中国古代人物画发展史
《神仙之战》描绘的是五帝中的三位去祭奠天上最高统治者时的军衔。这个行列应该是八十八个神仙组成的(元代神仙传说缺最后一个神仙，八十七神仙传说缺第一个)。八十八仙，共四种:三皇(头上有圆灯)，八武神，十男仙，六十七女仙(这些女仙中，有玉女，有金童，但都是女装)。四类人物都是按照一定的理想特征来刻画的，所以大多缺乏具体性。但在对个性的追求中可以看到十雄仙的形象。所有的人物都用密密麻麻的叠褶勾勒出来，头饰、礼仪仪式、六十七仙女的姿势都尽可能的改变。这些变化在形式上产生了丰富华丽的效果，尽量避免单调的感觉。整卷的人物神态与迎风飘扬的旗帜、裙裾、彩带、花朵有着完整统一的效果。
吴宗元(公元1050年)是北宋重要的宗教画家，被认为可以与吴道子相提并论。除了上面提到的，他的画也很有名，包括洛阳南宫三贤东墙的十尊太乙神像，以及龙兴寺(许昌)、宋岳寺和中岳天风关的壁画。
道教绘画以对现实生活的描写取代了对超自然世界的描写。名为《守护天王图》和《西岳灵图》的手稿描绘了形形色色的人，包括贵族及其家族，甚至商人、乞丐、渔夫、杂耍者等等。在不同程度上表现出各种人的特点。道教的画放开来描写街头人，因为道教认为神仙会隐藏在普通人中间，可以有普通人的样子。所以这样的道教画具有风俗画的特征。
人物画是中国画的一个传统分支，主要描写人的活动。宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。宋代人物画题材多样，有佛画、人物画、工笔人物画、历史人物画、风俗画、简笔画等。它反映了广泛的现实生活内容，这在古代绘画史上极为突出。它采用了丰富多彩和美丽的艺术形式。创造了很多艺术表现手法。宋代人物画的成熟和完整，进一步说明宋代绘画是我国古代绘画的鼎盛时期。元...人物画发展到元代，由于社会政治和审美思潮的影响，退居次要地位。但人物画和山水画、花鸟画一样，也处于形式和风格的转型期，所以呈现出与前代完全不同的风格。
由于元朝复杂的民族关系，统治者出于政治需要，对汉族士子授予高官厚禄，部分士子走上仕途之路。他们仕途的原因很多，心理上并没有屈服于蒙古人的统治。很多人在曹颖，他们的心在汉朝。
另一方面，统治者采取高压政策对付那些叛逆者，而一些无心仕途的文人则隐于山河之中。
基于这种现实，绘画中出现了“忽视人事”的情况。画家以反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式表达了“逃避”的思想。从题材上看，元代人物画显然不是这个时代的主流。元代所谓四大画家中没有一位人物画家，但元代人物画在人物画发展的历史进程中占有重要地位。
赵孟頫因其官职而在绘画史上饱受非议，这也影响了他在绘画史上的地位，但赵孟頫在绘画史上有着特殊的贡献。
他的人物画以《秋郊饮马》为代表，画风质朴，被认为是宋代继李之后的又一重要人物画家。
赵孟頫在《人的地图》中的成就，因为他的第三代的努力，在这方面开拓了人物画的表现领域。
他的人物画得益于多方面的艺术造诣，从唐宋古法中脱颖而出，同时又融合了山水画和书法的技法，故其画为时代之首。
另一位重要画家钱玄以花鸟画闻名于元代，但他的人物画也有一定影响。代表作有《美人图》、《陆通煮茶图》等