爵士舞的历史、特点和要求

爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由奴隶带到美国，逐渐演变成美国本土化的流行舞蹈。由于持续了大约300年的奴隶贸易，非洲黑人在美国和世界各地都被解雇了。在新的环境和新的生活中，我过着凄凉悲惨的奴隶生活。虽然在这种痛苦的情况下，我仍然没有忘记他们的音乐和舞蹈。无论生活中的喜、怒、悲、喜、拜，只要有机会，他们都会唱家乡的歌，跳自己的民族舞蹈。由于不断创新发明新的舞步，美国人逐渐对这些有节奏的黑人舞蹈感兴趣。于是久而久之，渐渐变成了欢腾，都市乐舞。

踢踏舞可以说是爵士舞的鼻祖。早在1800年代中期，踢踏舞就出现了，它继承了非洲舞蹈中复杂而分裂的节奏特点。1920到1940爵士舞黄金时段，爵士舞基本等同于舞蹈，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者经常在这个时候和大型爵士乐队一起表演。后来由于潮流的变化和爵士舞流派的发展，踢踏舞逐渐被认为是爵士舞以外的一种舞蹈。

爵士舞的出现

爵士舞是在20世纪初爵士乐的自然伴奏下演变而来的，而且由于爵士乐在表演上一直相当活泼，“jazz up”有一种喧闹、狂躁、活泼的含义。最早的爵士舞是由黑人交谊舞伴着爵士乐表演的，流行于美国南部的农村地区，尤其是新奥尔良的一些业余舞者。他们会在聚会或俱乐部表演爵士舞。到了1917，当时流行的舞者都在按照歌词的意思表演，有一个叫班顿·奥斯特洛伊的人(w·本顿·奥弗斯特里特写了一首歌叫《爵士舞》，这首歌里的“爵士舞”成了爵士舞永久的代名词，爵士舞的名字也就这样产生了。

爵士舞的改进

当爵士舞以“舞曲”的形式伴随着即兴和活泼的爵士乐出现时，那些黑人和白人舞者改进和改变了他们的基本步伐，此外，他们激发了后来者的创新灵感，增加了臀部的摆动，肩膀的抖动和身体其他部位的独立运动。

自从1920年新奥尔良的黑人开始演奏他们的爵士音乐以来，许多混合风格的摇滚舞蹈一直很受欢迎，如查理斯顿、夏默和呼唤。后来又诞生了Boogie-Woogie和吉特巴，舞蹈风格也有了差异。

爵士舞的演变

从20世纪30年代末到40年代，爵士舞演变为三种表现形式:第一种是带有浓厚古典芭蕾气息的现代爵士舞，第二种是受黑人和拉丁舞影响的爵士舞，最后一种是带有幽默音乐和踢踏舞的混合爵士舞。虽然爵士舞在当时非常流行，但在40年代后期开始衰落，因为新的爵士音乐取代了过去的大爵士乐队，其音乐节奏过于复杂，无法配合舞步。此外，留声机的发明和政府(美国)对舞池征收的重税，使得许多曾经风头正劲的舞蹈俱乐部相继倒闭。

虽然是老式爵士舞的没落，但它只是代表了一种连接过去和未来的仪式。因为美国是一个民族的大熔炉，新爵士舞也是高度融合的。它将旧的爵士舞步与20世纪50、60、70年代流行的新舞步融合在一起，也继承了大众传媒的兴起，促进了爵士舞的繁荣。

现代爵士舞

现代所见的爵士舞保留了过去切分音音乐旋律、身体投掷或独立操作的特点，但不仅仅是用爵士乐来表演，还可以用流行音乐、布鲁斯音乐、摇滚乐或迪斯科音乐来表演。今天的爵士舞具有很大的包容性和可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特点。也正因为如此，爵士舞极具娱乐性，深受大众喜爱。

注:切分音)——通常小节中强弱的顺序是由拍子标记来明确划分的，但为了改变拍子，可以改变强音符的位置，即可以将规则小节中的重音位置暂时移到其他拍子上。当节奏由正常的强拍变为弱拍或停顿或无拍时，节奏被分段，这种改变节拍的方法称为“分段法”。当强有力的节拍落在意想不到的切分音节奏上，动作变得非常刺激、精彩；也是重音的转换，也是爵士乐的基础。

爵士舞也有很多种类型，尤其是在美国舞蹈界。主流可分为:踢踏舞、舞台爵士舞、现代爵士舞、街头爵士舞。

爵士舞的风格涵盖广泛，包括:

古典爵士:传统爵士舞，常见于音乐剧。

芭蕾爵士乐:这是一个融合芭蕾。但这种爵士乐并非来自爵士乐，而是由舞蹈潮流结合而成。因为爵士舞本身比芭蕾更有爆发力，比如pose的定格，跳跃，踢腿，这些都是芭蕾没有的。

拉丁爵士:其实这个流派并不明显，但是拉丁爵士本来就是和国际标准舞有关的，比如桑巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情和诱惑的感觉。

嘻哈爵士:带有嘻哈节奏的爵士舞。

新爵士乐:现在普遍跳舞的爵士乐有更多的姿势点。以前可能要先跳舞再找音乐，但是新爵士有音乐来编舞，像各种音乐MTV。新爵士乐早期是由纽约的芭蕾演变而来，但直到通过珍妮特·杰克森的《如果》MTV，人们才逐渐发现芭蕾的嘻哈魅力。新爵士乐的特点可以说是一种爵士乐加嘻哈的舞蹈，但新爵士乐并没有被归类为嘻哈类之一。其特点是:身体的延伸。新爵士乐的每个动作都有固定的角度和挥杆方式。你在做手的时候，会觉得无限延伸，就像有人在牵着你的手。

还有的是酸爵士，这和爵士的风格有关；街头爵士也是和街舞融合的一个例子。早期流行爵士乐，现在跳hiphop的人多了，所以爵士乐要求新的变化，最快的方法就是像新潮流一样学习。要说hiphop爵士和街头爵士不一样可能有点难，但总之是时代的产物！

舞台爵士舞的高帽和手杖是过去常用的道具，但舞台爵士舞并不局限于此。舞台爵士舞风格艳丽，特点是在切分音爵士音乐的伴奏下摇摆。舞台爵士乐紧随百老汇音乐剧的发展。它们从20世纪20年代令人眼花缭乱和轻松的娱乐发展到20世纪40年代和50年代精心管理和结构严密的音乐剧。在20世纪20年代和30年代，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧情节之外的插曲。

现代爵士舞中常见芭蕾和现代舞动作的影子和动作特征。除了典型的爵士风格的有角度的动作和活泼的肢体和躯干动作外，流畅连续的动作也被用来强调细长的线条和曲线。压腕，有格调，有姿势，和舞台爵士舞，现代爵士舞一样重要。现代爵士舞和街头爵士舞有几个明显的区别。

现代爵士舞者总是有芭蕾舞训练背景，这使得他们能够将单腿旋转、腿弯曲平衡与爵士行走和滑步自由结合。舞者可以高度协调头部、肩部、躯干和臀部的准确摆动和扭动，这使得这种爵士风格极具观赏性。

街头爵士舞现在一般叫街头爵士舞，其实主要包括霹雳舞和街舞。

早在20世纪70年代，一种新颖的动作叫做“砰砰&；‘锁定’已经出现了。这主要包括快速有力地突出并锁定头、肩、臂、臀等部位。美国洛杉矶曾经有一个叫“储物柜”的舞蹈团体。他们是这种舞蹈的最佳表演者。他们在电视节目中表演这种新的舞蹈风格，他们的衣服被夸张得像小丑一样。虽然这个舞蹈团体只流行了很短一段时间，但当时的舞蹈风格演变成了70年代末的霹雳舞和90年代的嘻哈。

霹雳舞是一种自由开放的舞蹈模式，其主要动作包括:电动boogie(仿佛有电流通过身体)、local pop-pin '-突然猛烈地移动局部身体部位，有点像肌肉痉挛)和breakin '-pin '-像体操一样在地上旋转，有时用手支撑，但也用手臂、背部、膝盖。这种舞蹈起源于20世纪70年代纽约的黑人贫民窟。它实际上是街头少年相互挑战和交流的渠道。谁能做到最难的旋转，谁的舞跳得最好，谁就能得到同龄人的认可。电子音乐的兴起和唱片骑师爱玩“擦除黑胶唱片”的技术，也与霹雳舞的兴盛息息相关。舞者随着音乐的突然变化，在音乐节目主持人的控制下做出各种定格和意想不到的特殊动作。

80年代后期，霹雳舞开始被忽视，取而代之的是——Hip Hop，一种同样反映了90年代青少年街头文化的舞蹈。几乎每一种舞蹈的兴起都与伴随的音乐有着密不可分的关系，Hip Hop也不例外。除了它独特的音乐(rap-rap音乐)之外，它还有独特的服饰(非常宽大的裤子，夸张的t恤，还有倒戴的棒球帽)和独特的词汇。Hip Hop和美国职业篮球的热潮有关系，因为很多说唱歌手也爱穿NBA的球衣，所以连舞者也跟着这种打扮潮流。因为爵士舞是一种紧跟潮流的舞蹈，流行文化对爵士舞的影响是显而易见的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲动作风格，但并没有使用典型的爵士摇摆节拍。此外，街头爵士舞本身的动作并不是为舞台表演而安排的，所以在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，转而注重对音乐和歌词的诠释。相比较而言，街舞爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

爵士舞-特别

爵士舞动作的本质是一种自由简单的表达，用身体的晃动、摇晃、扭动直接表达内心的感受。就像当我们听到自己喜欢的音乐时，会自然而然地发自内心地表达自己的感受，身体会情不自禁地随着音乐的节奏而动，比如打响指，摆动第一脚，时而激动激烈，时而缓慢轻柔地溶入音乐中。

爵士舞是一种快速动感的节奏感舞蹈，属于外向型舞蹈，不像古典芭蕾或现代舞所表现出来的内敛舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律上的表现。它的主要目的是在娱乐自己的同时也娱乐他人，它能给你带来与他人的美好时光，这也是它的表现一点也不张扬的原因。舞蹈中洋溢的欢乐气氛和快乐精神很有感染力。虽然要成为一名成功的爵士舞者，你必须有非常好的技巧，但几乎每个人都能掌握它的基本舞步，爵士舞的表演空间非常广阔。个人色彩和独特风格是跳舞时最引人注目的地方。

爵士舞主要是一种追求愉悦、活泼、活力的舞蹈。它的特点是可以自由舞蹈，不像传统的古典芭蕾必须拘泥于一种形式，遵循固有的姿势，但又不同于迪斯科舞完全是自娱自乐，在自由中仍有一种现代的规律。比如会用爵士音乐表达感情，也会使用或模仿其他舞蹈技巧；比如在步法和动作上，应用了芭蕾的位置和原理，踢踏舞技巧的灵敏，现代舞身体的收缩和放松，拉丁舞的步伐和臀部，东方舞的上半身移动位置。

爵士舞-舞蹈要求

爵士舞和现代舞、芭蕾一样，都是对生理的严峻考验，这使得练习前的热身准备极为重要。热身运动也能给爵士舞者带来心理和生理上的好处。从生理学角度看，热身运动的作用包括:增加肌肉收缩的速度和力量，提高肌肉协调能力，防止或减少肌肉、肌腱和韧带的损伤；尤其是爵士舞者，背部、胸部、腹部等部位也用得相当频繁，做热身运动时更要注意。在心理上，可以让学习者有准备开始运动的心理和培养情绪的前奏，让学生更加集中注意力，感受学习的动力。

爵士舞的热身动作很有节奏感，通常持续20-30分钟。由于爵士舞课程中的脚尖、快速踢腿、旋转、跳跃以及腹部的连续或快速收缩，芭蕾舞plié和relevés经常被添加到热身运动中，以帮助准备脚和腿的肌肉。此外，还需要上肢和躯干的独立和联合运动，以达到全身温暖和肌肉灵活的效果。

与热身运动同样重要的是放松运动。爵士舞课结束后，要将主要关节和肌肉重新拉伸，让疲劳的肌肉得到更自然、更快速的缓解，有助于减轻第二天的肌肉疼痛和疲劳。

如果从体能因素的角度分析，爵士舞的相关考虑因素包括:

心肺耐力:一般爵士舞中一个动作组合的时间不会很长，但组合与组合之间的休息时间往往很短。所以，如果学习者心肺耐力好，在多次重复动作组合后，一般会保持良好的舞蹈技巧，不至于过早疲劳。

肌肉力量和耐力:爵士舞有很多快速瞬间的动作，所以基本的肌肉力量是必须的。另外，由于学习舞蹈时往往需要多次练习同一个动作，对肌肉耐力的要求比较高。特别是下肢肌肉的耐力一定要锻炼好，否则容易造成膝盖、脚踝和髋关节以及附近肌肉的损伤。爵士舞者还通过其他辅助练习(比如水中练习、瑜伽训练)来增强肌肉。

柔韧性:无论跳什么样的舞，要想跳得漂亮，身体一定要柔韧，否则无法充分发挥线条的美感，爵士舞也不例外。一定要注意热身的拉伸动作，在身体肌肉没有完全热身之前，不宜以弹性振动的形式进行拉伸，否则容易适得其反，拉伤肌肉。静态拉伸比较安全，但也需要耐心。柔韧性练习不应该达到疼痛的程度，只要肌肉感觉绷紧就可以了。动作的持续时间(角度)可以从10秒到30-40秒不等，时间越长，关节附近肌肉和结缔组织的负荷越高。

身体组合:绝大多数优秀的爵士舞者肌肉发达，但体脂普遍较少。这使得他们的身体呈现出明显的肌肉条纹，这使得他们在跳舞时，动作感觉更有活力和力量。较低的脂肪含量也避免了舞者承受不必要的重量，使得舞蹈动作更加潇洒轻盈。虽然学习爵士舞也可以是一种减肥方式，但是适合超重的初学者先通过其他方式减肥，否则会对肌肉和关节的健康造成一定的危机。

协调:协调在爵士舞中非常重要。除了手脚的协调，还有头、躯干、四肢的协调。另外，在爵士舞中，身体的不同部位同时以不同的节奏跳舞，这对舞者的协调能力真的是一个很大的考验。对于初学者来说，先分别练习身体不同部位的动作再继续配合要求的动作是合适的，这样成功感会更高。

灵巧性:在爵士舞中，常采用不同方向、不同层次的动作来增加刺激性和娱乐性，所以舞者必须灵巧熟练，转身时角度要准确迅速。

平衡:动态平衡的能力在爵士舞中的应用往往比静态平衡更广泛，也就是说，舞者必须明确地转移舞步的重心，此外，还要熟练地用眼神定位自己，以帮助自己在转身时保持平衡。