山东秦书秦书

中国曲艺曲艺流行于河南、江苏、安徽北部、河北南部，以及废黄河下游的个别市县，以鲁西南的菏泽为中心。最早流传于鲁西南，以嘉祥、巨野、定陶为中心，后逐渐向北部(济南、惠民地区)和东部(青岛、烟台)延伸，约有200年历史。山东舒勤原名扬琴，也有称扬琴、小曲歌手，形成于乾隆初年。早期是农民闲暇时自娱自乐的银行家游戏(又称游戏)。清末名家辈出，分南路、北路、东路三路。南路最早，以汝为代表，名曰儒派。没有必要巧妙地调整曲调，强调重音和发音，咏叹调更愤世嫉俗。北路派是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，在朴实中见幽默，在朴实中求韵味；东路是以商业行为代表的商学院，唱腔优美，变化丰富。

三所学校

在发展过程中，受各地语言和风俗习惯的影响，逐渐形成了东栾、北麓、路楠三大流派。其名亦不想，如汤业兴自称改良扬琴；邓九如文明扬琴。直到1933年，邓九如在天津广播电台播音时，才被命名为山东秦蜀织金。

大约一百年前，广饶县北部(古称乐安)农民因生计所迫，四处逃荒。很多人随身带着弹钢琴、打板球板之类的乐器，主要是唱钢琴书的短曲，或者随便编一些有趣的故事，边唱边表演。在长期的流浪生涯中，他们也不断吸收戏曲唱腔和民间曲调充实自己。大约在1896年前，东寨村的张兰田、张志田两兄弟到安徽凤阳拜师学艺，当地流行的(凤阳歌)有力地推动了歌唱艺术书籍的发展。为了吸引更多的观众，增加收入，艺术家们在不断探索新的艺术形式。擅长演唱的艺术家在长期的实践中逐渐形成了自己的演唱特色。如广饶县西上村艺人尚星和妻子关长期在烟台、青岛等地演唱，成为东鲁的代表；擅长人物表演的艺术家致力于探索新的表现形式。史殿元、崔馨月、谭明伦等。，把《王晓捉脚》改成古装演唱，就是这种探索的结果。

近百年前，艺术家石殿元成功地试演了王晓的《捉脚》，最初叫《驴戏》。石殿元(1963-1948)，又名石雅兰，广饶县人，妆扬琴创始人，驴戏创始人之一。他从小学习唱扬琴，擅长扮演小丑。开始演毛驴戏《王晓赶脚》，典元演时，演两个姑娘，把毛驴涂上纸糊(后改为布扎)，分别用带子系在崔腰间，假扮两个姑娘骑毛驴；当典元戴着一顶破旧的毡帽，腰间围着一条白色的围裙，手里拿着一条鞭子，在他的鼻子和眼睛之间用白色的灰烬拍打，化妆成一个小女孩的脸，假装成王晓，挥舞着鞭子赶着一头驴。用大键琴、扬琴、三弦、长笛、班卓琴等乐器演奏。他们一边走一边唱，这使得唱了多年的王晓赶脚一下子活了起来，很受群众欢迎，驴戏很快就传开了。可以看出，驴戏的出现是群众艺术活动与说唱艺术的有机结合，也是向鲁剧发展的转折点。

从形式上看，舒勤属于坐唱形式的曲艺。唱歌时，坐成八字形，扬琴在中央，其他乐器在两侧。演员们各自拿着乐器，自己唱歌。在故事的发展中，歌手多以角色出现，生、旦、丑有分工。塑造的人物有很强的立体感。它本身就是向戏剧的进化，孕育着内在的因素。于是，典元等人受群众喜闻乐见的干校化妆表演的启发，逐步将《站在花墙上》、《兰乔会》、《去云休妻》、《红鸾兮》、《丁和尚扫雪》、《拾得玉镯》、《王借之》、《三弦四劝》等三个小节目收入琴书。“凤阳歌”逐渐演变为鲁剧的基本板型——“四平调”。由于该剧大多反映了小姐、儿子、儿媳、公婆等男女的爱情和家庭理论，情节写实，富有乡土气息，因此很受群众欢迎。因此，许多唱坐(山东秦书)艺人都改演小戏，在胶东、鲁北一带流传，如蓬莱、叶县的跳皮戏，济阳一带的谜戏等。传播越广，名字越多。有的说叫笔画弹，因为主要伴奏乐器是钢琴，拉的时候是四指上下拨动琴弦；有的说叫鲁戏，意思是属于街坊的家乡戏；也有的说是因为艺人外出打工，都是同村同姓同家，甚至是一家一户或一对夫妇，所以叫鲁剧。

山东秦书是一个民间小曲合唱团，有200多首小曲。山东秦书最流行的时候，有300多种曲调被演唱和演奏，其中最常用的是“商河调”、“凤阳歌”和“梅花落”。扬琴是主要的乐器。传统剧目可分为三类:排子曲、中篇小说和长篇。排子曲形成较早，包括所有的《白蛇传》。中篇小说在山东琴书中最具代表性，有王的《借当》、《散手》等七八十部。大多数小说都是移植和改编的，如和安的《三国演义》。中华人民共和国成立后，鲁剧秦书有了新的发展，成为流行于大江南北的主要剧种。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，曲艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。