请帮帮忙！很急！！！非常感谢！！关于电影发展
1927年，米高梅电影公司总经理迈耶脑子里有了一个想法。在他海边别墅的一次小型宴会上，他向电影界最亲密的朋友建议，“我们圈子里最有才华的演员、导演、编剧和摄影师应该聚集在一起，组成一个团体...这样他们才能成为好莱坞的支柱。”当时在场的嘉宾都表示赞同，但谁也没有想到这个想法会改变好莱坞乃至美国的电影史。多年后，当美国电影艺术与科学学院在风雨后屹立不倒，奥斯卡金像奖成为影响最深远的奖项时，人们在再次回顾这一里程碑式的决定后，不得不承认路易·迈耶对美国电影的巨大贡献和远见卓识。
奥斯卡历史上第一个奥斯卡之夜于29年5月19日在好莱坞罗斯福酒店的芽房举行。颁奖仪式只持续了4分22秒，是奥斯卡历史上最短的。今年，* * *颁发了15奥斯卡，属于12部，但是很多奖项都是昙花一现，比如最佳字幕奖，最佳艺术质量奖，第二次就取消了。
今年，世界走出了沉默。华纳电影公司敢为天下先，拍了一部有插曲的故事片《爵士之王》。虽然好莱坞的很多知名人士，包括查理·卓别林和路易斯·梅耶本人，都不太赞同这部电影从无声走向有声，但《爵士之王》在好莱坞上映后引起了前所未有的轰动，人们第一次在银幕上听到人们的声音，都喜出望外。学院拒绝提议将《爵士之王》评选为最佳影片和最佳艺术质量，只给华纳影业颁发了特别奖。但是，电影走向声音已经成为历史的必然。没过多久，各大电影公司纷纷改弦更张，有声电影终于取代默片成为银幕主流。很多默片时代的大明星开始陆续在银幕上发言。当好莱坞女神葛丽泰·嘉宝出演安娜·克里斯蒂时，米高梅公司只为这部电影宣传了一句话:“嘉宝说话了”，这句话成了12家报纸的头版标题。
今年的奥斯卡金像奖除了一个特别奖外，全部颁给了默片。《永》作为默片时代的最后一部经典，获得了最佳影片奖和最佳艺术效果奖。其拍摄手法包括空中拍摄、宽屏表演、拍摄红蓝相间的空战镜头等。之后，默片完成了自己的历史角色，逐渐退出舞台。
从65438年到0929年，美国开始进入大萧条，许多失业工人流落街头。然而，电影业却呈现出繁荣的势头。有声电影的出现给电影业注入了新的活力。起初，聪明的电影巨头路易斯·B·梅耶并不重视有声电影。后来，看到有声电影比无声电影更有前途，米高梅影业果断发出了变更令。今年，米高梅电影公司对有声电影做出了两大贡献。一个是《X夫人》拍摄中首创的悬臂式麦克风，让麦克风始终保持在演员嘴唇上方，大大提高了录音质量。另一个是著名制作人欧文·索尔伯格在担任《百老汇旋律》制作人时创造的新合成技术。米高梅公司起步较晚的首部有声电影《百老汇旋律》获得了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖，从而结束了华纳在有声电影潮流中的霸主地位。
1930年4月3日，第二届奥斯卡金像奖颁奖典礼在安帕萨的椰林厅举行。当日，酒店灯火通明，前来参与欢乐的人群络绎不绝。今年的奥斯卡有七个奖项，是奥斯卡颁奖史上最少的一届。七个奖项分别颁给了七部电影，这在历史上是绝无仅有的一次。
最佳女演员奖颁给了主演《风骚女人》的玛丽·皮克福特。这是她首次出演有声电影。这位美丽可爱的女演员五岁时就开始靠表演谋生。她刚加入贝沃格拉夫电影公司时，周薪只有20美元，穷得不得了。她第一次出现在银幕上是在格里菲斯导演的《孤独的别墅》中，享年65，438+06岁。她娇小玲珑。娃娃脸上一对可爱的酒窝在银幕上塑造了许多健康明朗的少女形象，是美国人民心目中天真无邪的理想少女形象，因而被称为“美国情人”。她主演的《风暴之国的苔丝》、《蝴蝶夫人》等电影都很受欢迎，而在1916，她和很多著名的电影导演、演员一样，
玛丽·碧克馥电影公司建立在生产的道路上，她后来的丈夫道格拉斯·范朋克也在1917建立了道格拉斯·范朋克公司。这一时期好莱坞大大小小的公司很多，非常热闹，颇有春秋百家争鸣之势。
此后不久，粉丝朋克和第一任妻子因为利益不同而离婚。皮克福德和范朋克最终因为生意上的合作而结婚，两人关系亲密，感情深厚。范朋克，魁梧英俊，最擅长扮演正直勇敢，心地善良，为民除害的侠义英雄形象。他的电影如《三个火枪手》、《佐罗之子》、《罗宾汉》和《铁面人》使他成为非常受欢迎的木偶。
1931年，在风雨飘摇的情况下，广电中国公司老板不惜重金拍摄西部史诗电影《壮志凌云千年》，大获成功。这部电影倡导的开拓精神在美国公众中产生了强烈的反响。影片高潮时，大批移民乘坐马车或马匹，为自由土地展开激烈的争夺。马奔腾的景色壮丽而激动人心。前三届零获奖的雷公司凭借此片一举拿下最佳影片、剧本、艺人三项大奖，从此西方电影在好莱坞风生水起。然而，作为奥斯卡金像奖历史上唯一一部最佳影片，《壮志凌云千年》的纪录直到60年后才被凯文·科斯特纳执导的《与狼共舞》打破，该片导演、表演并探讨了白人和印第安人之间的关系。
第四届奥斯卡颁奖典礼于1931 11 1在洛杉矶巴尔的摩酒店举行。在这个颁奖典礼正式开始之前，金色大厅的灯光变暗，墙上露出爱迪生的头像。会场肃穆，为刚刚去世的托马斯·爱迪生默哀。今年的奥斯卡奖设立了一个新的奖项，即科学技术奖，以表彰为电影技术做出贡献的人。今年的最佳女演员由62岁的莱拉·玛丽获得，她是获奖时年龄最大的女演员。在她的获奖作品《拯救女人》中，她扮演一个命运多舛的老人，收养了一个被遗弃的孩子，为了保护孩子不得不杀人。也许是因为德雷斯勒自己的道路坎坷，她的表演显得格外真诚感人，从而一举击败四位年轻貌美的竞争对手，夺得最佳女演员的宝座。
当时，没有人曾预言，这位瘫痪的伟人会成为美国历史上唯一一位连任三届的总统，也没有人会知道，被斥为“* * *产党的阴谋”的新政府会拯救美国。好莱坞正忙着“为漂亮的人拍漂亮的电影”，想展示实力的米高梅今年拍摄了全明星大片《大饭店》，主演包括葛丽泰·嘉宝、琼·克劳馥、约翰·巴里摩尔、华莱士·皮莱和利昂娜·巴里摩尔。在这部电影中，五个不同身份和地位的主角在柏林的一家豪华酒店偶然相遇，在卑劣的欲望驱使下，在一天一夜中制造阴谋和流血事件。这种特殊的故事结构在好莱坞电影中尚属首次，其中5部由米高梅的大明星出演，也是史无前例之举。最终形成于20世纪20年代末的明星制，是好莱坞电影业的强大支柱之一，统治了好莱坞三四十年。这部电影虽然明星很多，但可能是彼此起起伏伏的原因。每个演员的表现都不是特别突出，所以没有人获得单项奖。
第五届奥斯卡有两位演员，都因为票数接近而当选最佳男主角。雷德里克和《化身博士》和《海德先生》都因饰演温柔的医生和他的残酷化身而获得影帝称号，而《在》中饰演拳击手的华莱士·皮莱也因出色的演技获得了同样的荣誉。这是两个人第一次分享一个奖项。从这一届开始，学院就学了一个，每次总会在颁奖现场多准备几个金像，以应对类似情况。
今年的最佳男演员桂冠落到了百老汇著名的“美国戏剧第一夫人”海伦·海斯身上。这部被翻译成《马德琳·克劳福德的罪恶》的电影，描述了一个女演员的母亲，为了让自己的私生子出人头地，尽一切可能牺牲自己，最终让他成为一名有前途的科学家的故事。海伦·海斯凭借娴熟细腻的演技，将母亲伟大的母爱刻画得非常感人，米高梅总裁梅耶尔看完也感动得哭成了孩子，所以海伦当之无愧地获得了今年的最佳女演员奖。
在下一届奥斯卡上，迪士尼将凭借《三只小猪》再次获得最佳动画片奖。在他的获奖感言中，他用了“奥斯卡”这个词来指代奥斯卡金像奖的颁发。虽然学院认为奥斯卡这个名字本来是一个女图书管理员叫的，但有一次她无意中瞥见了金像，惊呼“天啊，真像我奥斯卡叔叔”，一些好事者就把这个名字传开了。此外，贝蒂·戴维斯(Betty Davis)和一位电影专栏作家西德尼·斯科尔斯基(Sidney Skolskovsky)也坚持认为他们是被命名的，但不争的事实是，奥斯卡奖的名称被学院接受是因为迪士尼在演讲中带着崇敬和欣赏的心情提到了“奥斯卡”。年，奥斯卡奖被命名为奥斯卡奖，一直沿用至今。
1934 3月16日，奥斯卡金像奖第六届颁奖典礼在帕萨德酒店椰林厅举行。著名喜剧演员威尔·罗格斯尔是司仪。他幽默的谈吐和灵活的掌握，让颁奖成为史上最热闹的过程。在给最佳导演颁奖时，他打开信封说:“我看着这个年轻人长大的。太棒了。上来吧，弗兰克！”！因执导《今日淑女》而获得提名的年轻导演弗兰克·卡普拉(Frank capra)一跃而起，以为自己的梦想会实现，但最终胜出的是不是“年轻人”的弗兰克，以及执导《乱世春秋》的弗兰克·劳埃德(frank lloyd)。在众目睽睽之下，卡普拉走过了人生中“最漫长、最可怜、最心碎”的一段，但他并没有消沉。原来罗杰斯的一个笑话成就了一个人。
弗兰克·卡普拉的《一夜情》，让他第一次站上了领奖台，创造了奥斯卡史上的奇迹。这部根据小说《午夜巴士》改编的电影历经曲折。一个一开始不想拍电影的演员，一个总是吹毛求疵的女演员，一个并不突出的故事，这些都没有成为弗兰克·卡普拉的障碍。颁奖晚会上，《一夜之恋》独领风骚，获得最佳影片、最佳导演、最佳男女演员、最佳改编剧本五项大奖。司仪欧文·科布(Owen Cobb)宣布最佳影片时，只是说了一句“获胜者是……”观众们齐声收到“……《一夜情》！”这种战斗在颁奖史上并不多见。
1938年，一部活泼健康明朗的喜剧《人生如梦》再次将卡普拉推上最佳导演的宝座。这是他五年来第三次获得奥斯卡最佳喜剧编剧导演奖。这个故事，描述了严肃世故的华尔街大亨们为了盈利，试图购买房产、建厂，受其虚度光阴、只争朝夕的家人影响，放弃成为慈善家的初衷，宣扬睦邻友好、生活乐趣比几千块钱更重要的理念。卡普拉成功地将社会讽刺和温暖的人情融于一炉，形成了这部优秀的喜剧，让人感觉像一个春风。也正因为如此，面对电影史上最伟大的反战电影之一《幻影》的经典挑战，《如梦而生》依然获得了最佳影片和最佳导演两项大奖。
卡普拉对美国电影的贡献远不止于此。1935年，导演工会刚刚成立，演员工会和剧作家工会就宣布抵制奥斯卡金像奖，各大制作公司因学院在劳资纠纷中的弱势撤回投资，学院两面受气，弗兰克·卡普拉出任学院院长，颁布了一系列改革措施，包括实行“门户开放政策”，使奥斯卡日益国际化；增加最佳男配角奖设置，将表演奖翻倍；主持制定学院新章程，弥合学院与各工会的裂痕。可以说卡普拉就是这样一个历史人物。如果学院从昨天走到今天，……并在中途跌倒，是卡普拉帮助它站起来，给它一个新的开始。
超越时空，回到1932，第六届奥斯卡金像奖现场。这一年，大英帝国再次在美国兴盛起来。《亨利八世的私生活》因其毫无吸引力的英国演员查尔斯·劳顿获得最佳男演员奖，而另一部英国电影《乱世春秋》则因反映了一个英国家庭从维多利亚王朝末期到第一次世界大战结束的30年变迁而获得最佳电影和导演两项大奖..或许是今年提名影片优秀的原因。很多优秀的电影，比如历史上最好的音乐剧《第42街》，幽默与智慧的喜剧宝藏，都空手而归。
1934，好莱坞八大公司之一的哥伦比亚，在拿下奥斯卡方面还没有任何建树。哥伦比亚公司的老板哈里·科恩在准备一部定制喜剧时，借用了米高梅公司的著名演员罗伯特·蒙哥马利来帮忙。米高梅总裁梅耶回答说:“蒙哥马利认为这种电影不值得演。”这部由弗兰克·卡普拉执导的喜剧电影在第七届奥斯卡之夜上获得了最佳导演、最佳男主角、最佳女主角五项金奖。加上一个晚上获得的两个奖项和一个技术奖，哥伦比亚在同一个晚上获得了八个奥斯卡奖，第七个颁奖夜成为了名副其实的哥伦比亚之夜。
在整个20世纪30年代，加布一飞冲天，成为好莱坞无可争议的最著名的男影星。他主演的<红尘使他跻身票房前十的明星，而1934的《一夜之恋》则为加布带来了人生中第一个也是唯一一个奥斯卡奖，同时也将加布推入了历史上最受尊敬的明星之列。影片中Gabe的服装配饰在美国时尚界掀起了一股狂潮，一时间美国街头出现了无数穿着宽外套配腰带和V领毛衣的男人。在奥斯卡颁奖典礼上，加布登上了令人难以置信的领奖台。他做梦也没想到，梅耶尔对他的惩罚给他带来了一辈子的好处。
但是加布犹豫了。演一个亿万观众心中的偶像都不容易，更何况每个人心里都有一个瑞德的原型。为了让加布接下这个角色，公司各方面可以说是用尽了浑身解数，甚至前妻还开出了天文数字的赡养费。加布再次违心地接受了这个角色。但就像《一夜记者》中的彼得似乎是为加布量身定做的一样，事实证明，《乱世佳人》中瑞德独特的气质也与加布相吻合。表面的戏谑和内心的沉重掩盖了斯佳丽的痴情和理智，瑞德的想法在加布的微笑中得到体现。这部电影放映后，观众被它迷住了。《乱世佳人》成为美国普通大众眼中最受欢迎的电影，不容忽视。
1953，加布演红尘，成功了。后来，他拍了八部电影。他拍的最后一部电影是和玛丽莲·梦露合作的，是他所有电影中表现最好的一部，《不合时宜的人》。
电影行业恢复发展，但是学院艰难的一步棋，可以说是美国电影行业从1935到1936的一个总结。在第八届奥斯卡颁奖前夕，好莱坞新成立的导演协会和演员及戏剧协会宣布抵制奥斯卡奖，这给新任命的学院院长弗兰克·卡普拉(frank capra)出了一道难题。为了挽救奥斯卡，卡普拉毅然决定采取一系列措施，并决定找一个受到大家喜爱的人来帮助第八届奥斯卡。
这个人是大卫·格里菲斯。
大卫·格里菲斯在915中指出的《一个国家的诞生》因其强烈的种族主义色彩而被视为“成功的失败”，但他的艺术成就却让他捧出了百年电影史上最重要的一页。
此后不久，格里菲斯开始了另一项更大的实验——拍摄电影《让党反对分歧》。格里菲斯在一个国家的失败中赚了一笔巨款，不仅倾家荡产，还欠下了654.38+0万多美元。这是格里菲斯一生中最不成功的成功，也是他光辉一生的极致。在今天的这些年里，他尽了最大的努力去还这笔债，但直到去世也没有得到。这是这位电影明星最后一次在贫困和孤独中死去。只有他在好莱坞郊区建造的巨大巴比伦宫殿因为没钱雇人拆掉而屹立在风雨中，成为人们参观和评论的历史。
那一届有两个获奖者没有被格里菲斯吸引，其中一个是美国西部最著名的导演约翰·福特。约翰·福特，在格里菲斯的《一个国家的诞生》中饰演一个角色，从1917开始走上导演之路。1924年执导史诗西部片《铁马》，场面宏大，气魄宏大，好评如潮。为了突出西部片的动作，他在电影中强调摄影机的运动，这后来形成了福特电影的独特风格，并被西部片的导演广泛采用。
1935年，约翰·福特作为爱尔兰的后半部，执导了以爱尔兰民族独立运动为背景的电影《线人》。福特凭借“高度程式化和令人印象深刻的场景调度”获得了第一个奥斯卡导演奖。后来福特导演了西部片《过山》，至今仍被奉为经典。此时，福特进入了艺术创作的巅峰，随后又拍摄了几部颇具影响力的电影:《少年林肯》、《愤怒的葡萄》和《我的山谷有多绿》。其中，《愤怒的葡萄》和《我的山谷有多绿》这两部反映普通人经历的电影，因为约翰·福特冷静而老练的技巧，第二次和第三次赢得了他。1952年，因一部爱尔兰风情的喜剧《安静的人》再次获得奥斯卡最佳导演奖。到目前为止，他已经成为好莱坞最著名的导演之一。
1936年，福特拍摄了他后期西部片最具代表性的作品《搜寻者》，被评为美国电影史上最优秀的西部片之一，体现了约翰·福特的西部风格。
第八部获奖电影是奥斯卡历史上最后一部只获得最佳影片而没有获得任何其他影片的电影。这个故事描述了18世纪英国军舰上的一名水手因为船长的虐待而起义的故事是根据一个真实的故事改编的。米高梅公司的老板叶眉花了200万元把它搬上银幕，这开创了赚大钱的风气。《赏金上的兵变》在思想深度和艺术价值上无法与同年的《告密者》相比，但其壮观的海景、激烈的冲突和世外桃源的美景，使其赏心悦目。
在1936奥斯卡金像奖上，另一部娱乐片《齐格弗里德》凭借豪华的布景、新颖的服装和精湛的歌舞表演获得了年度最佳影片。这部描述百老汇最大歌舞团创始人齐格弗里德发展历程的传记歌舞片，展示了齐格弗里德设计的7套大型歌舞节目和23首名曲。场面宏大美好，众星云集，关。这是百老汇和好莱坞最完美的结合。
1936是柯蓝·卡因拉竭力改革的时候。一个滑稽的人给他发了一份电报，“你见过光秃秃的花吗？”卡普拉恍然大悟，从此奥斯卡金像奖又多了两个最佳男女配角。的确，如果一部电影里没有默默奉献的配角，他不可能成为一部电影。同样，没有配音、剪辑、录音、制作等幕后英雄的努力，梦想之光也不可能真正升起，照亮世界。
虽然在第九届奥斯卡颁奖典礼上，对《歌舞之王齐格弗里德》的获奖者有一些批评，但路易丝·雷纳凭借主演这部电影获得了最佳女主角。在影片中饰演齐格弗里德原著安娜·吉尔特的雷纳，令人震惊地展现了安娜与齐格弗里德一起奋斗成名，却在成功的那一刻被抛弃的命运悲剧力量，她的表演赢得了惊人的评论。
第十届奥斯卡上，华纳公司的《左拉传》以德雷福斯冤案为主题，再现了法国伟大的文学大师左拉的光辉一生，在十部候选影片中获得最佳影片奖。这是历史上第一次有传记片获此殊荣。普通传记片记账容易出错。但本片以左拉成名的重要历史事件作为德雷福斯的代表作，从而加强了全片的戏剧冲突，更好地体现了主人公的人格和理想。从某种意义上说，《左拉传》也可以算是“宫廷电影”的开创者，只是没有后来的“宫廷电影”那么复杂。
斯潘塞·特雷西在《孤儿天堂》中扮演了一个名叫兰根的善良牧师，感动了数百万人的心，并再次获得最佳男演员的宝座。我不知道为什么有报道说特蕾西希望将甘兰神父的名字刻在金像上，并用它来纪念《孤儿天堂》的拍摄。对此，曲赛不得不出来辟谣“我自满，我自己留着。”这说明神父的形象深入人心。
第十届奥斯卡设立了一个独特的奖项——欧文·苏尔伯格纪念奖。这是为了纪念著名制片人苏尔伯格设立的奖项，用于奖励注重制作高质量电影的制片人。有人提议设立珍妮·哈罗纪念奖，以纪念好莱坞著名性感明星珍妮·哈罗，但遭到学院拒绝。
1938的春天，一场将影响整个美国电影界的重要事件正在悄然进行。加州地方法院起诉好莱坞八大电影公司违反垄断禁止法。这个官司要打10年，48年才能结案。政府将采取限制性措施。1938年秋，好莱坞各大电影公司发起了一场争取观众的运动，提出了一个鼓舞人心的口号，“电影是你最好的娱乐”。今年也是著名美女白雪公主的生日。华特·迪士尼因《白雪公主和她的七个小矮人》获得了特别奖。这个特别的奖项可能是奥斯卡历史上最特别的奖项，因为它包括一个给白雪公主的大金像和七个给小矮人的小金像。同年，华特·迪士尼的《公牛费迪南》获得了第六届卡通奖，但真正轰动的是《白雪公主》。
乱世佳人
历史上没有一部电影像《乱世佳人》那样取得如此成功。这部史诗改编自密尔唯一一部成功的小说，描述了内战和重建时期的南方。今天，这部电影的原片作为历史文物收藏保存在一个金罐子里；世界各地的电影院每隔几年都会重新上映这部经典巨作，无数影迷会涌向电影院重温瑞德和斯佳丽的恩怨。
1936年，著名制作人大卫·塞尔兹尼以5万美元的价格从密尔手中买下了《飘》的改编权，但谁也没有想到这部在美国文学史上仅是二流作品的小说有如此潜力，直到39年上映，耗资400万美元，历时3小时40分钟。
在第12届奥斯卡竞赛中，《飘》获得了巨大的成功，绿眼美人费雯·丽的美丽名字几乎成为了人们心中的神话。1939年，当好电影在电影院上映的时候，好莱坞相继出品了《飞腾在大山里》、《呼啸山庄》、《万世师表》、《绿野仙踪》等佳作，使得当年的奥斯卡竞争更加激烈。即便如此，《乱世佳人》依然获得了最佳影片、最佳导演、最佳女演员等八项大奖。加上特别奖和纪念奖，* * *共有10个奖项，这是奥斯卡历史上前所未有的纪录。《乱世佳人》大卫·切尔尼·兹克带来了持续半个多世纪的爆炸性声誉。
《乱世佳人》中有一个最著名的场景。带着媚兰和刚生完孩子的瑞德逃出亚特兰大的思嘉，回望一片火海，知道她的南方从此飘了。这就是小说原名《飘》的由来。
希区柯克出生于1899，从小就喜欢安静地坐着看人群。在他成年后导演的电影中，观看行为在叙事方法和叙事风格上都起着主导作用。在希区柯克导演的电影中，对偷窥最权威的表述是后窗，而在《精神病患者》和《悬挂光环》等电影中，用于偷窥的眼睛则是内疚和道德、恐惧和焦虑的标志。科克从小就经常和父亲一起拜访船长们，他对交通工具产生了浓厚的兴趣。从《三十九级台阶》开始，飞机、火车或汽车在他的电影中不可或缺。
《三十九级台阶》为希区柯克赢得了前所未有的声誉，但这部电影最终成为希区柯克对英国的告别。
第13届最佳男女演员奖得主是《旧爱新怒》中的詹姆斯·斯图尔特。1935开头出现在银幕上的斯图尔特，得到了热门喜剧《弗兰克·卡普拉》的支持，相继出演了卡普拉导演的《浮生之梦》和《史密斯先生去华盛顿》。二战期间，作为好莱坞第一位参军的著名演员，他多次在德国上空执行作战任务，并因战功卓著被艾森豪威尔将军授予准将将军军衔。回到好莱坞后，他和希区柯克走到了一起，出演了希区柯克的代表作《绝索》、《后窗》、《迷魂记》、《知道太多的人》。在他眼里，希区柯克是一个具有特殊魅力的导演，从而赢得任何人的尊重。
20世纪40年代，《公民凯恩》的诞生，犹如一声惊雷，震动了一直被类型片充斥和麻痹的美国电影业。半个世纪过去了，它仍有其壮丽的历史气度和风格魅力。无疑是影史以来最伟大的代表作之一，多次在“10世界电影”评选活动中名列榜首。多少年来，说到电影艺术，没有人会放过这部电影。
深奥的
在今年的第14届奥斯卡金像奖上，《公民凯恩》和约翰·福特的《我的山谷有多绿》角逐最佳影片。谁也没想到，获得威尔逊最佳影片、最佳男主角、最佳剧本、最佳导演等9项提名的《公民凯恩》最终获得了一个与其他人平分秋色的编剧奖。获得最佳电影奖的《我的山谷有多绿》是一部关于矿工生活的电影，拍摄于英格兰威尔士的矿山。这样的电影获奖很少见。《公民凯恩》是威尔斯电影创作生涯的起点和终点。好莱坞对“美国童话”的兴趣和希望随着《公民凯恩》的严肃基础而消亡。好莱坞在观众面前不需要一个艺术天才，这才是不甘心的威尔斯悲剧的根源。此后，虽然他拍摄了《阿伯丁的家庭》、《上海小姐姐》等同样重要的有影响力的作品，但好莱坞一直排斥他。1957之后，没有一个好莱坞制片人愿意付钱给威尔斯拍电影。在他人生的黄金时代，他进退两难，无法冲刺，留下一片凄惨的空白。
玫瑰花蕾，玫瑰花蕾...在生命的最后，凯恩无法忘记的仍然是一些纯真的童年记忆，这些记忆是异化的现代社会中人性的回归，是一个悲剧人物与命运无奈抗争的最终结局。这就是玫瑰花蕾的奥秘。