论日本潮流文化
Rihara-juku是从日本东京涩谷的神宫门前到同一地区的千寻谷之间的许多服装店的总称。大多数商店都面向古老的涉谷河。从JR山手线原宿站到明治堂下坡方向，有很多外观和普通住宅一样的服装店。由于道路狭窄，行人不容易注意到这个区域，与原宿的服装店区域不同，所以被称为“Ri”原宿。
特性
店员和顾客没有太大区别。另外，大部分都没有明显的标志，店员也不会主动推销商品。有很多店铺有多个出入口。这种购物氛围吸引了很多10到20的年轻人，他们在购物时不喜欢别人的干扰。销售方式类似于近十年引进日本的奥特莱斯商城，在日本引起关注。
其他类似领域
在千叶县帕克市还有一个以年轻人为主要客人层的购物区，叫“理柏”。类似于Rihara-juku的商业形式。因为原来的服装店已经饱和，一些设计师转向独立运营，从制造、销售到店面的形式都有设计师的个人风格。推出的产品不会跟风热情的媒体报道，而主要是围绕运营商自身的政策和理念。因此，许多商业经济学家将这种运作模式作为他们的研究目标。
藤原浩，日本人，时装设计师和音乐制作人。被公众称为里哈拉的教父。其领导品牌GoodEnough (GE)一直以限量播放著称。经常被潮流杂志强烈推荐，以至于在日本的炒作价格极高。
GoodEnough成立于1990。最初产量很少，但很受年轻人欢迎。
藤原浩经常给人们展示足够好的衣服，他的言行受到关注。可想而知他穿什么，打什么，其影响之大。
大约1991年前，藤原浩在原宿的一个商店机器人中被介绍给了长得一模一样的长尾智明。那时，藤原深深地爱上了DJ活动并寻求帮助，而长尾智明就是这样一个人。他们互相学习，从而建立了友谊。除了长尾智明，藤原浩与其他里哈拉人有着深厚的友谊，比如高桥盾的卧底。早些年，他们共同推出了时尚品牌“Affa”Anarchiy Forever Anarchiy，可惜已经停产。
除了通用电气之外,《搬运工》也是藤原浩出品。领班主要做包。其实早在1935，吉田吉藏先生就在东京神田町成立了吉田皮具厂。有限公司.搬运工包系列成立于1962，以油罐车系列最为知名。近年来，藤原浩发展了头搬运工。其实Head Porter和Porter只是材质和款式很像，但基本是两个牌子。领班经常参考搬运工的材料和款式然后委托吉田&；有限公司合作生产。
2000年9月14日，黑德波特进入美国，与斯图西在纽约开设了第一家海外分公司。
通用电气的专卖店“Ready Made”在2000年底关闭，只留下头波特加继续经营，而通用电气将其位置转移到代官山“Silas & amp；玛丽亚”正在出售。2001年，在GoodEnough、Finesse和More About Less之后，藤原浩重新玩起了他早年的另一个品牌——电动小屋。电山寨其实是他早期私人办公室的名字，包括很多设计师。电山寨小批量生产，销售不规范，也可以在。
在音乐方面，藤原浩曾与蜡像合作，成为蜡像家族的一员。他也是早期唱片公司Major Force的创始人之一。2006 54 38+0 7月，藤原发行专辑《卧底+花》，由K.U.D.O .制作，除了个人专辑，藤原浩还为电影做音乐。
藤原引起了很多轰动，不时出现在杂志上，接受采访，做模特，或者写文章。在男士Nonno里，有一个小知识是每期必看的。
藤原浩的时尚教父地位已经屹立多年，由他设计的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌知名度不断攀升。
集体回忆一下，10年前由他经营的Goodenough是原著中最强的品牌。当年非常有代表性的古德曼先生玩偶，最近被Goodenough再次做成钥匙圈复古，分为金属金色和木质，有黑色和黄色。人们认为它是由藤原信徒制造的。日本原品牌元祖里、藤原浩经理人Goodenough、Visvim共同制作迷彩色Christo，东京F.I.L韩吉40 Foot上架。Goodenough刚刚在2008年春季系列中推出了一款新设计——Tee。主要以黑、白、黄三色为主，图案是使用大霓虹G字母。价格定在7350日元。
主要事迹:
1990 Goodenough独立创作。
1994 A.F.F.A与高桥盾联合打造【AFFA原创手工制作】。
1995 A.F.F.A活动终止。
1995电山寨自主创作。
1997 A.F.F.A复活后同年再次终止。
1997电舍& ampGoodenough现成商店开业
1998头搬运工独立创建。
1999 FINESSE独立创建[同时使用Goodenough标签]
2000年，FINESSE被终止，同年，独立创建了more about less取代FINESSE]。
2000年Goodenough现成的独立专卖店关闭
2001 hTm藤原弘+修补匠哈特菲尔德+马克帕克
2001头搬运工PLUS独立成立。同年，VisVim在中村世纪获得资助。
2002年，hTm空气编织启动首次在头波特加商店出售。
2003年，终止了电山寨的活动，独立创作了碎片【取代电山寨】。
2003年，无与伦比的英语教学独立创建。
2004年Levi's Fenom分店诞生【片段设计团队负责设计】，同年Burton iDiom分店诞生【仓石一树负责设计】。
Resonate于2004年以Goodenough secondary line的形式创建。
2005年aff A为另一季制作。
2006年，ResonateGoodenough与ResonateGoodenough合并，成立了一家双线公司。
2006年与信介共同建立基地控制。
在日本两大时尚品牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相继将阵地转移到国外的同时，APE的大脑Nigel却无意转移阵地或改变风格。我相信他有自己的看法和主张，但无论如何，他在日本街头时尚的地位永远不会动摇。
猿的创始人，“尼戈”，娜奥米高娜。
1970年，一个名叫高娜·朋美的男孩出生在日本群马县高崎市，这里距离亚洲文化潮流中心东京只有两个小时的车程。当14的高娜偶然得到一本名为《大力水手》的杂志时，他也开始了他接下来22年浮夸奢华的潮流。进入高中后，高娜对潮流的兴趣开始上升。在得到一些零工赏金和零花钱的同时，长野开始瞒着父母去东京上野买一些唱片和衣服。这可能是他对潮流的第一次身体接触。和当时日本所有的年轻人一样，他和维维安·韦斯特伍德一样痴迷于朋克美学，而在这个阶段，他和日本潮流教父藤原浩的命运之轮开始转动。可想而知，如果当时没有藤原之柱，就不会有来自长野的崇拜。
高中毕业后，高娜去了日本著名的文化与时尚学院，主修编辑。生活在文化中心东京，让高娜受益匪浅。通过著名的伦敦Nite Club，他认识了小山田贵吾等一批音乐人，更重要的是，他见到了童年的偶像藤原浩。此后，高娜偶然成为藤原的助手。后来，人们发现这两个人长得真的很像，于是开始称长尾为“藤原浩二世”，这个名字也渐渐流传开来。直到最后，它被缩短为“二”——长尾智明的当前标题。这些天来，藤原浩的阿朵和Takamuwan的TINY PANX正集中精力管理音乐厂牌Major Force。与此同时，长尾智明和他的大学同学高桥敦(现在是卧底的大脑)和勇严光(赏金猎人的大脑)组成了乐队东京性手枪。这支朋克乐队的三人后来成为日本时尚界数一数二的人物，共同开辟了一个时尚营销故事的流派。
大学毕业后，NIGO进入他小时候热爱的启蒙杂志popeye和另一家重量级杂志hotdog做编辑。此时，藤原浩和高木在《金银岛》杂志上以TINY PANX的名义发表的连载专栏《最后的狂欢》已经成为东京的亚文化圣经。作为藤原的助手，尼戈对此印象深刻。也开始为BOON杂志写专栏，同时也是DJ，艺术造型，杂志模特等职位。在没有任何经济压力的情况下，NIGO开始和高桥敦一起悄悄酝酿服装品牌NoWhere。直到今天，我们还能在某个Bape Tee上找到不知去向的痕迹，那次冒险对NIGO的影响可见一斑。引人注目的是，尼戈和高桥后来在1996年接管了小潘克斯。
1993年愚人节，NoWhere终于在亚洲街头潮流中心Riharajuku开了一家实体店(这大概也是Bape香港店也在愚人节亮相的原因)。在成立之初，NoWhere只经营与猿类有关的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething，Riharajuku的教父本名中村君一郎。因为中村比较低调，到目前为止，我们找不到他的照片。两人一拍即合，开始在卢克沃特经营洗澡猿。与如今NIGO的流行形成鲜明对比的是，Bape的猿人标志其实是Skatething用了一周的时间利用剪影这个灵感来源创作出来的。之所以用猿人，原因是NIGO极度沉迷于电影《人猿星球》。直到现在，NIGO仍然喜欢收集它的海报、玩具、手工艺品以及周围的一切。不过NIGO后来声称也是指物质丰富但精神浅薄的东京青年文化。长尾智明也称洗澡猿的风格为东京时尚。这种时尚起源于原宿，如今在东京的地位与纽约下东区相当。
在BAPE成立的前两年，NIGO只是把他当成副业来经营，用“玩”来形容他比把他当成生意更合适。那时候基本只生产Tee，只有50块给朋友或者给店员穿。那时候的NIGO还在舒舒服服的玩着他的DJ机，在日本新启蒙的hip-hop社区里过的很开心。因此，Bape的成功是一个奇迹。它没有了今天铺天盖地的广告和转售商的恶意炒作，只是通过一个个时尚青年的口传，成为了一个知名的领导品牌。更有甚者，当时在日本是半边天的当红青年木村拓哉在广告中被误曝，随后Bape在受到浅野忠信、一色纱英、米仓凉子等当红艺人的追捧后，短时间内风靡日本。
长大后，NIGO的野心开始发展到运动鞋、时装、玩具、枕头、配饰、童装、家具，甚至咖啡馆、发廊、概念画廊。现在bape有了专属的电视台和说唱乐队，似乎成了娱乐圈的大亨。NIGO以其高知名度和高姿态，逐渐引起了跨国公司的关注，百事可乐、阿迪达斯、微软、MAC、卡西欧、世界摔跤娱乐公司都争相与他们合作。在今夏世界杯如火如荼之际，NIGO不失时机地完成了与日本中场灵魂人物中田英寿的合作。NIGO的商业意识是与生俱来的，这从他与欧美涂鸦领军人物KAWS长达两年的愉快合作中可见一斑。NIGO满足的不仅仅是单纯的国家霸权，而是大东亚的共同繁荣。甚至全球霸权。为了实现这些目标，在亚洲，他开始拉拢香港的潮流推手陈冠希。通过他的影响力，Bape的忙碌工作店在香港成功开业，在内地获得了无与伦比的影响力。北美周有一个和他关系很好的重量级说唱歌手Jay-Z作为后盾。随后NIGO与N.E.R.D新生代歌手法瑞尔·威廉姆斯、锐步合作，完成了相当于Bape布偶的时尚品牌——BBC和冰淇淋，用于拓展美国市场。最近有消息称，合作破裂是因为锐步要量产，这自然与NIGO的超越极限的想法相矛盾。
说到Bape，就不得不提到NIGO的商业天赋。虽然Bape的野心是显而易见的，但是我们最后看到的Bape品牌，始终是以“稀有品种”的姿态展示的。它的总部，也就是Nowhere co大楼，位于东京中心以西的千年谷。虽然它有三层楼，但它并不起眼。Bape的旗舰店没有显眼的招牌。但Bape的“原宿特产”反营销语法无疑在全球引起了惊人的反响。虽然在设计风格上与NIGO大相径庭，但高桥盾在营销上似乎也走了同样的路线。他标榜Hi-fashion的卧底品牌只有东京、香港、巴黎才有，更是“稀世珍宝”。在今天的许多替代品牌(如AsFour circle，马丁·马吉拉，联合竹，罗根等。)，缩小信息和商品来源建立最佳形象的方法有很多，各种都是潮人时尚的营销例子。
名利双收之后，Bape和NIGO似乎进入了一个怪圈。服装款式的创新越来越少，但是涨价的手段越来越多。从钻石牙到Bape绿迷彩恶搞的劳斯莱斯，再到NIGO在涩谷高达3000万美元的豪宅，NIGO似乎彻底走出了低调，甚至走出了藤原浩的阴影。最近关于Bape和NIGO的负面新闻层出不穷。与藤原和陈冠希的糟糕关系，以及巴佩无休止地使用猿人头像标志和迷彩作为主题，都成为人们诟病的硬伤。如今，Bape似乎进入了一种极度超速的失控状态。卢克沃特的一只洗澡猿，与其说是文化品牌，不如说是印钞机。NIGO也从之前写专栏的文化潮人变成了一股铜臭味的潮流痞子。但是当人们开始严厉批判猿和尼哥的时候，也许当巴佩和尼哥消失在人们面前的时候，我们会感受到他们在我们生活中的重要性。无论是靠口碑建立起名声的Bape，还是如今褒贬不一的Bape，毫无疑问，NIGO和他的猿人在时尚界上演了一场完美的传奇大戏。
虽然NIGO没能做到“潮人不打潮人”，但他确实做到了“猿不应该杀猿”...
前言——巴廷猿的大脑尼戈访谈
尼戈的真名是拿高·朋美。
1993在东京原宿成立了一个洗澡猿品牌。
从无处时代开始，就一直销售精致限量的原创t恤，其低调独特的品牌氛围也逐渐受到当地时尚青年的关注。
没有显眼的招牌，甚至连广告都没有，就靠口口相传在原宿制造了一个惊人的亚文化现象。
日本各地的年轻人，为了买一件原装t恤，周日节假日早早起床，在开门前就在门口排队。
在投机商店里，一件洗澡猿的衣服总是卖到原价的两三倍。
让那些没能及时抢到正规商店最后一件商品的人后悔吧。
许多著名的日本艺术家，如木村拓哉、浅野忠信、帕菲、UA、一色纱英...人，如洗澡的猿猴，也陆续出现在电视上。自此，品牌知名度在日本正式爆发。
目前，一只洗澡猿在日本有25家分店，从咖啡店、玩具店、发廊到展厅，逐渐发展成为一个庞大的关系企业。
他们甚至有自己的电视节目，举办各种音乐活动，甚至是搏击技能比赛。
可以说，只要能接触到一只洗澡的猿猴，几乎都是时尚人士的目标。
我确信我能看到一条长队。
在这十年间，NIGO更积极地与海外知名单位交流。一方面将世界一流的街头艺术单位引入日本(亚洲)，同时将来自日本的原创品牌传播到世界各地。
目前，一只洗澡猿的影响力已经遍布全球。除了在英国和香港开设分店外，世界各大城市如纽约和巴黎的著名商店也引进了洗澡猿。
并成为全世界亚文化认可的潮流品牌。
其与世界知名品牌的跨行业合作，如百事可乐、阿迪达斯、微软...每次合作总能引起广泛的话题。
让人不禁怀疑，洗澡猿的成长是否有边界？
别忘了这只是前言，还有太多的东西要告诉你。
请跟随洗澡猿的脚步。通过这次难得的深度采访，NIGO将告诉你他过去的故事和他接下来的计划。
(以下为MSN日本的采访)
MSN:长尾智明少年时是什么样的？
尼哥:我六年级的时候开始看像大力水手这样的杂志。我一直喜欢衣服。
他是一个没有好好学习的少年，却没有变坏。
MSN:六年级看大力水手是不是太早了？(笑声)
尼戈:嗯，似乎真的太早了。
因为当时迷上了跳棋，所以多少受到了一些影响。
同时我也很喜欢看书，穿LEVI的501，还有球鞋之类的。
但还没到狂热和着迷的程度。
MSN:那时候你是不是很喜欢音乐？
NIGO:小学六年级的时候开始喜欢时尚。那时候我也开始学架子鼓，因为父亲对架子鼓很感兴趣。
在没有什么叫“卡拉ok”之前，我是边打鼓边唱歌的。
后来家里买了全套鼓，就越弹越用力。
但是没有乐队什么的。
到了初中，正好是CD唱片刚出现的时候。
当时有一个朋友，非常喜欢音乐。我会每天去他家听音乐，或者去CD出租店租唱片回家。当时大概就是这样。
对我来说，真正开始对音乐感兴趣是在我进入高中以后。
我在高中听了一些摇滚和乡村音乐。
后来HIPHOP的音乐流行起来，我也跟着学。
那大概是高二的时候。
MSN:当时喜欢HIPHOP的契机是什么？
尼哥:是因为小潘。
我在杂志上看到了高木万和藤原浩的专栏。
受他们的影响，我买了自己的CD。
之后为了省钱，经常不吃午饭，去上班省钱。
然后每周去东京买唱片买衣服都不告诉父母。
(注)——TINY PANX-1986由藤原和高木万组成。请参考本站原宿年表。
被称为“里哈拉教父”的藤原浩不仅被普通大众所认识，
他也是将STUSSY等品牌引入日本的第一人，也是日本第一个使用SCRATCH技术的DJ。
MSN:你能详细描述一下你是如何被TINY PANX影响的吗？
高木万和藤原浩已经在潮流杂志上非常活跃了。
我一直把他们当榜样认真对待。
然后TINY PANX发行了一张12英寸的唱片，名为“我LOV得到了最佳状态”。
我很喜欢这张唱片！
那时，他们也在电视晚间节目中演唱，他们演奏的HIPHOP音乐，
对当时的我来说，真的很时尚。
我能说什么呢？小小的PANX就是让人想狠狠咬一口。
MSN:之后，接下来的日子呢？
NIGO:高二以后，我还是每周都去东京。
高中毕业后很想去东京，于是考上了文化服装学院。
这可以说是我人生的转折点。
我去东京是因为我崇拜小潘克斯。
然后在学校遇到了高桥敦。现在他秘密经营这个品牌。
他可以算是我的第一任前任。从他开始，我的人脉逐渐拓宽。
那时候我经常去一家叫商店机器人的商店。
店主对我说，“你看起来像藤原浩。我想我还是叫你(藤原浩)二号吧。”
从现在开始，我的绰号是尼哥。
然后店主把我介绍给藤原浩。
藤原浩在找助手，所以他说，“这家伙不错。”。
当时一定是这种感觉。
从那以后，我一直和藤原浩在一起，帮他做一些家务。
那时候我们大部分人都活跃在涩谷和亚麻之类的地方。
虽然我已经是助理了，但那时候我们还是挺忙的。
每天早起，下班前去六本木浪，每人出一半的钱买一些新发行的音乐。
大概就是这样。
对当时的我来说，
我一直想实现的目标(追随藤原浩)在我来到东京两个月后实现了。
在藤原浩的工作环境稳定下来后，我很少去学校。
当时真的很开心。
我白天在原宿的咖喱饭食堂工作，也在做一些买唱片的其他工作...
这种生活大概是18岁左右。
还记得刚到东京的时候，生活环境相当差。
住在一个连浴室厕所都没有的小房间里。
但是因为那时候的生活很幸福，所以也没有觉得特别痛苦。
(注)——日语2号读作NIGO。
MSN:第一次见到你的偶像(藤原浩)是什么感觉？
尼戈:我真的很紧张。我当时只是个默默无闻的小屁孩，刚认识的时候什么都不敢说。
事实上，当我现在看到藤原浩时，我仍然有同样的感觉。
MSN:所以你在咖喱食堂工作的时候是一名DJ的助手...接下来的发展呢？
尼哥:我在学校主修编辑，我想当杂志编辑。
但是，因为每天晚上东奔西跑，我没有机会认识和接触一些杂志社的工作人员。第一次做相关工作是在大力水手杂志工作。
虽然是兼职，但是一个月编辑4、5页也赚20万左右(日元)
在杂志社工作真好。
在做这些事情的同时，我也是文化服装学院毕业的。
毕业后，有一次我和藤原浩谈我未来的打算，他说:“什么都不做不是很好吗？”(笑声)
什么都不做就好了。但是维持基本生活是不可能的。
那时候，我每天都跟着藤原浩。他经常请我吃饭，有时给我一些零花钱。
但是当然对我来说买我想要的东西是不够的。
于是去了大力水手工作，但很快就走了。
然后我马上去了热狗出版社杂志工作....
其实我被发现是因为我同时在两家杂志社工作。(笑声)(注)
(注)——日本出版界有一个不成文的规定，同时在几家类似的杂志工作是行业大忌。
MSN:确实有这样的规定....那之后你过的是什么生活？
NIGO:后来我很厌倦出版界的氛围，不想再做编辑了。
恰好MILK的设计师HITOMI Okawa先生和藤原浩的交情很好，我也经常和他一起出去玩，有空的时候帮他做造型工作。
当时我大概20或者21岁，每个月收入70万(日元)左右。
除了有固定工作，还接了艺术造型、杂志模特造型等工作，这部分收入40到50万日元。
与此同时，我也在为BOON杂志写一些东西。当时真的很努力。
当时在樱水住了五年左右，住的是带小阁楼的房间。
后来我想搬家，就买了第一辆车。
记住这是铃木的埃斯库多。
因为听说努比亚品牌的一些成员开这款，
我想说这个真的很酷，就买了。当时其实是受了这些HIPHOP团体的影响。
后来一边做造型师，一边和高桥敦在杂志上写一些专栏。
最初TINY PANX在《包道》杂志上连载了一个名为“最后的狂欢”的专栏，在当时堪称“亚文化的圣经”。
就是在他们停止连载之后，我和高桥敦接手了这个专栏，命名为《最后的狂欢2》。
野兽男孩回来的时候是1991992。
之后继续连载到1993，我们开了一家叫无处的店。
MSN:商店一开始卖什么？
NIGO:刚开始一半是到处卖买的货，另一半是打着幌子卖衣服。
过了半年，因为附近开了越来越多类似的购物店，我就想:“快来自己设计衣服吧！”所以我创立了洗澡猿这个品牌。
MSN:那么洗澡猿的品牌概念是来自电影《人猿星球》吗？
长尾智明:洗澡猿这个品牌是由我和SKATETHING经营的。(注)我们都喜欢电影《人猿星球》。
从山田圭吾开始，大家似乎都和“猿人”有很多缘分。
但是你的问题的答案是否定的。
(注)——skate thing的真名是中村晋一郎。其他信息未知。
作为里原宿文化最重要的人物之一，他从未在公开场合露面，相当低调。
MSN:嗯？对不对？
NIGO:首先，我没有想出洗澡猿这个品牌名称，而是SKATETHING。
以前我们一起出去玩，有一次我跟他说:“我们一起创个品牌吧？”
后来有一天晚上，在SKATETHING的办公室里，我们想出了猿人头像的LOGO和名字。
然而，SKATETHING为什么取了洗澡猿的名字，仍然是个谜。
你可以随意解释。
最近也听人这样解释:“猿人热水浴”——讽刺现在的年轻人，整天放松，讨厌工作。
像在温泉里一样生活。
不过，虽然每天都会遇到SKATETHING，但我从来没有好好问过他。(笑声)
MSN:品牌一开始设计的是什么样的商品？
尼戈:起初，我设计T恤衫。
但是每次生产50件，有30多件是给朋友的。
这个店赚钱不赚钱对我来说无所谓。
因为还有其他固定工作，我只把无处作为副业，本质是兴趣。
应该说只要赚到的钱能维持这个店的基本开销。
所以当时没有想太多，只是继续设计t恤。
MSN:之后，APE逐渐引起关注....你有没有想过成功的秘诀？
尼哥:大概在第二年....当时就想为这个品牌做一些改变。
就算我不是正规学校出来的，只要自己感兴趣，用自己独特的想法设计衣服不是很好吗？
MSN:如果我现在请你做造型师，你愿意吗？
尼戈:是的！但是时间可能很紧...
每次潮流杂志在做APE特辑，我几乎都是自己做衣服的搭配和造型。
我会认真思考如何呈现一个洗澡猿的氛围。
希望能亲自掌握这些细节，真正传达我的想法。
但最终的结果往往是，这些杂志过分地制造和煽动所谓的“梨园热”，这是我非常讨厌的。
所以每当有杂志想做这样的报道，希望大家能达成共识。
但是还是有很多杂志私下做这样的事情。
各种夸张的描述，过度的奉承，不断制造出一种“现在这才是最流行的！”大气。