为什么唐玄宗李隆基被认为是李渊的祖先？
一、李隆基的生平
李隆基(685-762)是唐太宗李世民的曾孙，高宗和武则天李治的嫡孙，宗瑞李旦的第三子。五岁时，武则天改国号周，降李旦为嗣，囚禁于宫中。李隆基的童年基本上是在政变和宫廷政治中度过的。705年，龙政变，武则天让位给中宗。708年，李隆基被任命为庐州的专车司机，并开始培养党羽，准备夺取皇位。公元710年，魏皇后和安乐公主毒死了，密谋篡位。李隆基和太平公主发动政变，消灭了卫皇后及其党羽，然后支持宗瑞皇帝李旦登基。宗瑞登基后，封李隆基为太子。712年，宗瑞把王位传给了李隆基，他退位成为了皇帝的父亲。713在太平公主发动政变之前杀死了她和她的党羽。后来李隆基改国号“开元”，励精图治，开创了“开元盛世”的新局面。
开元后的天宝年间，李隆基因为爱杨贵妃，就拿杨当了相。公元755年，“安史之乱”爆发，李隆基携皇族逃往四川。在马尾坡，随行的军队逼他给杨贵妃一个死，杀了杨贵妃全家才去四川。太子恒力在朔方即位，封李隆基为太上皇。直到公元757年，唐军收复洛阳和长安后，才迎来李隆基回到长安。公元760年，被宦官李囚禁在甘露堂。762年4月5日，李隆基怀着对杨贵妃的深切思念和对国家的愧疚与世长辞。
第二，李隆基皇帝
在开元盛世，李隆基不仅实施了镇压贵族、巩固皇权、选拔任用人才、整顿吏治、提倡节俭、抑制奢靡等政治措施，而且大力发展经济，创造了社会经济大繁荣的局面。他还注重对外交流，加强与周边国家的贸易往来，也注重与周边国家的文化交流，尤其是与日本的文化交流，对日本影响很大。
除了在政治、经济上开创了新局面，在文化上也打开了新局面。
在宗教方面，与汉代的“独尊儒术”不同，唐代是儒释道并列，这在李隆基时代尤为突出，三教并行发展，全国出现了儒释道和谐发展的新局面。中国人对这三教的信仰自由可以从儒教变成佛教，也可以从佛教变成道教。这种情况具有前无古人、后无来者的特点。除了这三个教派，唐朝还允许其他教派传入中国，比如景教和伊斯兰教。因为信仰的自由和多种文化的共存，人们的思想有了更大的发展空间。
在唐诗的发展过程中，由于李隆基对文化教育的重视、开明的政策以及文人思想言论的自由，这一时期的唐诗达到了顶峰，出现了山水田园诗、边塞诗和现实主义诗歌。李白、杜甫、王维、王昌龄、高适、岑参等一大批著名诗人是这一时期的主要诗人。他们的诗歌各具特色，成为盛唐时代的真实书写。
在绘画方面，由于唐朝有着富国富民的风气，社会安定，对外交流频繁，善于吸收外来文化，所以开元时期出现了众多的名校和大师。由于绘画技法的不断更新和题材的多样化，唐代的绘画分为人物、花鸟、山水、鬼神、房屋等类别。
在开元盛世，人物画的发展最为显著，画家越来越注重对现实生活的反映，在画人物时也注重人物的刻画。代表人物是有画家之称的吴道子。他在绘画方面的造诣极高，深受李隆基的赏识。他入宫后，成了一名内科医生。吴道子擅长画人物和风景。在人物画方面，他擅长画佛教和道教人物。当时长安、洛阳等地寺庙众多，吴道子在这些寺庙中留下了300多幅佛道人物壁画。这些人物造型各异，显得生动立体。除了壁画，他还留下了150多幅人物卷轴画，其中最著名的是《天王寄子》、《金桥》、《钟馗十指》。
在开元盛世，除了人物画达到艺术巅峰，山水画也逐渐成熟。由于南北地域不同，出现了绿松石和水墨画两个体系。同时，由于宗教的发展，宗教画、石窟、墓葬和寺庙壁画也得到了空前的展出。这些壁画不仅反映了当时的社会风尚，也留下了唐代乐舞的生动写照。
由于唐代政治、经济、文化的空前发展，唐代的审美观念也不同于中国传统的审美观念。从古至今，中国对女性的审美标准都是纤细苗条。春秋战国时期有“楚王细腰饿死宫中”的传说，汉代有会跳掌舞的赵闫飞。这些都是苗条身材的代表。然而，在唐代，肥胖是一种美，其代表人物是杨玉环，李隆基心爱的公主。此外，在唐代留下的人物画和雕塑中，女性也充满了美感。
唐朝以前，人们的衣服都是仿照汉服的。到了唐朝，女装有了奇特华丽的特点。当时流行着一种袒胸露乳的服装，胡服和男装也很流行。这种审美和服饰倾向充分显示了开元盛世时期人们追求健康、性情奔放的特点。
第三，艺术皇帝李隆基
李隆基不仅在治国方面有自己的特色，在个人修养方面也是一位多才多艺的艺术人才。正是由于他个人对艺术的欣赏，他在执政期间大力倡导和推动了文化艺术的发展。他的艺术才华主要体现在音乐舞蹈、书法、器乐、诗歌等方面。
据史料记载，李隆基小时候就有艺术天赋。年仅六岁的时候，在武则天的生日会上，他表演了高难度的《长生女》，为祖母庆生。长大后，他的兴趣转向了作曲，这为唐代的音乐和舞蹈做出了巨大贡献。作品有《彩羽》、《龙池乐》、《灵曲博》、《紫云会》等。除了深厚的音乐造诣，他还有敏锐的听觉和强烈的乐感。有指挥家的气质。他经常编曲大型音乐和舞蹈，当乐器都在唱歌的时候，他能从任何一种乐器上听出错误的音节。
除了舞蹈和作曲，李隆基还擅长演奏器乐，尤其是结鼓，它属于古代乐器“金、石、土、皮、丝、木、竹、乐”八大类中的皮类。这是一种来自古代西域的打击乐器。该乐器的特点是声音洪亮、快速、强烈，适合演奏快节奏的歌曲。李隆基打结古的技术非常高超。当时的宰相宋景曾称赞他“头如青山峰，手如白雨滴”，意思是击鼓时头稳，手却敏捷急。除了顾杰，他还擅长演奏长笛和琵琶。
在书法上，他的书法细腻、苍劲、流畅，书法沉稳、优美、丰富。在诗歌创作方面，《全唐诗》收录了他的60多首诗歌，其中最著名的是五言诗《我叹过鲁国》、《祭孔子》。
第四，李隆基对唐代音乐的贡献
作为一个艺术皇帝，李隆基最突出的贡献是对唐代乐舞的推广和对音乐的贡献。
1.唐代乐舞的普及。唐代乐舞是唐代汉族的舞蹈艺术。这种舞蹈取材于汉代的数百种剧目。经过几个朝代的演变，在唐代达到了艺术的顶峰，唐代的乐舞吸收了外国舞蹈的精华。在李隆基时代，他对唐太宗改革授权的十首乐曲中的“左部艺妓”和“里部艺妓”进行了创新性的改动。为了完善宫中乐舞机构，他还在宫中增设了教坊，由一个增加到五个，并对太常殿和教坊进行了明确的分工。太常寺负责礼仪和祭祀用的雅乐。教学车间负责流行音乐和娱乐音乐。因为教坊设在宫中，乐师多为女性。此外，李隆基还创办了另一个乐舞机构——梨园，由乐师负责宫廷音乐、舞蹈和戏剧表演，相当于一个皇家艺术学院，既负责培养人才，又负责表演。李隆基挑选了300多名男音乐家在梨园里教学和排练。
在李隆基的大力倡导下，唐代乐舞经历了前所未有的繁荣。李隆基时代出现了一大批舞蹈家，包括擅长舞剑的公孙大娘、擅长洪净舞的江采萍、梅妃、李隆基、擅长彩羽和胡璇舞的杨贵妃、擅长灵曲博的谢阿满等。
2.李隆基对唐代音乐的贡献。唐代乐舞的发展离不开音乐。大曲是唐代重要的乐舞形式，是集舞蹈、音乐、歌唱为一体的多段体乐舞组曲。大曲在结构上分为散序、中序、间奏三个部分，其中散序是器乐演奏，中序节奏缓慢，歌舞开始逐渐进入，有时只是唱而不舞，而间奏是快节奏多变的乐舞部分，将整首曲子推向高潮。唐代乐舞中有许多大型歌曲，其中最著名的是李隆基创作的《彩羽》。
《彩羽》是李隆基根据西域婆罗门歌改编的。这首大曲中，散文化部分自由悠扬，器乐由青、箫、笛、筝组成，诗意朦胧。中序时，仙女舞者开始起舞，她们时而翩翩起舞，时而婉转，这是“飘”断曲是整首歌的高潮，音乐有冲弦的铿锵声。当舞者们还在忘我地遨游仙境时，音乐戛然而止。整个乐舞具有强烈的力、急、动的对比效果，具有独特的形式美。
五彩斑斓的羽衣，无论是在音乐、舞蹈还是服饰上，都在追求一种虚无缥缈的仙境般的错觉，是道家“羽化成仙”思想的体现。在舞蹈表演中，它的形式有独舞、二人转直至数百人共舞。当时，杨贵妃完美地诠释了这种解读。
除了“五彩缤纷的羽毛”，李隆基还创作了“龙池乐”，这是“左步艺妓”的音乐舞蹈之一。主要表现兴庆宫有天子的形象，整个音乐吉祥典雅。
灵曲博源于李隆基的一个梦。他根据梦境创作了如梦似幻的音乐，谢阿满以其灵动轻盈的舞姿，塑造了婀娜多姿的龙女形象。
无论是绚丽多彩的羽衣、神秘祥和的龙池音乐，还是婀娜多姿的凌波歌，李隆基都用自己的音乐引领着唐代乐舞从现实主义走向浪漫主义，不仅为唐代乐舞做出了卓越的贡献，也为中国的音乐增添了浓墨重彩的一笔。
李隆基作为一个皇帝，他的后期治理国家受到了批评，但他的艺术才华和成就是任何一个皇帝都无法企及的。
这就是为什么李隆基被认为是梨园的祖师爷。