中国历史文化瑰宝秦。
中国古代著名钢琴
1.星期钟
钟是周代著名的琴。这架钢琴的声音像钟和喇叭一样大，震耳欲聋。据说古代一位杰出的钢琴家博雅曾经弹过“小号”钢琴。后来，“喇叭声”传到了齐桓公。齐国贤明的君主齐桓公非常了解性情。当时他收藏了很多名琴，但他特别珍惜这架“铃”琴。有一次他让手下敲号角唱歌取乐，他就打“角铃”来呼应。喇叭响起，歌声悲凉，“喇叭声”奏出悲伤的旋律，把两边的服务员都感动得热泪盈眶。
2.春秋/梁羽生
现在有句话叫“余音绕梁三日”。它的语言来源于《列子》中的一个故事:周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时，身无分文，也没有食物，只好唱歌乞讨。她悲伤的歌在空中旋转，像一只孤独的鹅在歌唱。韩娥走后三天，他的歌声依然萦绕在屋梁间，令人难忘。琴名“绕梁”，可见此琴音色以余音绕梁为特色。据说“绕梁”是一个名叫华远的人送给楚庄王的礼物，其制作日期不详。楚庄王自从“绕道”后，整天都在弹钢琴，陶醉在音乐中。有一次，楚庄王连续七天没有去法院，把所有的国家大事都抛在脑后。樊姬公主非常焦虑，劝楚庄王说:“国王，你太沉迷于音乐了！以前夏杰爱讽刺“妹妹幸福”，导致了杀身之祸；纣王误听了颓废音乐，失去了他的国家。现在国王对“圈梁”琴爱得不得了，七天不在朝。他愿意失去自己的国家和生命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他抵挡不住“圈梁”的诱惑，只好忍痛割爱，命人用铁如意打琴，琴被打成了几段。从此，那首千人羡慕的名琴《绕梁》再也没有响起。
3.韩/吕奇
《路岐》是汉代著名学者司马相如演奏的一架钢琴。司马相如原本来自一个只有四面墙的贫穷家庭，但他的诗非常有名。王曦梁请他作礼物，相如写了一首《玉赋》作为礼物。这首诗用词华丽，魅力非凡。王曦梁非常高兴，于是他把自己收藏的“绿棋”钢琴还了回去。“路岐”是传世名琴，琴上有铭文说“桐梓合精”，即慕童与锌木合精。如果你得到“绿色”，你将得到一个宝藏。他精湛的钢琴技巧加上“路岐”美妙的音色，让“路岐”钢琴名噪一时。后来，“路岐”成为古琴的别称。有一次，司马相如去拜访朋友，王孙，一个非常富有和杰出的人，为他举行了一次宴会。酒酣耳热时，大家都说:“听说你‘绿七’弹得很好。请放一首歌满足我们的耳朵。”相如早就听说卓王孙的女儿文君才华横溢，精通钢琴，对他非常钦佩。司马相如弹奏钢琴曲《凤凰乞求凤凰》来追求她。听完琴声，文君明白了音乐的含义，他不禁脸红了，心驰神往。她爱上了一个文采横溢的人，为了支付“知音的邂逅”，她夜奔如公馆，缔结良缘。从此，与秦追成为千古佳话。
4.东汉/魏娇
《魏娇》是东汉著名文学家、音乐家蔡邕创作的一架钢琴。蔡邕“江海流窜，远涉五会”时，曾抢救出一段异响的梧桐树，在大火中未被烧毁。他根据木头的长短和形状，做了一把七弦琴，声音真的非同一般。因为琴尾还有烧焦的痕迹，所以取名为“烧焦端”。“交尾”以其甜美的音色和独特的制作方法闻名于世。汉末，蔡邕被杀后，“交尾”琴仍完好地保存在皇家图书馆。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴大师王错雄超人的琴艺，下令让人把存放多年的“交尾”琴拿出来，为王错雄弹奏。王中雄连续演奏了五天，为明帝即兴创作了《讨厌的歌》。明代昆山人王凤年至今还收藏着蔡邕制造的“交尾”琴。
5.唐/春雷
长126cm，高10.8cm，肩宽22.1cm，尾宽17.2cm，造型饱满，黑漆，细流水。玉徽，玉壶，玉足，龙潭圆，凤沼长方形。琴颈刻有“春雷”二字，草书填绿。龙池左右分别刻有隶书碑文:“其声深远豪迈，其韵和谐生硬”，“知者出于心”，篆刻。龙池下面好像有一个大印，但是画完之后就模糊不清了。“春雷”是唐代著名琴家所写的琴名。明代(清代秘藏)有云:“春雷，宋代宣和殿白琴殿，名为第一。回到金章宗后，它成为明昌的第一个皇家住宅。章宗死了，他牺牲了。十八年，他重返人间，纹丝不动，成为所有琴中之冠。天地间的尤物！传世的唐沁极为罕见。此琴虽经后人修复，但形制完整，有之“圆”。这位当代钢琴家试着弹钢琴，说钢琴的声音深沉而清晰，在唐琴有“松散”和“透明”之美。此琴为民国时期著名艺术家何冠武、王、张大千等收藏。
6.唐/小九
琴是伏羲风格，杉木切割而成，木头是黄色的。带有蛤蜊标志。白玉制成，琴身和鹅足雕刻精美。月山角尾等。都是紫檀做的，工艺正规。琴身朱漆，鹿角灰，墨黑色，朱漆历代修。琴的整个琴身主要是被一条小蛇的肚子弄断的，偶尔也会弄断一头小母牛的毛。琴底的断线像蛐蛐一样藏着，而且都有剑，凸显了琴面的丑陋。原因是这个琴面压子弹还是可以弹的，而且如果断刃碍事容易出噪音，琴家为了磨平它的断刃，每三年都会小修一次。琴颈和琴腰的面和底在唐琴都是薄的。龙池圆形，凤粉细长椭圆形，以漆为补偿格。钢琴的琴面微微抬起形成声音。在龙池，有一种“智德丙申”的隶书，格式为唐秦公。至德沈冰是唐肃宗元年(公元756年)，这是中唐的开始。琴背池塘上，刻着篆书“九环”，这是琴的名字；“清河”的篆刻印章在龙池，两枚印章原刻于唐代，有原金漆痕迹。与国内外公私收藏家唐琴相比，北京故宫博物院旧藏《大圣遗风》和北京秦家Xi陈宝旧藏《大圣遗风》都有“德秉神”的模式；辽宁省博物馆的《九萧裴欢》、中央音乐学院的《太古的遗产》、美国弗利尔艺术收藏馆的《枯木龙隐》都有“清河”的印章。此外，《汾阳后裔郭敬嘉藏》和《苏东坡史商震》均有篆刻，篆刻时间略晚于唐代。此弦长112.5cm，音质古，为唐琴之最。此琴原由上海文史馆馆员沈迈士先生收藏，后转给吴金祥先生收藏，早年流失海外。
7.唐/大圣遗风
这把唐朝大圣的乐器是神农式的，桐木栗子壳，黑漆朱漆。纯鹿角灰胎，牛毛断于蛇腹之间。全长120cm，肩宽20.5cm，尾宽13.4cm，厚5cm，底厚1cm。琴背为圆形龙潭，直径7.6厘米，平坦的凤凰沼长12厘米，宽1.2米。龙池上刻着“大圣”二字，池底刻着两寸的印章“含”字。池塘两边刻着四个隶书碑文:“巨谷迎秋，寒江印月。“一个漫长的早晨，一个孤独的桐树沙沙作响”这十六个字都是用金漆雕刻的。腹部有轻微隆起，两侧写着“智德沈冰”字样。琴声明亮、松散，充满古韵，造型丰富优美，漆色明亮古色，隐断线条，雕琢加工生动，瑰丽瑰丽，非一般的钢琴所能企及。
8.唐/督邮
湖南省博物馆藏杜幼琴长120.5厘米，肩宽20厘米，尾宽14厘米。琴面涂成黑红色，梅花和蛇腹的断线交织，背面牛毛的断线断裂。龙池之上雕有“孤幽”，池中有“太和丁伟”二字(即唐文宗元年，公元827年)。琴尾有李菁的题词。此琴为明末清初王船山所用，民国时期被已故湖南钢琴家李靖收藏。
9.唐/太古遗产
晚唐古乐琴长122cm，额宽22cm，尾宽14cm，中央音乐学院式。原装黑漆，流水断线。背面龙池上方镌刻楷书“太古遗风”，龙池下方镌刻篆书“清河”，左侧镌刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家的和为贵、温柔敦厚、“德声即乐”的思想和道家的顺应自然、大嗓门、大嗓乐、淡泊无为的思想影响。它曾被已故山东钢琴家詹珍藏。
10.明/本磊
本雷琴体长127.6cm，肩宽19cm，尾宽15.6cm。故宫博物院的仲尼风格。黑漆，小蛇肚断纹。背面龙池顶上镌刻篆书“奔雷”，两侧镌刻藏文题词:“南北东西数行，不可求名琴。本磊无心快意相见，多年来一直想得到报酬。”“身经百战，一笔赊账闯邢蕾时报。我做了30年的合伙人，和他形影不离。”曾被天津钢琴家宋兆福珍藏。现在收藏在故宫博物院。
11.其他人
1 & gt；古代著名的蛇腹琴，其断纹与蛇腹下的花纹极为相似。袁送合《春竹编年史·古音遗》:“近世各种乐器新，惟秦乐器略不加修饰，最古蛇腹之文，令人惊奇。”2 & gt碎纹古名琴。古琴最好，琴身裂成线条证明年代久远，故名断纹。宋钊胡《洞清录集》:“古琴断弦为证，盖琴不五百年。持续的时间越长，它就变得越破碎...凡漆器无断线，琴独一无二者，布漆覆盖，琴无；其他乐器自在，而钢琴日夜被琴弦激动。”3 & gt益阳古名琴，以峄山南坡(山东省邹城市东南)(山之南朝阳)泡桐木为琴材，故名。《葛古要论》:“古琴有阴阳料。盖泡桐木，阳为阳，阳为阴...阳料浊清，雨料清清；阴料秦丹清浊，清雨，可考。”愚公《尚书》:《夷山孤桐》，孔安国传:“孤，特也。庐山之日，特生孤桐一琴。”后来，“嵩阳”又是秦的别称。4 & gt以冰丝为弦的古代名琴。王甲《笔记集注》卷十《员巴山》云:“员巴山，一围丘山...有木，名曰桑。油炸它是蜂蜜。有冰蚕，七寸长，黑色，有角有鳞，覆以霜雪，然后作茧，一尺长，其色五颜六色，织成锦缎，不入水，待之不焚。”宋月氏《杨太珍传》上传，白禅师还蜀以琵琶。“那串是末代米罗国永泰元年的贡品，用丝冻着，亮如珍珠。”说到冰弦，向明·边原的《芭蕉窗九录:弦》:“今只以白绢为顶，继以秋蚕。那些从绳子上取冰的人有一种自然的品质。朱之弦若略钝，略浊，则失其真。”
中国古琴名曲
目前，人们熟悉的有《兰花指》、《流水》、《潇湘》、《常》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《广陵散》、《醉鱼晚唱》、《平沙落雁》、《渔樵答问》、《春日鸣》、《醉态》、《凤凰乞凤》、《艾奈》、《关山月》、《碧剑柳泉》、《美少女的幽灵》、《埋伏的飞翔》等。
著名钢琴家
我国历史上著名的音乐家有:孔子、春秋末期晋国著名宫廷音乐家师旷、先秦时期钢琴家博雅、阿沁、汉末秦竹林七贤之一的雍门州、桓谭、蔡邕、蔡琰、魏晋著名竹林七贤之一的嵇康、晋隋秦竹林七贤之一的阮贤。、明末著名小提琴家徐尚英、清末民初著名小提琴家王、清代贞丰、清初徐长玉、清末青城山著名小提琴家张、清末民初著名小提琴家彭、清代小提琴家、清代小提琴家朱、清代小提琴家张空山、现代小提琴家杨宗基。
古琴是汉族最早的弦乐器，是中国文化的瑰宝。她以悠久的历史、丰富的文学、丰富的内涵和深远的影响为世人所珍爱。湖北曾侯乙墓出土实物距今2400多年。自唐宋以来，古琴产品代代相传。从南北朝到清代的乐谱有100多种，乐器有3000件。还有大量关于钢琴家、钢琴理论、钢琴体系和钢琴艺术的文献，丰富的遗存是中国乐器中的佼佼者。古代把琴、棋、书、画合在一起概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名的演奏家。他们是历史文化名人，世代相传。隋唐时期，古琴也传入东亚各国，并被这些国家的传统文化所吸收和传承。到了近代，随着中国人的足迹遍布全球，它成为西方人眼中东方文化的象征。
古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载:“舜弹五弦琴，吟南诗，天下治。”可见，钢琴本来就是五弦的，到了周代就有七弦了。东汉应劭《风俗通》:“七弦人，七弦人，大弦为君，小弦为臣，文王、吴王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴的七弦十三徽图案基本稳定，一直流传至今。
古琴的演奏形式主要是钢琴曲和独奏曲。据文献记载，先秦时期，古琴主要流行于士族及以上人群，除祭祀仪式、宫廷会议和郊庙仪式外，成为秦以后的民间音乐。至于钢琴作为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中就有“弹琴随器唱”的记载。周代常以琴、瑟伴奏歌唱，称为“弦歌”，即唐宋以来的所谓琴歌。出自汉代蔡邕的《曹勤》有五首歌诗，分别是周至的弦歌，其中《十二曹》、《九语录》、《河间杂歌》等都是借助秦而唱的。
春秋战国时期，古琴独奏音乐具有一定的艺术表现能力，如博雅童年时期擅长弹琴的传说。当时著名的小提琴家有卫国的史涓、晋国的师旷、郑国的石闻、鲁国的史宝等。著名的秦乐如《山》、《流水》、《罗朝飞》、《阳春》、《白雪公主》等已被载入史书。
汉服秦俑
汉弦歌俑
汉魏六朝时期，古琴艺术有了很大的发展。除了在和歌和尚青乐中作为伴奏乐器外，它还以“曲丹”的形式出现。如器乐《广陵散》、《胡大家明》、《小胡家明》等。，反映了古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏晋的嵇康都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。比如嵇康擅长弹奏著名的古琴《广陵散》，作为历史佳话流传至今。著名的乐曲有嵇的《长清四巷》、《短清》、《长边》、《短边》。蔡的五坊:游春、绿水、隐逸、坐愁、；传说竹林七贤之一的阮籍，在六朝宋时期写下了钢琴曲《醉》和王一清的《夜啼》。
隋唐时期，西洋音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定程度的抑制。但由于古琴音乐的产生，不仅促进了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的传承和发展也具有深远的历史意义，使中国古代音乐史进入了一个有音可依的时期。隋末唐初，赵整理了当时流行的人物指法，编著了《右手钢琴演奏法》、《钢琴演奏手势图》等讲解演奏方法的著作。著名的钢琴曲《碣石条幽兰》是南朝明的传记，现在流传到日本的是唐朝的手抄本。这是中国已知的最早也是唯一的古代钢琴曲。
唐代的李乔、李奇、李白、韩愈、白居易、胡璋、元稹等人都为古琴写过不朽的诗篇。白居易喜古琴，在《夜琴》中有:“秦书固于木，楚思清于韵。”他的钢琴技术很高，可以自己弹自己唱。即使在航行的船上，他仍然把古琴当作他的朋友。他在《舟楫夜助琴》中写道:飞鸟动月，月夜照江面，除了船上的琴，外面什么都没有。七弦琴是好朋友，两耳是知音，心平气和时，声音轻，气味不明。”的《听越州徐先生弹琴》也有:“玉法为古琴，哲人见圣人心。终南风似遗，九疑猿鸟满山。”形容古琴的丰富表现力。唐代著名的琴师有赵一力、董、薛、陈康时、陈卓等。赵一力总结当时的琴派说:“吴声恬静婉约。长江若宽缓流，则有国士之风，蜀之声不耐烦。浪急如雷，帅一阵子。“到现在，它还是符合吴、蜀学派的特点的。盛唐时期董的作品代代相传，有《大胡贾》《小胡贾》等。薛在《季芹》一书中总结了古琴音乐的作用:“可以观风而教，可以摄魂，可以辨情，可以自得其乐，可以淡定，可以壮胆，可以世俗，可以敬鬼神。”还指出演奏者必须“心平气和，专心致志”，这是后世钢琴家所看重的，从而导致了许多弹琴的规范。
晚唐时，曹柔因为《字谱》“极其复杂”，使用不便，所以创造了《字谱》。也就是说，在汉字谱的基础上，减少了汉字谱，类似于玩符号，是汉字谱的早期形式。董(开元、天宝年间)唐代著名钢琴家，继承了当时老师陈怀古最著名的沈、朱的音色，擅长演奏钢琴曲《大胡甲》、《小胡甲》。薛，天宝籍中国小提琴演奏家，能演奏40首作品，300个混声，拥有《三峡流泉》、《胡佳》、《叶舞调》、《别了，鹤》、《白雪公主》等7部理论作品。晚唐时期，有秦康士根据屈原《离骚》创作的钢琴曲。
一方面，宋代古琴呈现出怀旧复古的倾向；另一方面，古琴在“和声”和“尚青乐”演奏中的长期实践与民间音乐有着深远的联系，“楚汉故音”的历史传统使古琴音乐没有迷失在复古的倾向中，而是跌宕起伏地发展着。郭勉(没有。王楚，生于1190，卒于1260)及其弟子刘志芳、毛敏中等人在古琴遗产的整理和创作上，为古琴音乐的发展做出了一定的贡献。如郭冕的钢琴曲《潇湘水云》、《潘沧浪》、《邱虹》；刘志芳的《忘机》和《吴江印》；毛民忠创作的《渔父歌》、《樵夫歌》、《佩兰》、《山居歌》等秦乐流传至今。当时著名的秦乐还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽盘赋》等。《秦颂》是姜夔(公元1155-1221)写的《顾源》。庐山道士崔贤的《醉翁吟》等。宋代朱所著《秦史》真实地记载了隋、唐、代秦的史料。
明代的《夏美秦恒图》(局部)
明清时期由于印刷术的发展，大量的钢琴谱被印刷流通，记载的钢琴谱有140多种，由此可知，仅明代创作的钢琴曲就有300多首。明初秦琴的《琴声十六法》是关于古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现的理论。明太祖朱元璋第十七子朱权是明代音乐家，为古琴艺术的发展做出了突出贡献，他收集了唐宋以前的艺术珍品64件，主持编撰《魔秘曲》十二年，出版于1425，是我国最早的钢琴音乐。明末清初，徐尚英进一步提出“二十四秦条件”。明清以来，著名的琴曲有《邱虹》、《平沙雁》、《渔樵问答》、《一个美好夜晚的介绍》、《水仙操》、《鸥忘机》、《龙翔操》、《叶舞秋风》等。
这一时期，由于受到民间音乐(尤其是戏曲音乐)的影响，古琴技法有了突出的发展，尤其是左手技法的创新，如《五指斋钢琴谱》中的潇湘云水、胡赛十八拍等钢琴曲。左手手法极其细腻，前所未有。未来的许多乐谱在整理、加工和传播传统古琴音乐方面都达到了一个新的阶段。明清时期出现了一些著名的音乐家，如严承、徐贤、蒋兴才、徐长玉、蒋文训、张空山等；近代出现了一些著名的音乐家，如黄绵之、杨宗济、王彦青等。
清末民国时期，由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身的局限性，古琴音乐濒临消亡。当时，全国各地出现了一些钢琴俱乐部，如北京的“岳云季芹”，济南的“德音琴社”，上海的“于今琴社”，长沙的“秦城琴社”，太原的“元音琴社”，扬州的“广陵琴社”，南京的“霍青琴社”等。其中，上海的“今日秦雨学会”持续时间最长，对钢琴行业的影响最大。
建国后，古琴音乐得到了政府的重视和抢救，调查、收集、整理了民间失传的各种音乐，录制了一批音响；发掘出一批失传的秦乐，如广陵散、幽兰等。培养了一批古琴音乐家，为今后古琴音乐的编曲、研究和发展开辟了新的前景。著名音乐家包括关平湖、、龙、查福喜、张子谦和夏一峰。