秧歌剧的艺术特征
秧歌剧灵活自由，善于表现现实生活。虽然是山野村戏，但从角色、动作表演、情节结构、人物性格、语言特色等方面来看，并不逊色。秧歌剧的角色和京剧差不多，分为生、旦、纯、丑、老学生、青年学生、武生等。在丹之下，又分为老聃、肖丹、乌丹等。，业务全面。人物的服装、服饰、脸谱与京剧相似，而许、包拯等个别人物的脸谱在细节上略有不同。
秧歌成剧后继承了小而短的传统。小就是角色小，演员少。萧声和肖丹最多能和一个小丑闹一场，所以常被称为“三小戏”。后来在此基础上又增加了络腮胡、彩绘脸、青衣“三门”。短就是短。秧歌剧没有耗资巨大的“大剧”，大多是反映日常生活和父母短暂人生的“小剧”。其音乐唱腔吸收了梆子腔的特点，形成了曲牌风格与板腔兼容的体系，演奏也得到极大的丰富和提高。
秧歌剧也有自己的一些特点，如当时的“现代戏剧”，服饰道具简单，唱腔灵活，地方方言，语言幽默，贴近生活。秧歌剧历史悠久，唱腔浑厚厚重。地方方言俚语与生活习俗的融合，使其具有鲜明的地方特色，是明清民歌和地方小调以及语言融合风格的代表。秧歌剧是一种声乐歌剧，其唱腔有“九调十八调”之称，并不确切，而且用词较多，主要有:水浒、娃娃、寿星板、垂粟、复活片、大清洋子、青儿洋子、耍炮、秃爪龙、桂枝香、山婆羊、莲花落、板儿七强等。
秧歌剧中最流行的两种曲调是“水浒”调和“娃娃”调，分为男水浒、女水浒、男娃娃、女娃娃。还有床头板，哭小米，复活片，也分男女口音。每个性别的节奏都不一样。有些调式，如大青阳洋子、青儿洋子、泡泡、秃爪龙、肉桂、高山山羊等，由于通常由男性演唱，逐渐被遗忘。通常对于女性来说，有莲蓬滴和二板枪。这些模式的特点和功能是不同的。比如板儿只有一句话，用在一句歌词的开头，起到引子和过渡的作用。当哭小米的曲调多用于唱悲伤的曲调时，复活的电影多用于人物临死前的独白。
全国各地的秧歌剧大多以新兴或受欢迎的地区命名。这些秧歌有的以唱民歌为主，如奇台秧歌、韩城秧歌、陕北秧歌等。有些民歌组合是结合板块变化的，如朔县秧歌、樊氏秧歌、蔚县秧歌等。主要唱腔和唱盘多来自梆子腔，唱盘有头(柔板)、二性、三性、中板、散板、滚白等特点。其中，民歌统称为“练声曲”，包括“四级练声曲”和“苦恋练声曲”其中有些属于板式变化，如定县秧歌和隆尧秧歌。唱盘分为慢板、二六、快板、三板、导板。演唱时用班卓琴或梆子，多伴有锣鼓，故又称“干板秧歌”。
秧歌成为戏剧后，唱腔逐渐向“戏剧”方向发展。到了1980年代，秧歌剧有四种唱法。
一是保留早期秧歌的小调形式。唱法还是以民歌和小调为主，演一出戏，戏名就是歌名。这种秧歌剧虽然保留了民歌的形式，但在发展过程中吸收了更多的“曲调”(主要是“明清民歌”)和其他地区流行的唱腔，曲调逐渐丰富。这种秧歌剧以晋中秧歌为代表。
二是将传统的秧歌小调简化，成为上上下下两句无限重复的咏叹调。唱段只有一种或两种或三种，歌词的字数是唱段的基本结构和音准。这种秧歌包括泽州秧歌、平腔秧歌和小粉秧歌。
三是以一个或几个传统秧歌小调为基本曲调，对演唱的曲调进行盘化。唱段虽然叫“板”，但唱段还是保留了“四大秧歌”唱腔的基因。这种秧歌以晋东南的吴象秧歌为代表。
第四，虽然仍然保留着传统的一剧一曲的曲牌，但在发展中，不仅使自己的唱腔风格板化，而且吸收了梆子戏中的各种板化，与原曲在同一部剧中使用。这种秧歌以陕北秧歌(包括朔州秧歌、樊氏秧歌、广陵秧歌)为代表。
早期，秧歌剧的乐队主要是打击乐器。随着不断的发展，各地秧歌逐渐有了管弦乐的伴奏，使用的乐器多为地方梆子、其他剧种或民间乐队常用的乐器。
早期秧歌的表演形式有“唱”、“装”、“演”。正因为秧歌的表演形式多样，才成为“歌”、“舞”、“戏”等汉族民间艺术形式。隆尧秧歌是由古代当地劳动人民在插秧、收割、劳作时的稻作歌发展变化而来的。隆尧秧歌诞生于明末清初，嘉庆年间登台巡演。已有400多年的历史，是河北省古老的地方剧种之一。
根据表演特点和地域的不同，隆尧秧歌分为南北三路。隆尧秧歌的主要特点是:一是舞台表演，行当齐全，唱、念、做、打完美，区别于曲艺、舞蹈。二是地域乡土，表演风格充满乡土气息。三是剧目丰富，据统计有200多部。第四，语言通俗，歌词简单生动，口语性强，唱腔简单活泼。第五，伴奏简单，歌曲唱得干巴巴的。前期只有武馆，以锣鼓为主，没有文馆。后期加入了弦乐器、笛子等乐器。
隆尧秧歌唱腔朴实，丝竹无匹。研究和挖掘隆尧秧歌，对河北乃至中国戏曲史的研究都具有重要价值。
隆尧秧歌，这种从农活中孕育出来的稻作歌曲，不是其他任何剧种的编、科、属，在中国戏曲史上有着自己独特的地位。
在长期的发展过程中，隆尧秧歌积累了非常丰富的传统剧目。这些项目不仅包括隆尧秧歌的剧目，还包括其他剧目。隆尧秧歌的老艺人都是没文化的，所以它的戏大多没有剧本，都是师傅代代相传的。建国后创作的已知传统剧目和现代剧目有200多部。隆尧秧歌全盛时期有200多个剧团，3000多名员工，但随着一些老艺术家的去世，或者有些老艺术家年纪大了，不能上台表演了。年轻演员因为国剧的萧条而另谋高就，只有少数老艺术家偶尔组织班级演出一些小戏或者打折戏。隆尧秧歌表演者日渐老化，受众群体十分狭窄，发展陷入低谷，急需抢救和保护。定州秧歌又称定县秧歌，是流行于华北平原中西部的一种古老戏曲，因其发源地在定州而得名。据说它的来源是一首民间曲子，是宋代文学家苏轼传下来的。
定州秧歌在语言、唱腔、调式、剧目等方面都有自己独特的特点。戏曲简单易懂，有大量方言俚语，生活气息浓厚；男女唱法都是以锣调式为主，唱法是用自己的声音和真实的声音喊出来的一种唱法。传统唱法没有音乐伴奏，没有固定的音调，演员可以随意启动音调，并配以管弦乐伴奏，音调为d，唱法中大量使用了行间虚词。旋律下面有很多旋律，但唱功中不乏幽默风趣；节奏以一对一为主，传统板28种，仍保留全打击乐伴奏形式(即大锣腔)；定州秧歌剧目丰富，涉及领域广泛，有爱情、孝道、公案、滑稽等。
定州秧歌唱腔独特，传统剧目保留了大量民俗和人文信息，成为研究中国民俗和传统文化的第一手资料。
定州秧歌最初是在田里唱的，后来就在田里唱了。起初只是小曲，后来编成了秧歌剧。
定州秧歌的编纂始于清代中叶。当时，受其他剧种的影响，一些民间艺人开始穿着简单的服装扮演角色。1926之后，一大批秧歌艺人崛起，定州秧歌风靡一时。1952年定县秧歌团成立，1959年戏班达到顶峰。
几经繁荣，定州秧歌逐渐走向低谷。1988年，定州秧歌团撤销，演员开始转向民俗活动，三五成群演出。虽然秧歌在农村仍有一批新老戏迷，但由于人力、物力、财力的严重不足，其演出无论是规模、演出数量还是质量都远远落后于以前。一些老艺术家相继去世，很多剧都失传了。
为了拯救这一古老的剧种，定州市成立了定州秧歌保护领导小组，制定了保护方案，并成功申报了第一批国家级非物质文化遗产代表作，这是定州秧歌抢救保护的好机会。朔州秧歌是集武术、舞蹈、戏曲于一体的综合民间艺术形式。流行于内蒙古南部的朔州市及济宁、呼和浩特、包头、河套周边地区，也存在于河北张家口和陕西山西附近的市县。早期在广场、街头为秧歌队表演的朔州秧歌，历史悠久。宋代增加了武侠元素，清末增加了故事内容。后来在民间以舞蹈和戏曲两种艺术形式进行表演。
以舞蹈为主的秧歌叫“踢鼓秧歌”，主要在节日、生日庆典、女婿拜神、应邀时许愿等场合表演。以表演为主的秧歌，被称为“秧歌”。秧歌的唱腔以当地流行的民歌和曲调为主，并借鉴了其他剧种的唱腔结构和曲调，形成了独特的板腔和曲牌的“综合体”。剧目以道教故事和民间故事为主。
朔州秧歌在当地流传已久，并演变成不同的艺术形式，为研究中国民间艺术的发展、传播和演变提供了新鲜的素材。
20世纪三四十年代，朔州秧歌遭到严重破坏。解放后，分散的艺人自愿组合，聚集到乡镇演出，朔州秧歌进入繁荣期。剧目除了演出传统剧目、会议剧目外，还演出移植剧目。65438年至0953年，国家委派有关人员帮助选拔技艺高超的艺人，在朔县组织新乐剧团，成为秧歌中第一个有组织的表演团体。1956年，剧团正式更名为朔县秧歌剧团，并招收了第一批女演员，业务再次扩大。1966年，剧团被迫停止演出，次年解散，艺人回国。直到1970，戏班恢复，艺人再次回到戏班，并招收了第三批学员，在全县建立了21个业余秧歌队。“文革”后，国剧重生，历史剧于1977年重返舞台。1979文化部艺术研究院拍摄朔州秧歌传统剧目《泥窑》。20世纪80年代，朔州秧歌再次焕发出勃勃生机，但90年代，朔州秧歌受到多方面的挑战，面临严峻的生存问题。
由于创作人员的缺乏，优秀演员的流失，固定排练场地的缺乏，资金的严重不足，秧歌舞队只能参加一些公益演出或社会活动，面临着举步维艰的尴尬局面。樊氏秧歌剧流行于樊氏及其周边地区。
“秧歌”的曲调在明朝万历年间传入樊氏芬迪和白马市(今应县)。那时候不过是街头跑摊唱歌的广场艺术。群众称之为“东西”，并依地命名为“芬迪秧歌”。清代道光年间，民间艺人张欣、张岱对流行的秧歌曲调和器乐进行了收集和改进，将其他剧种的唱腔吸收到“秧歌”中，并将其他剧种的剧目移植到舞台上表演。
樊氏秧歌剧共有86个剧目，经常演出的剧目有70多个，包括早期的民间剧目和逐渐发展起来的连续剧。樊氏秧歌的声乐结构由混合板腔和曲牌体组成，其中板腔有18种基本板，曲牌体有17种“训练调”，还有若干小调和75首器乐。
樊氏秧歌由民间舞蹈演变为传统戏曲，其唱腔融合了传统戏曲唱腔的多种形式，对研究中国戏剧发展史具有重要价值。
65438年至0956年，樊氏政府组织流散艺人，正式成立樊氏秧歌队。剧团成立后，一大批优秀演员相继涌现，并形成了自己的艺术特色和风格。
2006年，樊氏秧歌被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产。从那时起，樊氏秧歌的专业班和业余班逐渐复兴，传统剧目也出现在舞台上。化州秧歌叫化州秧歌戏，也叫布依戏。是华县赤水镇蒋家村、郭村、南北回头房村、蒋村、高塘镇最有名的秧歌。
化州秧歌历史悠久。相关资料记载:起源于汉代的“傩舞”，由宋代的“村田乐”演变而来，兴盛于清道光、光绪年间。1957年命名为“华伟秧歌”，在《华县志》中称为“化州秧歌”。
20世纪30-50、60年代，化州秧歌流行一时，多次参加省市文艺演出，获得广泛好评。“文革”时期短暂停顿后，化州秧歌在70年代焕发出勃勃生机，从65438到0975年参加全省业余音乐舞蹈演出。1982期间，在渭南民间文学调查报告会上，卖杂货，做年货，带着石榴娃烧火，带着小Xi见妹子，受到好评。然而到了80年代后期，随着时代的进步，经济文化的发展，文化艺术的多元化，化州秧歌逐渐失去了往日的繁荣和活力。剧目创作和演出市场处于逐年下滑的状态，演员短缺，剧本创新停滞不前，使得化州秧歌剧濒临消亡。
2004年以后，滑县政府对化州秧歌的资料进行了普查、调查、挖掘和整理，支持省内民间文艺家和剧作家对化州秧歌的小剧种进行收集、挖掘和整理，并印刷出版了《华伟秧歌》一书。滑县文体局聘请专家对化州秧歌戏进行考察论证，发掘其价值，抢救排演化州秧歌戏经典剧目30余部。2006年至2007年，组织专人再次对化州秧歌剧进行普查、收集和整理，形成文字和视听资料；对艺人进行了录音录像，建立了化州秧歌艺术档案。并申报化州秧歌为省级和国家级非物质文化遗产保护名录。化州秧歌在师徒传承的同时，也逐渐走上了专业群演的节目。在平山县西部山区的许多村落，农闲时一直流传着唱秧歌戏的民俗，这种民俗源于农业生产和劳动，而平山县的秧歌戏又有自己独特的风格，故称平山西调秧歌戏。
据《平山县志》记载，1853年(咸丰三年)村里流行秧歌，经常因秧歌而耽误农事。因此，官方发布了禁令。石家庄以东是东路秧歌，石家庄以西是西秧歌。由于地区方言不同，秧歌是用不同的口音唱的，所以东西方有差异。
平山是西式秧歌，也叫秧歌，是一种土生土长的地方戏，只有武器、鼓、锣、捻、钹。采取“唱七遍，打八遍，打九遍，小袄大衫，加马甲，挨家挨户唱，唱打地摊，自己做戏服，称为包袱班”的形式。
每到过年，庙会都有群众自发的集体表演，几乎没有文人参与，所以都是口口相传，代代相传。五大线和京剧比起来，丑是丑，但没有尽头。
戏都是民间琐事，传说故事，父母矮打老婆训孩子的轶事。
平山西洋秧歌的唱腔委婉动听。以上下句多变的音准和长短分的打击乐伴奏形式，形成了通俗易懂、言简意赅、通俗易懂、幽默风趣的艺术特色。
清末，在艺人崔天宝的口口相传下，出现了秧歌传人李同祥(艺名“抓心”)等人，并形成了几个流派。其中“桐乡派”影响最大。1926年(民国15年)期间，西式秧歌在平山县还相当普遍，几乎每个村子都有秧歌戏。解放后，对西洋秧歌进行了创新和发展，改编加工了一些朝代的剧目，并进行了音律上的改革，力图改变秧歌无弦的传统，开辟了有卦有弦秧歌的先河。后来，在平山县古月镇刘家沟村和白龙池村，手工流传了30多个西洋秧歌的剧本，在这两个村都有演出。但总体上处于传承较少，发展困难，急需保护的状态。苇子水秧歌是门头沟区的一种古老的民间戏曲，它是由秧歌与歌唱、舞蹈、戏曲等其他艺术形式相结合而形成的。秧歌剧起源于明朝嘉庆年间。
苇子水秧歌的伴奏以打击乐器为主，主要由单皮鼓、檀香等组成。全剧只用锣鼓，不用丝竹。演一个“家伙”，演出时唱一出戏；伴奏铿锵有力，节拍分明，唱腔浑厚豪放，高音激昂。据考证，秧歌剧与明清时期盛行的高腔戏十分相似(一人独唱，多人相互扶持，仅伴有打击乐，音调高亢，朗诵丰富)，而围子水村秧歌剧的唱腔和伴奏则具有明代高腔戏的特点，主要唱腔有“甩锣”、“秧歌调”等。有些和湖南花鼓调的音韵相似。剧目有《赵云截河》、《张飞捉船》。
苇子水村秧歌具有浓郁的地方民间戏曲特色，剧目内容保存完整，历史悠久，风格古朴，对研究京西民间戏曲有一定的史料价值。同时也为研究历史上北京与外界的文化交流和商业往来提供了史料。此外，苇子水的秧歌剧丰富了当地人的业余生活，成为一种独特的地方戏曲。
虽然道具、服装、乐器等。在国家和政府的帮助下，苇子水秧歌的表演队伍得到了更新，但由于老艺人年龄偏大，表演队伍也面临着后继乏人的困境，急需培养新的传承人。奇台秧歌是起源于山西太谷的民间戏曲，又称太谷秧歌、晋中秧歌。最初起源于农业劳动，是农村农民随着农业活动而演唱的民间曲调，起源可追溯到唐宋时期。随着社会和经济的发展，这种民间曲调逐渐将动作、舞蹈、武术和技巧融入其中。发展成可以表演和欣赏的“陆上秧歌”和“过街秧歌”；后来，它借鉴了外国民间艺术的精华，逐渐从街头唱腔发展成为有388个剧目的地方戏。
奇台秧歌是集音乐、舞蹈、歌唱、读(道白)、做(表演)、打(武学秧歌)于一体的综合艺术，以歌唱为主。或一曲一剧，或多曲一剧，曲调优美，语言活泼。内容主要反映祁县、太谷县、晋中等地农民的农村生活，情节简单，多以并列句形式，舞蹈动作活泼多样。表演简单、朴实、粗犷，富有生活气息和地方特色。
新中国成立初期，祁县有71个业余秧歌队，2000多名艺人。旧社会遗留下来的秧歌，有精华也有糟粕。在表演中，既有从生活中提炼出来的艺术精华，也有生活中丑恶淫秽的渣滓。
6月19511，由旗县文化馆主办，旗台秧歌研究改革学会成立，在表演改革方面做了大量工作。于是，不健康的东西被剔除，一批传统秧歌剧被编排改编，现代剧《挑女婿》、《送嫁妆》等被移植上演。在音调和音乐方面，加强了节奏，丰富了锣鼓。有些戏剧有弦乐伴奏。从此，奇台秧歌逐渐走向了健康发展的道路。
由于多元文化娱乐等原因的影响，奇台秧歌的传承和发展受到一定程度的制约，其生存和发展面临濒危的局面。为了更好地保护、传承和发展奇台秧歌，2006年，根据有关部门的推荐，奇台秧歌已被正式批准列入省级非物质文化遗产保护名录。吴象秧歌是流传于山西省襄垣、武乡一带，晋中榆社、左权、和顺一带的一种戏曲形式。它始于湘源、武乡一带的民间曲调，后与西火秧歌融合，在地方语言的影响下逐渐演变。是上党地区的地方戏，仅次于上党梆子和上党锣子。
吴象秧歌开始为干板演唱，被群众称为“干板秧歌”、“葛泉秧歌”。清乾隆、嘉庆年间，有半职业化的阶级俱乐部。宣彤元年(1909)以后，吴象秧歌在剧目、表演节目、伴奏乐器、音乐曲牌、服饰、舞台装置等方面都借鉴了上党梆子，甚至出现了用党梆子唱的形式，即演官员的人唱梆子，演老百姓的人唱秧歌，或脸脏的人唱梆子。
吴象秧歌是湘源秧歌和武乡秧歌的统称，按照传统戏曲音乐腔的分类方法，湘源秧歌属于民间歌舞腔。咏叹调的结构是板腔。唱腔以上下句为基本单位，有规律地变化，不断重复。传统唱腔可以分为流水和对联两大类。湘源秧歌和武乡秧歌风格不同。前者主要在中音，特点是回声低而圆滑，优美细腻，后者主要在高音，特点是高亢、强烈、清晰、明亮。据考证，湘元秧歌传统剧目239部，现代剧目157部。传统戏剧中，行当多以三小派(萧声、肖丹、小丑)为原型，语言通俗易懂，乡土气息浓厚，形象幽默。代表剧目有《兰英进京》、《虞凤佩》。湘源秧歌的现代代表剧目有《李佑才板花》、《小二黑的婚礼》、《老巴鲁》等。
襄垣县人民剧团是吴象秧歌的专业剧团。当地政府非常重视，每年都给予一定的财政补贴。这个剧团主要表演秧歌，有时也表演梆子和歌舞。与山西省其他县级剧团相比，其生存条件较好。蔚县秧歌又称蔚州梆子，起源于河北蔚县，流行于河北张家口、山西雁北、晋北及内蒙古部分县。它起源于民间，由田野调、民歌发展而来，并吸收了大量早期流传于北方地区的古代戏曲曲调，形成了比较完整的梆子戏。蔚县秧歌以其“方言与白话”的形式，以及板腔与“浔调”剧目的巧妙结合，突出了自己的特色。
蔚县秧歌产生于明末清初，在康熙时期形成了有自己的剧目、音乐、表演、唱腔等内容的梆子戏。到清代达到顶峰时，民间俱乐部已超过265，438+00个。演出市场远在蒙古的乌兰巴托。解放后，成立了专业的蔚县秧歌队。文革后期，改编为艺术团，后改为蔚县晋剧团。2005年，剧团恢复了对蔚县秧歌剧的挖掘、传承和创新演出。韩城秧歌是一种集唱、跳、说、表达于一体的民间艺术，具有带有中国传统戏曲元素的音乐剧雏形。
韩城秧歌有60个曲牌，除去头、尾、号牌和一些曲牌变体，实际上有40个左右的曲牌。这些曲牌有不同的情感风格和不同的节奏。歌词严格限定曲牌，可以即兴发挥，随意，或长或短，幽默有趣。韩城秧歌叫“唱秧歌”或“秧歌戏”，不叫“扭秧歌”或“舞秧歌”，因为它始终以唱为主，主要部分是民歌。
韩城秧歌一般由2-4人表演，节目短小精悍，活泼朴实，旋律优美，舞蹈欢快矫健。舞蹈动作随着剧情节奏的发展，以姿势为“起”，以闪为“承”，以扭为“转”，以跳为“合”；有时“大中套小”，即大动作包含小动作，如摆动身体、摇头；胳膊大，手小；腿大推，手腕小转等。简而言之，韩城秧歌的舞蹈动作可以概括为:闪、扭、转、跑、摇、荡、跳；缓释与紧收，大中小套，巧妙开头与刚回，下震与上弦，匆匆忙忙，处于一种唱的状态。
明清时期是韩城秧歌的成型期。明代中期，韩城部分文人在浙、川、滇、黔为官，身边的仆从回乡后，将南方秧歌曲调带回韩城，并从秦腔、蒲剧、胡美戏等戏曲中吸收了大量营养，使韩城秧歌博采众长，独树一帜。
清朝光绪年间，韩城秧歌进入全盛时期。光绪二年(公元1876年)，韩城秧歌艺人韩民庆率秧歌队进京，被慈禧太后招入宫中表演，宫中还设置了“秧歌教练”，教授秧歌。光绪二十五年，韩城知府纪为接待清廷钦差举行韩城秧歌表演，展示了韩城秧歌的迷人魅力和精湛艺术。
1926春节期间，薛凤川的红艺人建德和天宝，各自带领村里的秧歌班，搭起舞台唱秧歌。有一段时间，真是千钧一发。20世纪40年代，随着胡美、蒲剧、秦腔占领韩城城乡舞台，韩城秧歌逐渐走向衰落。到了五六十年代，韩城已经很少有秧歌表演了。
新中国成立后，韩城秧歌被省、地、市文艺工作者挖掘和注入新的活力，创造了一批新形式、新内容的韩城秧歌剧目，使韩城秧歌红极一时。特别是1963年，在北京天安门广场进行了《五月天》《扁担哥》《女社员》等秧歌剧专场演出，后赴中南海演出，大获成功，被录制。
“文革”沉寂十余年后，改革开放让韩城秧歌重新焕发出勃勃生机。65438-0985，“韩城秧歌社”成立。随后出版了《韩城秧歌选》、《韩城秧歌选》系列丛书，广泛收集整理了韩城秧歌的曲目和音乐。
2008年6月，韩城秧歌被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。陕北秧歌主要分布在榆林、延安的绥德、米脂、佳县、吴堡、子洲、清涧、延川、安塞、志丹，以绥德县的陕北秧歌最为完整、系统、具有代表性。绥德县陕北秧歌从艺术风格上可分为北方秧歌和南方秧歌，其中北方秧歌的代表民间艺人有吴、李增恒，南方秧歌的代表民间艺人有苏、苏桂堂、何俊义。
2006年，陕北秧歌被文化部命名为国家级非物质文化遗产保护项目。胶州秧歌是胶东秧歌的代表，主要流传于山东的即墨、黄岛、胶南、高密等地区。方圆，距离交县五英里，是最受欢迎的地方，尤其是在大沽河地区。
胶州秧歌过去叫“地秧歌”、“跑秧歌”、“三弯”、“扭腰”。建国后，因主要活动于胶州郊区，故称“胶州秧歌”。胶州秧歌的演员基本都是24人。人数增加的话，必须是偶数，秧歌队需要一两个组织领导负责队里的事务，俗称“秧歌主”。还有一种是秧歌队的教练或者老演员，叫“伞头”。伞头必须目光敏锐，灵活，口齿伶俐。表演前读一些顺口溜或者说一些吉祥话，语言一定要幽默。另外，秧歌队要有3-5名专门训练和表演演员的教练。秧歌的角色可以分为五种类型:翠花、扇女、萧炎、鼓子和棍棒。一般每个角色两到四个人，不能单数。少妇少女翠花，表演时大方舒展，表现了女性刚健、开朗、大方、温柔娴静的性格。曼迪是一个年轻的女孩，她的演技是天真，活泼，漂亮。鼓和木棍是中年和青年男子。鼓灵动幽默，木棒豪迈苍劲。
胶州秧歌的音乐伴奏一般为羽调民间打击乐，旋律优美，音调多变，节奏明快，地方气息浓厚。秧歌的音乐与舞蹈动作紧密配合。用于表达秧歌“慢做快收”动态特征的八度是恰当的、典型的，音乐根据舞蹈情绪灵活运用，力度与速度高度和谐统一。