中国艺术史上陶瓷工艺的演变及其成就
中国的陶瓷落后于西方，这与陶瓷艺术设计师的综合素质密切相关。中国陶瓷要再创辉煌，我想每个设计师，都必须做到以下几点:
第一，掌握多学科知识，树立以人为本的思想。
一位学者曾经说过，设计要以人为本。她不是为了产品，也不是为了钱。她只是为了满足人们的需求。
本质上，陶瓷设计是为生产和生活服务的。陶瓷艺术设计不同于纯粹的艺术创作，它可以不受任何约束地从创作者的主观感受中反映创作者的艺术观点和感受。在大多数情况下，陶瓷设计的过程和结果必然受到市场需求、生产者决策、技术条件、生产成本、消费者偏好、大众审美标准等设计前提的制约。在此基础上，设计师的设计理念、风格等个人因素才能体现出来。在社会主义市场经济体制下，商品生产规律深刻影响着设计艺术的发展，一个有成就的陶瓷设计师必须关注市场需求，掌握经济学和市场营销的基本知识，才能具备适应现代科学技术、现代文化、现代生活方式和现代审美观念的能力。设计出符合市场需求的精美产品。
二，充分认识陶瓷装饰的审美特征
陶瓷无论是从材料的美感、装饰图案还是装饰题材，都不同于其他的欣赏艺术和工艺美术。
洁白如玉，明如镜，薄如纸，响如磬，是对陶瓷材料带给人的美感的审美诠释。在陶瓷装饰艺术中，彩釉装饰是利用各种材料，通过预设的烧成气氛和烧成温度，达到预设的色彩效果和肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中的一种奇妙的风格，不同颜色的釉具有不同的特点。陶瓷通过火作用于材料，材料的装饰性通过其质感和视觉效果体现出来，物化为各种形态和审美品质。完全不同于物体表面的人工图形美。
陶瓷的花纹装饰是另一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新色、古色和珐琅色。釉下装饰包括青花、釉下红、釉下多色、青花精美、影雕等。它们各自的绘制技术和烧制工艺都非常复杂，特点也各不相同。如古色，是一种较为传统的装饰方法，在色彩和图案组织上具有较强的装饰效果，色彩丰富而明亮，图案气息和民间气息浓郁；粉彩淡雅柔和，色彩更具风格化；新的颜色直接用颜料画出来，随心所欲；影绿雕刻是用刀在坯体上雕刻图案，涂上影绿釉，高温一次烧制而成...陶瓷设计师只有熟练掌握各种装饰技法，才能自如、全面地运用这些装饰形式。这样，工艺美术陶瓷的设计者就有了更广阔的表达空间，更自由的表达语言，更有内涵的审美感受。由于功能和消费市场的限制，陶瓷艺术在题材上需要充分考虑，不能随心所欲。应该是积极向上，健康美好，吉祥有意义的。只有这样，作品才能让人心情愉悦，陶冶情操。
从某种意义上说，陶瓷设计师只有对陶瓷装饰的审美特征有了充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计实践赋予陶瓷以生命。只有这样，陶瓷艺术家和陶瓷才能达到“天人合一”的境界。
第三，中国传统文化元素的积累
中国的书法历史悠久，经历了许多阶段，具有独特的视觉魅力。自秦汉以来，中国的书法有各种流派和风格，包括篆、隶书、草书、行书和楷书。同时，表现题材广泛，自成体系，地位非凡。其中蕴含的文化因素，在几千年的历史长河中是独一无二的。其精神指向源于艺术家对自然的生命感悟，是人类精神文化生活的重要组成部分。
从原始社会的甲骨文到行书的出现，书法艺术的内在表现逐渐繁荣起来。在书法家的笔下，透露出艺术家对生命的思考，以及对江河宇宙变化的独特审美观。其表现形式是抽象笔墨与干、湿、浓、淡墨色的千变万化组合，表达了深邃的审美意境，展现了博大精深的文化审美积淀下的瑰丽的东方审美意趣。以载体的表现形式。笔墨线性元素的千变万化组合是主体。在对无私笔墨的解构中，笔墨的表现手法充满张力，强调笔墨的审美表达。它展示了空间的审美情趣，向人们传达了一种空灵宁静的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括，是艺术家对生命本体的理解，传达了一种深远的境界。书法的独特魅力，让现代人在分享古人智慧的同时，也感受到了繁体字所蕴含的无穷灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。
人类艺术的起源与原始装饰有着密不可分的关系。在意境上，中国古代传统造型艺术追求“望声而不闻”、“大象无形”、“拙”的境界，注重材料的表现，往往恰到好处。简单而充满活力的新石器时代彩陶图案；凝重而神秘的商周青铜装饰纹样:深邃宏大的汉画像砖、四神瓦纹、飘逸的织绣图案；南北朝时期的宗教石刻和飞天图案；饱满、浓郁、奢华的唐代宝花和生机勃勃的卷草花纹；富有装饰性的群花图案；文人风格的宋代瓷器纹样；寓意深刻的民间剪纸、刺绣、素蓝印花布；造型生动、概括、简单的贵州蜡染；幼稚的泥巴玩具；木刻、年画等。有吉祥的内容和戏剧故事。这些具有浓郁民族特色和地域文化特征的传统设计元素，完全可以在工艺美术陶瓷的艺术设计中，运用具有创作主体意识和市场需求的陶瓷装饰手法进行概括、选择和夸张，从而获得新的意象和意境。
音乐是一种以声音为表现手段的艺术。它不同于艺术设计，通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感唤起人们对某些生活场景的联想。作为视觉艺术，艺术设计和听觉艺术的音乐表面上看起来似乎没有什么联系。但是，艺术和音乐在节奏和意境上有相似之处。比如通过琴与节奏的节日，《二泉映月》体现了一种悲凉的意境，《黄河大合唱》体现了一种雄壮的精神，《雨打芭蕉》体现了一种热烈跳跃的氛围。陶瓷艺术设计师可以从音乐中获得灵感。文学和陶瓷艺术也密切相关。许多陶瓷艺术作品，如希腊瓶饰，往往是根据原始文献提供的主题和情节创作的。诗歌和陶瓷艺术是更内在的联系。两者的共同点是都追求通过意境的营造来表达作者的情感，激发观众的想象和联想...
第四，创新意识
自然科学与人文科学、专业技术、文化艺术素养、市场意识等多元化的基础知识结构，都是现代陶瓷艺术设计中不可或缺的因素。而创新思维是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷历史曾经是陶瓷艺术设计师的负担。艺术设计是创意的广阔天地，但如果没有新鲜血液的注入，沉迷于传统的襁褓，陶瓷设计产品就会停滞不前，失去生命力。如今，在世界顶级陶瓷的货架上，已经很难找到中国的陶瓷了。最大的原因是我们陶瓷设计师的创新意识远远落后于西方，而不是我们的技术不足。