西方艺术发展史？

在西方绘画发展史上首先要指出的是，艺术是人的创造。其次，艺术是为了人类的欣赏，满足人类的审美需求，而不是其他的实用功利目的。史前“艺术”的最高成就是法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。这些壁画的能力不亚于现代人。然而，这些画的原始动机并不是为了观赏，而是与巫术、宗教或其他目的的一种联系。所以“艺术”这个词在这里的使用只是一个成语——而不是一个概念上的“艺术”。西班牙阿尔塔米拉洞穴野牛，1500-1200前长约2米。埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴含着丰富的文化精神。提到古埃及，人们会想到金字塔和狮身人面像——一种雄伟、永恒、神秘的时代气息。埃及的绘画大多采用固定的模式，即前眼长在侧头上，前上半身装在侧下半身上，四肢留在侧面。连男女的颜色都是有规律的。看来古埃及的绘画并不追求体量感，画面完全没有空间透视感。人物的大小比例反映了他们的地位(这和中国古代是一样的)。程式化的概念也反映出创作者不是基于视觉经验，而是基于既定的概念和规范。法老雕像的制作是一项严格而系统的工程。形成了所谓的“实在法”。只有一些下层官员和劳动者的描写生动、现实，充满生活气息。古希腊艺术古希腊人似乎不像古埃及人那样喜欢在墙上作画，更多的是在器皿上作画，所以能流传下来的极为罕见。雕塑是能让古希腊艺术更广泛传播的主要东西。古希腊人似乎过着非常自信的生活，并不像古埃及人那样关注死后发生的事情。他们热爱生命，关心人类自身。在他们看来，人体是美好的、高贵的、伟大的、崇高的(绝不是性本能的一种冲动)。因此，他们热情地赞美人体(尤其是男性身体)的美。早期的雕塑造型还比较僵硬，脸上带着古风的笑容(没有精神内容)。后来，我逐渐得到了精神和生活。达到了后人难以企及的最高点。这对后来的欧洲艺术产生了巨大的影响。《掷铁饼者》(古罗马的复制品)约450年前由米伦创作。大约490年前，宴会用酒碗装饰。拉奥孔和他的两个儿子是公元1世纪。哈格桑德鲁斯、波利多鲁斯、阿迪亚诺多鲁斯的罗马艺术是对希腊艺术的直接继承和发展，共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。当马其顿和希腊建立起横跨欧、亚、非三大洲的大希腊帝国时，在意大利半岛的台伯河流域又崛起了一个国家。经过大约600年的发展，终于成为一个强大的帝国，这就是罗马大帝的王国。公元前146年征服希腊大陆，公元前30年击败埃及托勒密王朝。从此，包括希腊本土在内的原本由希腊统治的广大地区，全部被纳入罗马帝国的版图。继希腊之后，罗马成为西方政治和文化的中心。罗马的艺术本身并不发达。罗马人在征服许多文化艺术繁荣的国家时，把那里的大量艺术品，特别是雕塑和绘画作为战利品，把许多受过良好教育的艺术家、工匠和手工艺人聚集在罗马当奴隶和人质，这为罗马文化的繁荣提供了优越的条件。据说当时罗马的人口只有6万，但是几十万的希腊雕塑被一抢而空。正如古罗马著名诗人贺拉斯所说:“被攻占的希腊使野蛮人的主人成了囚犯，她给粗鲁未开化的拉丁带来了艺术。”罗马和希腊都是奴隶制国家和半岛国家，但罗马人主要以农业为生，在与自然的斗争中培养了冷静思考和对客观事物实事求是的精神，所以实用主义是罗马人的风格，这与“外向型扩张”的希腊人的浪漫气质不同。这就决定了罗马人的艺术观是现实的、写实的，缺乏幻想和想象。罗马人也有神话，但沿用了希腊名，只是改了罗马名。比如对于美神和爱神，希腊人称之为阿芙罗狄蒂，罗马人称之为维纳斯。罗马人信奉多神教，认为祖先的灵魂经常来到家族中享受祭祀，保佑家族成员。在有地位的贵族家庭里，总是会设置房间来保存祖先的遗骨。这种遗骨是用死者面部制作的蜡像面具，或者是根据面具制作的雕像。这种保存祖先肖像的习俗是古罗马肖像雕塑盛行的社会原因。罗马人在很长一段时间里直接用面具制作人像雕塑。古罗马最早的青铜人像是利用希腊人和伊特鲁里亚人创造的青铜复制技术制作的，按照面具铸造成青铜人像。这幅人像酷似真人，没有艺术创造力，但却奠定了罗马人像特别注重面部细节描写的基础。罗马人像的精神气质主要是通过头部来表现的，而希腊人是通过肢体动作来传达的。所以，没有了头，罗马雕像的其余部分就毫无意义，而希腊雕像的生命则充满了身体的各个部分，即使只剩下断臂和残肢，也依然能给人以独特的生命和美感。古罗马人像雕塑的审美追求在于求真求美，与古希腊的宁静和理想化的完美有很大不同。这个特点倾向于创造个人意志，表现出敢于参与世界的精神。地址太多，无法粘贴/kjwh/scpm/tzjb/xhds/xhdh/200509/01/t 20050901 _ 4572827 . shtml。