下有文字。

3.亚述时期(前1000-前612)

亚述人的建筑艺术主要服务于世俗生活，具有很强的现实性。亚述人不在乎来世，也不建坟墓。他们的艺术只有在宫殿里才能找到。在此期间，两河流域建造了历史上最宏伟的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是主要代表。

浮雕:装饰亚述宫殿的石板浮雕高2-3米，嵌在宫殿的内壁上。它用很长的篇幅记录了历代亚述国王的军事十字军东征、伟大事迹、宫廷生活等等。既有装饰性，又有纪念意义。亚述军队包围了要塞。7世纪灭亡后，亚述艺术消失了。

4.新巴比伦时期(公元前612-539)

建设新巴比伦经过10代国王，发展成为西亚最大的政治、经济、文化、贸易和手工业中心。这一时期的美术体现在巴比伦新城的建筑中。巴比伦是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一个正方形的城市，长11英里，幼发拉底河贯穿其中。

5.古埃及艺术

位于非洲东北部尼罗河下游的埃及是世界文明的发源地之一。作为一门艺术，古埃及以其独特的民族传统和风格特征在世界艺术史上占有重要地位。

埃及的建筑庞大宏伟，蕴含着强烈的宗教观念和精神力量，表现出永恒的纪念意义。

金字塔是古埃及最早的陵墓建筑，是埃及王权的神圣象征。最具代表性的是埃及首都开罗的基泽尔金字塔，它是由考拉、哈拉夫和第四王朝的胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。

在中央王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神庙。其中最重要的是中王国的蒙图霍特普三世陵墓建筑群，新王国的卡纳神庙和卢克神庙，哈特谢普苏特女王和阿布扎比？辛贝石窟和寺庙等。

雕塑埃及雕塑无论是精神内容还是艺术表现都有明显的规范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的伟大杰作是古代王国哈弗拉金字塔前的狮身人面像。

浮雕和壁画埃及浮雕和壁画在内容和形式上有着几乎相似的风格。埃及浮雕线条较浅，基本保持平面感，追求线条造型的装饰趣味。Namer岩盘是早期王国时期第一王朝的浮雕杰作。

总之，埃及艺术以其丰富的内容展示了一个文明古国的文化精神。综上所述，埃及艺术的基本特征非常明显。首先，它强调的是实用性。其次，表现出强烈的宗教意识和神性观念。

(2)爱琴海艺术和古希腊艺术

古希腊艺术

1，古希腊艺术的巅峰——雕塑

荷马时代的雕塑

公元前165438年至公元前9世纪为荷马时期。这个时期的雕塑各方面都比较幼稚。

古代雕塑艺术

公元前8世纪到公元前5世纪，是一个古代时期。纵观古希腊雕塑在古代的发展，基本形成了相当鲜明的民族风格。

古典时期的雕塑艺术

从公元前449年到公元前334年，这段历史被称为古典时期。希腊古典雕塑对西方艺术的最大贡献在于它完整而理想地确立了现实主义原则。特别是人体艺术的创造和探索，为人体艺术宝库打开了最具魅力的审美空间，塑造了非常精粹的艺术典范。米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特莱斯、斯科帕斯、利西帕斯等雕塑大师完成的艺术作品，至今仍是人类艺术史上闪耀的明珠

希腊化时期的雕塑

从公元前334年到前30年的300多年被称为“希腊化时期”。综上所述，首先，雕塑的艺术风格变得多样而丰富。然后雕塑的艺术精神也在不断向真实、自然发展。第三，雕塑的艺术功能具有明显的宫廷性和观赏性特征。

普拉克西特勒斯之后，女性人体雕塑在希腊化时期达到顶峰，最具代表性的是米洛斯(维纳斯)的阿芙罗狄蒂。萨莫色雷斯的胜利女神是希腊最具特色的神话雕塑。拉奥孔是罗德岛最著名的雕塑，米隆的掷铁饼者。

古希腊建筑和瓶画

庄严而神圣的建筑

古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙和以弗所的阿耳忒弥斯神庙是这种模式和秩序的典型例子。在其全盛时期，发展成为以寺庙建筑为中心的卫城式格局。

精美多样的瓶画

(3).古罗马艺术

首先，伊特鲁里亚艺术

伊特鲁里亚艺术是古罗马艺术的基础，共和国晚期和帝国早期的艺术是其辉煌的顶峰。

第二，实用和功利的建筑

古罗马斗兽场(Colossim Arena)是罗马贵族和自由人观看野兽和奴隶战斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。罗马万神殿是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者在路上竖立的一座纪念性建筑，胜利者为了炫耀他们的武功和奖励他们的战斗必须经过这条路。纪念柱是古罗马统治者歌颂的纪念性建筑。水路是罗马统治者修建的公共设施。

第三，写实和个性化的雕塑

第四，华丽的装饰画

最著名的是庞贝壁画。除此之外，罗马、赫库兰尼姆等地也有非常精美的壁画。罗马马赛克艺术也是一道壮丽的风景。

二、欧洲中世纪艺术

早期基督教艺术

(西罗马帝国灭亡于公元476年——欧洲文艺复兴开始于公元15世纪)并认为这段历史是一个野蛮黑暗的时代，介于文明和文艺复兴之间，所以称之为“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化基础上融合而成的基督教艺术。

拜占庭艺术

拜占庭建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿袭罗马陵墓的圆形或多边形平面结构和万神殿式穹顶。索菲亚是拜占庭艺术的辉煌成就之一。

马赛克画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种用小块彩色玻璃和石头制成的建筑装饰画已经成为教堂内部装饰的主要形式。

罗马式艺术和哥特式艺术

罗马式艺术:10世纪至12世纪，建筑普遍采用类似古罗马拱顶和横梁组合的体系，大量使用希腊和罗马纪念性雕塑装饰教堂，故称罗马式。英国的达勒姆教堂是作为一个标志建造的，还有德国的圣基列教堂和意大利的比萨教堂。

哥特式艺术:12-13世纪-15世纪，哥特式艺术是欧洲中世纪艺术发展的顶峰，它始于建筑，然后逐渐蔓延到雕塑和绘画。哥特式建筑的特点:平面呈“十”字形，外部多为高尖塔，内部光线充足，窗户镶嵌彩色玻璃。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。瑙姆堡大教堂和科隆大教堂也很有名。

雕刻

罗:罗马式艺术复兴的另一个显著特征是石雕的复兴。

哥哥:是的。最能代表哥特式雕塑成就的法国夏特尔教堂。

画

罗尔夫:手稿中的圣经插图和壁画。

g:彩色玻璃画。

第三，欧洲文艺复兴艺术

文艺复兴

文艺复兴是指14世纪至16世纪，西欧和中欧国家的文化和思想发展时期。“文艺复兴”的本义是“在古典规范影响下的艺术和文学的复兴”。这是一场资产阶级文化运动。它的核心人文精神，人文精神的核心是以人为本。实质是正在形成的资产阶级以复兴希腊罗马古典文化的名义发起的发展资产阶级思想文化的运动。

早期文艺复兴(佛罗伦萨学校)

乔托(约1266-1337)是佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的先驱之一。

他的代表作《逃往埃及》。

马萨乔(1401-1428)继承和发展了乔托的艺术传统，代表作有《出天堂》和《纳税》。

桑德罗？波提切利(1444-1510)65438+5世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，代表作有《维纳斯的诞生》和《春天》。

意大利文艺复兴时期的三位杰出人物

达？芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一。他的天才不仅体现在艺术上，还体现在数学、机械工程、医学、地质学等方面。他在65438年到0482年到达米兰时，他的重要作品有《岩间圣母》和《最后的晚餐》。在《岩间圣母》中，芬奇用清晰的几何结构来排列人物，即把人物框成一个等腰三角形，而这个等腰三角形的顶点就是玛利亚的头，这就为当时的金字塔形构图奠定了基础。同时，他在右下角使用天使和婴儿来增加重量，并通过左上角的光源来平衡整个画面。这种在复杂动力学中平衡的方法被后来的艺术家广泛使用。1503年，芬奇回到佛罗伦萨，完成了著名的《蒙娜丽莎》。

米开朗基罗走了一条与芬奇不同的路。他没有像芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是以悲剧的激情投入到自己的作品中。

1501-1504年，米开朗基罗为他的家乡创作了一尊大卫雕像，展现了一个在做出成就之前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为了文艺复兴时期英雄的象征。1508-1512年，受教皇朱诺二世委托，创作了西斯廷教堂的天花板画《创世纪》。

朱诺二世死后，新教皇利奥十世请他设计朱墓。其中，摩西是最令人震惊的。晚年的祭坛画《最后的审判》是1534-1541年在西斯廷教堂画的。这部艺术作品是作者一生的总结，也是对当代历史的评判。

拉斐尔用优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义的理想，其优美的风格成为后来学院派古典主义的标准之一。他是刻画女性形象的大师，西斯廷教堂的圣母最为著名。1508年，他应建筑师布拉曼特的邀请来到罗马，为梵蒂冈宫画了三幅壁画《雅典学院》和《经文之辩》，表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。

提香与威尼斯画派

乔尔乔内(1478-1510)，代表作《沉睡的维纳斯》。

提香的代表作《酒神的狂欢》。

荷兰文艺复兴艺术

荷兰文艺复兴的原因:西北欧重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，当时是资本主义经济发达地区。

杨？在哪里？荷兰画派主要创始人埃克:主要作品有《教堂里的圣母》、《根特祭坛画》、《阿诺菲尼夫妇肖像》、《尼古拉斯？罗琳的圣母，在哪里？德尔？巴力之子等等。

群像画家代表人物之一杨？在哪里？斯科拉里，主要作品:耶路撒冷的十二个朝圣者，抹大拉的玛利亚。

杨？戈萨尔特:代表作品，沈佳凝，维纳斯和丘比特，弗朗斯？佛洛里斯。

彼得。勃鲁盖尔——伟大的农民画家(1525-1569)，16世纪荷兰风俗画大师。农民风俗画《农民舞蹈》《农民婚礼》《农民婚礼》是勃鲁盖尔最完美的人间喜剧。《收割干草》、《收割》、《放牧》、《雪中猎人》、《黑暗的太阳》等风景画展现了荷兰的乡村风光。反映荷兰人民反对西班牙统治斗争的作品:《伯利恒的家庭调查》、《伯利恒的婴儿》和《绞刑架下的舞蹈》。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻地反映了他的时代，从而成为荷兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

西班牙文艺复兴艺术

西班牙本土画派最著名的画家是El？Greco(1541-1614)和greco，原名Dominica-Theo-Otto Copley，来自希腊克里特岛，所以被称为“greco”，即希腊人。“开启西班牙绘画黄金时代的第一人”

德国文艺复兴时期的艺术

阿尔布雷特？丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。儿科的前景。丢勒也用版画来反映更广泛的社会生活，是欧洲最早展示下层社会生活的画家之一。铜版画《农夫和他的妻子》《三个农夫在说话》《农民的舞蹈》1513-1514《骑士》《死亡与魔鬼》《忧郁》1、《书房里的圣哲罗姆》。

小汉斯？霍尔拜因(1497-1543)是当时北欧最重要的肖像画家。“拉斯莫”，“科尔菲”。

第四，巴洛克时期的洛可可艺术

(一)、17、18意大利艺术

意大利学院艺术

欧洲的美术学院最早产生于意大利。当时最著名的学院是博洛尼亚学院，建于1590，由画家卡拉奇兄弟创建。

卡拉奇兄弟是博洛尼亚学院的第一代代表，尤其是阿尼巴？卡拉奇是最著名的。阿尼巴？卡拉奇擅长壁画。主要代表作品:《狄俄尼索斯·巴科斯与阿里阿德涅》、《女神打扮的维纳斯》、《复活的基督墓旁的圣徒》等。

巴罗克艺术

巴洛克是17世纪广为流传的艺术风格。特色:1，奢华特色，兼具宗教性和享乐主义；2.一种热情的艺术，它强调艺术家的想象力，是浪漫的；3.大力强调运动，这是巴洛克艺术的灵魂..4.注重空间感和立体感；5.强调各种艺术形式的综合；6.它具有浓厚的宗教色彩；7.巴洛克艺术家大多远离生活和时代。

乔瓦尼？洛伦佐？贝尼尼(1598-1680)，意大利雕塑家、建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。代表作，群雕《阿波罗与达芙妮》，祭坛雕塑《圣德肋撒祭坛》。贝尼尼也是一位建筑大师。1656-1667期间，受教皇委托，修建了圣彼得教堂前的广场和柱廊。贝尼尼最满意的作品之一是Kverinalie教堂，这是一座典型的巴洛克建筑。

彼得。保罗。鲁本斯(1577-1640)不仅是法兰德斯最伟大的画家，也是17世纪整个西欧巴洛克绘画风格的代表。代表作:《鲁西帕斯之女的抢劫》、《十字架下》、《苏珊·弗曼的画像》。

②17和18世纪的西班牙艺术。

维拉尔斯·桂芝是17世纪西班牙最著名的画家，他的代表作《宫娥》是他的代表作。

弗朗西斯科？戈雅(1746-1828)是西方艺术史上发展浪漫主义艺术的先驱，代表作:《裸体摩诃》、《拿着水罐的女孩》。

(3)17世纪荷兰艺术

伦勃朗？哈尔曼松？在哪里？莱恩(1606-1669)是17世纪欧洲最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家，写实绘画大师。主要作品:《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《画家和他的妻子》等。、铜版画《三棵树》和《基督对病人的治疗》等。

哈尔斯是17世纪杰出的肖像画家，荷兰现实主义的创始人。主要作品有:《吉普赛女人》、《兰佩和他的情人》、《集体肖像》、《圣乔治射手公司的宴会》、《圣阿德里安射手公司的宴会》等。

④、17、18世纪法国艺术。

洛可可式的

洛可可艺术融合了巴洛克风格和中国的装饰品味，运用了多重S线，是一种华丽、精致、复杂的艺术风格。

简。安东尼？爱德华多是18世纪洛可可时期最重要、最有影响力的画家。代表作有《爱情花园》、《船发》、《西太岛》等。

弗朗索瓦？法国画家、版画家、设计师鲍彻(1703—1770)，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。《浴后狄安娜》是他的代表作。

古典主义

尼古拉斯？普桑(1594-1665)是17世纪法国重要的巴洛克画家，17世纪法国古典绘画的奠基人。代表作《阿卡迪亚的牧羊人》，组画《四季》等。

动词 （verb的缩写）19世纪的法国美术

法国新古典主义艺术

雅克？路易吗？大卫(1748 -1825)是法国新古典主义绘画风格的著名代表，代表作有《贺拉斯兄弟的誓言》和《拿破仑的加冕》。

简。奥古斯特？多米尼克。安吉尔(1780—1867)是19世纪新古典主义的代表人物，代表作有《春天》和《贝尔登的画像》。

法国浪漫艺术

西里科(1791-1824)主要作品:美杜莎的木筏，胸甲受伤的骑士，罗马的无鞍赛马，

德拉克洛瓦(1798-1863)是浪漫派的典型代表。代表作:《希亚岛大屠杀》、《自由人》和《但丁的船》。

现实主义

柯罗是19世纪法国现实主义山水画的杰出代表。他的代表作《蒙方丹的回忆》。

米勒(1814-1875)，法国现实主义画家之一，巴比松画派代表人物。代表作:《拾穗者》、《晚钟》和《牧羊女》。

库尔贝

杜米埃，杰作，三等车厢。

奥古斯特？罗丹(1840-1917)是法国著名雕塑家。写实的创作手法。他的青铜时代，思想家，雨果，加莱市民和巴尔扎克。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。

6.印象派、新印象派和后印象派

印象派

印象主义在19的六七十年代以创新的姿态来到法国画坛，其锋芒是为了反对陈翔殷的古典画派和他在中世纪骑士文学中的浪漫做作。印象主义吸收了柯罗、巴比松学派和库尔贝的现实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重绘画中外界光线的研究和表现。印象派画家提倡户外写生，直接在阳光下描绘物体，从而摒弃了16世纪以来变化不大的棕色调，根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现出微妙的色彩变化。

爱德华？马奈(1832—1883)以《草地上的午餐》和《吹短笛的男孩》而闻名。

克劳德？法国画家莫奈(C1840—1926)是印象派的代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象主义的大部分理论和实践都被他普及了。代表作，印象？日出，鲁昂大教堂和睡莲系列。

德加，舞台上的舞蹈大师。

雷诺阿是印象派画家，以描绘儿童和妇女肖像而闻名。

新印象主义

乔治？修拉生活在印象主义的早期，促进了印象主义的发展。他对色彩的特殊研究使他的作品个性鲜明，他本人也成为新印象主义的代表——“点彩派”。杰作，周日下午在大碗岛。

现代主义的起源——后印象主义

保罗。塞尚(1839—1906)，后印象派的代表画家，被西方现代画家称为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

保罗。保罗·高更(1848—1903)以其原始、象征的倾向和所谓“综合”的绘画风格，在西方现代艺术史上独树一帜。

文森特。威廉？梵高(1853-1890)是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。代表作有《星夜》、《向日葵》、《乌鸦的麦田》等。

七。西方现代艺术

20世纪早期，主要有以下几个流派:野兽派、立体派、纯粹主义、过度主义、未来主义、玄学派绘画、达达主义和超现实主义。

马蒂斯与野兽艺术

20世纪第一个先锋派艺术运动是野兽派。这里用“野兽”这个词来形容他们的画。他们作品中令人惊叹的色彩和扭曲的形状，显然与大自然的形状完全相反。

亨利。马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表，也是雕塑家和版画家。他以使用明亮大胆的颜色而闻名。他的代表作是《生活的快乐》和《舞蹈》。

毕加索和立体派

立体主义是20世纪最重要的先锋派运动。它不同程度地影响了各种现代主义艺术。立体派的创始人是巴勃罗？毕加索和乔治谁参加了野兽派的活动？布拉克。

帕布罗？鲁伊斯？毕加索(1881 ~ 1973)是现代艺术的奠基人，西方现代派绘画的主要代表。代表作:《阿维尼翁的少女》、《三个女人》、《裸女》。

乔治？果脯面包

爱德华？表现主义(表现主义强调表达和宣泄感情的重要性)代表人物蒙克的代表作是《呐喊》。

抽象主义代表康定斯基(他认为绘画是通过各种基本色调和形式规定来表达人的内心感受)

古斯塔夫。克里姆特(1862 ~ 1918)奥地利画家，维也纳分离主义绘画大师。杰作男爵夫人Echt和吻。

博丘尼(未来主义)，他的杰作独特的空间形式的连续性。

皮埃尔？蒙德里安(1872 -1944)，荷兰画家，德国风格派运动的幕后艺术家，非具象绘画的创始人之一，对后世的建筑和设计影响很大。红、蓝、黄的杰作组合。

萨尔瓦多？达利(1904-1989)是超现实主义绘画大师，代表作是《记忆的永恒》。

达达主义与杜尚，杜尚的代表作《春天》

莫迪里阿尼(巴黎画派)，他的代表作《仰卧的裸女》。

八、美国抽象表现主义艺术

在抽象表现主义流派中，除了波洛克，德国？除了以库宁等人为代表的动作派之外，还有以纽曼、斯蒂尔和罗斯科为代表的另一个流派，他们的作品被称为《色彩——田野绘画》。

波普艺术(Pop art)是通俗艺术的简称，也被称为新现实主义。它代表了一种流行文化，一种现代美国文明影响下的国际艺术运动，其内容多为上流社会的形象或戏剧中的偶然事件。

安迪吗？沃霍尔(1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起者和主要倡导者。他所有的作品都是用丝网印刷技术制作的，图像可以重复无数次，给画面带来独特的平淡效果。代表作玛丽莲？门罗。

欧普艺术