法国油画的起源和发展历史
第一类中，如巴洛克、洛克、古典主义、学院派、浪漫主义、现实主义、写实主义、摄影现实主义、印象主义，文艺复兴以后出现的，都是以再现自然为基础，表达画家不同的思想和目的。
巴洛克——17世纪至18世纪的巴洛克流行。“巴洛克”一词的原意是不规则的、扭曲的、怪诞的。崇尚运动的扭曲、丰富和体量感，其艺术语言强烈、夸张、* *动感、华而不实，这些都是巴洛克绘画的特点，其代表人物是鲁本斯。
罗科学派——“罗科”原意是贝壳的形状。其艺术风格复杂、细腻、纤细、甜美，流行于18世纪。其代表画家是爱德华多和弗朗索瓦布。
古典主义和学院派——古典主义以尊重古希腊罗马的美学原则为基础，构图对称均衡，气势庄重辉煌崇高，技法精湛，描写深入。这也是学院派所追求的原则。正如学院派创始人法西诺所说，“美是一切艺术作品的最高目标，是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规则构成”。其代表作家有拉斐尔、安吉尔等。
浪漫主义——浪漫主义起源于19世纪初，代表作是季立克的《美杜莎的木筏》。这幅作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典构图中的横平竖直，光线柔和均匀，使画面有了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄和表达。
现实主义——写实绘画指19世纪中期，以米勒为首的画家们主张通过忠实于对象来表现正常的视觉形象，反映生活的本质。他的代表作有《米勒的拾遗》。
现实主义和摄影现实主义——现实主义，正如其创始人库尔贝在1885中所说:“正如我所看到的，它忠实地表现了我那个时代的风俗、思想和特征。总之，创作艺术是我的目的。”
摄影现实主义是把生活以摄影的形式搬上银幕，如《近景约翰画像》。它通过先拍摄照片或幻灯片来绘制一幅作品，然后以比真人大十倍的比例放大到布上，更加细腻逼真地展现物体的细节，比如脸上的每一处纹理、每一根头发。
印象派——印象派是19世纪的画家们走出画室，探索自然界中光线和色彩的瞬间变化，打破了固有色彩的传统观念，比如树是蓝绿色的，阴影是黑色的，它客观地画出了周围环境色彩对固有色彩的影响。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿。
如果上述画派仍然是画家对自然的忠实再现，只是对其进行了补充、强调和发展，那么下面介绍的第二类，即后印象派、野兽派、立体派、未来主义、抽象主义、超现实主义等。，不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行的自由创作，而且大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调自我感觉，注重色彩对比和事物的内部结构，代表画家有梵高和高更。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内心的激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点不再是一个方位，而是对事物的全方位表现，让物体还原成几何形状。它的创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来派——未来派画家用色彩和线条以抽象的形式表现运动的速度、力度以及它们的组合和分离。
抽象——抽象依靠线、块、面、色进行抽象组合，没有具体的形象，其代表画家是荷兰画家蒙多·安(Mondl An)。
达达主义——达达主义对后来的超现实主义、活动雕塑、波普艺术乃至后现代主义都有一定的影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义和弗洛伊德的潜意识理论影响，主张表现人的潜意识和梦境。代表画家有西班牙画家达利和米罗。