清初四王基本情况

王世民(1592-1680)，江苏太仓(今江苏)人。“熏”字的意思是晚上的“烟鬼”和“西麓老人”。王希爵的孙子出生于明朝一个官员的家庭，崇祯早年曾是太常寺的大臣，所以也被称为“王凤昌”。善画山水，幼时学董其昌，临摹宋元名家，以黄为祖；笔墨淡而散，山川山谷变化少，仿真多。当王皓和李悟离开他们的大门时，孙旺被他们指示。后人称他为“四大天王”，与王鉴、王毅、王，并与、云并称“六卿”。开创了山水画的“娄东派”，位列清初画家“四大天王”之首。兼职隶书，能诗。他的作品有《田忌》、《鲁花后记》、傅《易图》等。

王建

王建(1598-1677)是我国明末清初的一位画家。人物照，圆照，号象鼻，染香。江苏太仓人。王是一位富有的收藏家，曾任连州知府，人称王连州。他擅长山水，师从董源、、黄、王蒙，又常与王时敏取长补短，加以发展变化，形成自己的风格。他的画很好地利用了中心的尖笔，解索皴画的是皮马的岩石，笔触细腻，墨色丰富。也可以画出青翠的山川，适当的晾晒，和谐的研究，朴素的情趣。王建的山水画在清代影响很大。他们与王时敏、王逸、王、云、齐名，清初被称为“四王吴云”或“六王”，是画坛的正宗。流传下来的有《梦图》、《邱琳山色图》、《秋山图》。著有《染香庵集》、《染香庵后记》。

王毅[胡]。

王逸(1632-1717)清代画家。字石鼓，号庚寅三任，剑门柯桥，五亩山任，清辉老任等。，都是江苏常熟人。我的祖先都擅长绘画，我的父亲云科专门画风景，风格美丽而优雅。从小受家庭影响，王毅热爱绘画。他先以同里为师，临摹元代黄的山水画。后来受到王建赏识，收为弟子，教他读书学习书法。并师从王世民。后与王时敏、王建、王并称四大天王，与、云并称为清初六大天王。他的山水画虽然从古代开始，但并不是一家独抄。王维的《雪景》、李成的《寒林》、东原的《平山远朱》、的《秋山小寺》、的《渔村小雪》、米父子的《云山烟雨》、元代黄、真武、王蒙、倪瓒的作品，都是他的对象。他不仅在传统技法上有很深的功底，而且能够熟练掌握。但并不完全受法律约束，更注重写生。他贯穿各派，以南宋笔墨运北宋山川，创造出绚丽多彩的风格和面貌。

王

王(1642-1715)，又名，平台脚下出生，道士。他被誉为清初“四大天王”之一，是著名画家王世民的孙子。他从小学习宋元名家的原作，一生拜倒在古人脚下。当时他被公认为大师。《烟飘远方》这幅画是他的杰作。峰峦的布局，山石树木的用笔，都出自黄，内容空泛，缺乏商业。但笔墨娴熟，有一种潇洒之美。王世民

字荀之，号，乃斋，西天法师，西天遗风，西天长老，连和道士，桂村老农，稻香寺，西麓老人，江苏太仓人，西爵孙。明朝万历二十九年，崇祯初，以黑幕官的身份到太常寺邵青，被称为“王凤昌”。入清而退。颜涯博物，工于诗文，擅文笔。行书源于《枯树赋》，隶书追秦汉。八大书单，近代第一。家里的字画收藏非常丰富，有临摹宋元名家作品的。选取了24件古碑，浓缩成巨卷进行模型编写。更有甚者，由于他从小在董其昌的指导下学习古画，又因为气质和性格因素，在绘画中只以自然景物为最高准则，强调“一草一木，一石皆有本”。

年轻的时候跟董其昌、陈继儒学习画论。我在研究黄山水画时，对其奥妙特别贫乏，到了晚年就被神化了。王毅、李悟、孙王一生都受到过他们才华的熏陶，对王毅尤其有所收获。与王鉴、王逸、王并称“四王”，与、云并称“清代六家”，是正统山水画的领军人物。

王建

明末清初著名画家。江苏太仓人。崇祯六年(公元1633年)举人，后赴连州府，故称“王连州”。王建出生于书香门第，是明代著名学者王世贞的曾孙。他的家藏中有丰富的古今名家作品，为王鉴学习临摹历代名画原作提供了良好的条件。临摹古作深，笔法不凡，擅长山水。与王世民、王逸、王、云、齐名，并称为清初四王吴云或六，成为正宗画坛。是“清初六家”之一。

王建出生于书香门第，家藏丰厚，这为王建学习临摹历代名画原作提供了良好的条件。王建早年曾受董其昌亲自教导。他一生的绘画事业沿着董其昌重师法古人的方向发展，不断琢磨董源、、真武、黄等多位前辈的笔触，吸收改造古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。王建用黄画了一块坡石，用青苔学了真武，用墨汁学了倪瓒。尤其是他的青绿色山水画，工笔、秀丽、妩媚、明朗，融合了沈周和文徵明干净飘逸的画风，飘逸的书风跃然纸上，一直为后人所称道。

他擅长山水，远在董(源)和居(自然)，近在王蒙和黄之间。笔法凌厉，笔墨厚重润泽，树木葱郁，背谷幽深，笔法明丽空灵，渲染巧妙，有神雄古意之劲。绿色和重色间作，也可以很美很和谐。新云林景观极其密集。仿山野柴火，仿赵大年《春景》无骨山水，仿洪谷子彩画山水，奇密，纯篆写纲。模仿子久的《秋木山彩图》，模仿黄的《炊烟飘远图》，模仿沈的《山水图》，模仿董源的《秋木山彩图》，模仿的《山水图》，模仿的《山水图》，重骨轻灵。他的作品大多模仿过去，信奉名家，缺乏原创性，复古思维和形式主义画风浓厚。

王毅

清代著名画家。被誉为清初画圣。祖父王在石和父亲王启龙都擅长绘画。王逸自幼爱好绘画，继承家业，师从在黄学画的同乡学画。他很早就表现出非凡的绘画才能。王逸师从王世民、王鉴。但他所画的山水并不局限于一家，而且广集众家，是唐、广西壮族自治区以来各派的成果，融南北画派于一炉。王力在王时敏、王鉴发展南画派的基础上，借鉴了北方画派的一些技法，对山水画传统进行了全面的梳理，形成了全面的、概括的规律。王逸将黄、王蒙的笔墨与、范宽的构图完美地结合在一起，创造了一种气势磅礴的山水画风格。所以他画的江南小景，往往是趣味盎然，宁静灵动。王艺在绘画中既喜欢用干笔，也喜欢用湿笔，而且经常用细笔搓，所以画面效果更浓。曾有人说“用元人的笔墨运宋人的山川山谷，用唐人的神韵，是一大成就。”

早期他的画风清丽秀丽，晚年则趋于宽广苍劲。构图丰富多样，水墨和淡绛渲染得很好。也有评论家指出，王艺的用笔过于成熟，但有些画显得暴露，用墨方法很少变化，构图有点充血。王逸、王时敏、王鉴、王合称“四王”，李悟、云合称“清初六家”或“四王吴云”。他的绘画功底深厚，善于摹仿古法，可以混淆视听，但不能为法所惑。他的一些作品对素描充满了兴趣，构图多变，素描和渲染得很好，风格鲜明。在四大天王中比较突出。他的画在清代非常有名。康熙三十年，请他绘制康熙南巡图，三年完成。被康熙皇帝授予“山水清辉”称号。他被认为是真迹，拥有大量的追随者。因为他是常熟人，常熟有虞山，所以后人称他虞山派。

王

我从小就好学，能从头读起。十五岁考上秀才，二十岁正式随祖父学画。清康熙八年(公元1669年)中考中了一个名次，次年考上了科举。四十岁后担任顺天乡试考官，后在河北省做了四年知县。四十五岁到北京，在保和殿受康熙《审策》审查，供办事员使用。次年升任刑部，后来又调到司法部掌印。他还奉命被任命为右春坊中云，进了直南书房。历任学士讲师、太子府官员、财政部左侍郎，故称“王思农”。康熙五十四年(公元1715)，王在北京的官邸去世，享年74岁。遗体安葬在他的家乡太仓。王的艺术成就主要表现在山水画上，其中以王时敏、王俭和他的三叔王的作品最具启发性和教育性。王世民曾在李成手下画了一本宋元名家山水书供他学习，并临摹研究了董源、李成、范宽、黄、王蒙、沈周等名家的作品。

王的作品基本上都是古风。他特别推崇黄，认为自己得了黄的“汗脚”，并以此为荣，力图雄浑却缺乏创意。但是，我们也不能完全否定他深厚的笔墨功底。他曾在一幅清冷的秋山图中写下“笔端钻石头骨”的标题，意为笔力沉重，气息贯穿纸面，光气已尽。当时有人这样描述亲自见到王的绘画过程:

从早上开始，先把纸展开，检查半天。用淡墨略分轮廓，然后准确区分出林壑轮廓，峰峦石层破碎，树木干枯。每划一笔都要反复复习。黄昏了，所以我停下来休息。第二天，取正面卷轴略染，用淡赭色加少许藤黄，渲染岩石，然后用小铁储小火把它们烫干，再用墨水笔将石骨烤干，疏叶。然后用墨绿水慢慢把阴阳背打底，然后烫干，再勾一遍，再染一遍，由淡到浓，由疏到密，用了半个月才完全画出来。

这种多层次的钩环渲染，骨肉饱满，浑然一体，富有美感，是王对黄、倪瓒、真武、董其昌的包容发展出来的。清代很多人对他的笔墨技巧评价很高，有的称赞他“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”。有人说他“闻起来醇厚浑厚，比别人高。”桐城派著名诗人姚鼐曾写过一首名为《山麓上的风景》的诗，描写王山水画的奇特布局，觉得“此图为我所独有”。这说明王的山水画具有“卧游”的特点，符合当时普通文人的审美情趣。

王著有理论著作《雨窗随笔》和《足迹绘画》。其中，对绘画构图的开合起伏、笔墨着色等技法的探讨，大多是长期艺术实践的经验，属于艺术规律，颇有价值。但他继承了董其昌的文人画道统，把明末浙派说成是“恶派”，贬低当时富有创新精神的石涛、龚贤，反映了他复古、宗派观点的保守思想。

由于王在政治上有一定的地位，所以直接或间接学习他的山水画风格的人比较多，甚至出现了一个流派——娄东派，称为太仓派，与清中叶以为中心的玉山派并驾齐驱。其中，主要画家有:王之兄王虞，侄儿王肃，弟子、唐岱、、金永熙、、曹培源、华佗、，以及后来的曾孙王琛、侄儿王三喜，还有大学者黄钧、王学浩等。，影响很大。王的代表作品有《水墨仿万山图》、《仿山水图》、《仿黄山水图》、《仿房山青绿图》、《以诗作画》、《仿黄秋山图》、《草堂烟树图》、《云山无涯图》、《霞山徐图》、《江山图》等。