早期恐怖电影

恶魔城，科西嘉兄弟(1896)，幽灵马车

《哲基尔博士和海德先生》(1908)，《摩洛博士之岛》，《格雷和弗兰肯斯坦的画像》。《泄密的心》打造的《揭露的协和》(1914)成为第一部一鸣惊人的恐怖片。

卡尔加里医生的小屋，惊悚房客(1927)，偷袭，蜡像馆，猫和金丝雀(1927)，

巴黎圣母院的驼背，歌剧魅影。

泥人葛莲的诞生:德国假人1920

德国诺斯费拉图诺斯费拉图1922

一部表现主义奇幻恐怖片，根据爱尔兰作家布瑞姆·斯托克的小说《德拉库拉》改编，

女巫哈森丹麦/瑞典1922

歌剧魅影美国1925

20世纪30年代

美国怪兽引领全球热潮

怪胎，1932。魔鬼娃娃(1936)。

空心人(1933)，弗兰肯斯坦的新娘(1935)。

最危险的游戏(1932)，迷失岛(1932)，蜡像馆的秘密(1933)，主演黑猫(1934)，交付导演Edka。从65438到0935，公司转向狼人系列，伦敦狼人就是那个时期的作品。

巴斯克维尔的猎犬。

弗兰肯斯坦美国1931

Vampyr法国/德国1931

怪胎怪胎美国1932

金刚美国1933

二十世纪四十年代

弗兰肯斯坦vs狼人(1943)和德古拉之家(1945)。

我和一个僵尸(1943)、第七个受害者(1943)、赶尸人(1945)走在一起。

《圈养的野女人》(1943)和《螺旋楼梯》(1946)，而华纳也在《五指兽》中。

狼人美国1941

豹猫人美国1942

美国房客1944

深夜英国1945

杯弓蛇影五指兽美国1947

二十世纪五十年代

打败怪物，消灭外星人，抵抗赤潮。

巨型怪物和眼睛凸出的外星人成为20世纪50年代恐怖电影中的典型形象。这些图像是对外部世界威胁的隐喻。无论是核战争引起的恐慌，还是麦卡锡主义的白色恐怖，都可以在50年代的恐怖片中找到。另一方面，随着太空热的升温，科幻小说取代了超自然力量，成为新的恐怖题材。科学家自然成了这个时代的英雄(或者恶魔的化身)。整个世界把目光从黑暗的地面转向广阔的天空。

雷·哈里豪森(Ray harryhausen)在《来自两万英寻的野兽》(1953)中的核弹，不仅唤醒了影片中古老的怪兽“雷多龙”(rhedosaurus)，也释放了十年来在银幕上兴风作浪的各种怪兽。原子怪兽成了各种怪兽电影的模板，被一次又一次模仿，其中《闪闪发光》模仿的就是哥斯拉。这部拍摄于1954的电影，将上述模式与广岛、长崎核悲剧的警示相结合，在日本乃至世界范围内取得了巨大成功，形成了一系列经久不衰的怪兽。“哥斯拉”也成了怪物的代名词。

巨怪电影的另一个分支，与这类怪物电影仅一箭之遥。和哥斯拉一样，巨型虫怪也是核试验的产物。比如核爆产生的“巨蚁”！”(1954)，以及科学误造的巨型蜘蛛——“狼蛛”(1955)。而且，这种不平衡不仅限于昆虫和爬行动物。《奇怪的缩小人》(1957)中，一团放射性的雾气让一个成年人急剧缩小成一个微缩人；在《50英尺女人的进攻》(1958)中，一束外星光束让一个小镇女人突然变成了巨人。导演乔·但丁在1993年出品的电影《日场》中对这些B级影片进行了个人致敬，并称赞其为“在我看来，这是一部近乎完美的电影。"

老式的恐怖已经退出市场，或者正等待以新的形式复活。其实除了刚才说的庞然大物，真正不愧为50年代标志性怪物的是环球影业的作品:《黑湖妖谭》(1954)中的带腮鱼鳞人。吉列尔莫·德尔·托罗(Guillermo del toro)曾将这部电影视为他个人最喜欢的恐怖电影。本片有两部续集，进一步加深了这个鱼形怪物的悲剧。是那个时代不惜一切代价追求冷酷无情的科学知识的烈士。

文森特·普雷斯凭借《蜡像馆里的魔鬼》(1953)获得了“银幕恐怖大师”的称号，这部电影是在好莱坞短暂的3D浪潮期间拍摄的。接下来的“忽悠”(1958)进一步巩固了这一地位。不久后，他在《鬼屋》(1959)中呈现了新的银幕形象，并吓到了心(1959)。这两部电影都是由威廉姆·卡索导演的。他是无可争议的“噱头之王”。电影院里飞来的骷髅头和突然通电的座位是他吓唬午夜观众的常用伎俩。对此，卡塞尔解释道:“我既没有演员，也没有钱，所以我必须做点什么来吸引观众。”

与此同时，初出茅庐的制片人罗杰·科尔曼(roger corman)携手美国国际电影公司，推出了一系列面向青少年的低成本电影。比如《一桶血》(1959)讲述了一个“垮掉的一代”艺术家利用人体尸体进行艺术创作的故事。科尔曼的速度和技巧将这部青少年题材的电影变成了一部小型艺术作品。1957年，美国国际电影公司甚至用少年狼人和少年弗兰肯斯坦两个另类的翻拍，为经典怪物注入了新的活力。

然而，真正给恐怖电影带来革命的是一家来自英国的小公司:锤子电影公司。在成功将BBC电视剧《夸特马斯实验》搬上大银幕后，1957年，锤子公司凭借泰伦斯·费舍尔制作的彩色电影《弗兰肯斯坦的诅咒》大赚了一笔。这部电影由彼得·库欣和克里斯托弗·李首次演出，成为当年票房最高的电影，没有一家英国电影公司能与之匹敌。锤子公司随即重新召集两大集团，再次与同一位导演合作，斥巨资重拍全新的伯爵吸血鬼(1958)、诅咒之咒(1959)、木乃伊(1959)。哈默的经典食人电影为恐怖注入了新鲜血液。"

科学家自然成了这个时代的英雄(或者恶魔的化身)。(第二页底部红底白字)

蜡像馆，蜡像电影的魔鬼，美国1953

在一次纵火案中，蜡像雕塑家云勋·派斯的作品不幸被烧毁，他也因此毁容。从此，云勋派斯精神失常，但当他想重开蜡像馆时，却发现蜡像竟是死人做的。影片改编自美国著名小说家查尔斯·博登的同名小说，被誉为恐怖电影史上最具娱乐性的电影。2005年，吉姆·塞拉翻拍了这部经典。华纳1区上映的影片声音和画面质量一般，花絮只包括预告片。

黑湖恶魔谭生物从黑色泻湖美国1954

一支科学探险队沿着亚马逊河流域寻找石油，却在黑礁湖附近发现了史前生物吉尔。探险者抓住了这种神秘的生物，但它逃脱了，并抓住了探险者的未婚妻凯。逮捕迫在眉睫。该片由最擅长拍摄科幻恐怖片的杰克·阿诺德执导，开创了上世纪六五十年代立体特效电影的新时代，“黑礁湖”成为怪兽的经典形象之一。在Global Zone 1中发布了珍藏版、评论音轨和40分钟的幕后纪录片。

给他们照x光！美国1954

在美国和墨西哥边境，一群科学家正在研究基地开发昆虫。不料昆虫在研究过程中发生变异，可怕的生物让所有科学家都束手无策。影片开创了生物变异的先河，为狼人等经典银幕形象提供了绝佳的范本。获得奥斯卡最佳音效提名。华纳第一区发行的电影声音和画面质量都可以接受，但花絮只包括预告片、演职人员介绍和照片库。

恶魔之夜英国1957

心理学博士约翰·霍尔登去伦敦参加一个心理学研讨会。回国后，一系列离奇事件接踵而至。约翰的侄女在一次交通事故中意外死亡，约翰的妻子卡斯维尔变得非常奇怪。约翰开始怀疑她是否被魔鬼诅咒了。影片被视为心理恐怖的经典，没有怪兽造成视觉恐怖，而是把更多的笔墨放在了对人的心理和氛围的营造上。到目前为止，已经翻拍了好几个版本。

索尼在1区上映了这部电影，花絮只包括预告片和照片库。

恐怖吸血鬼德古拉英国1958

改编自托德·勃朗宁导演的《德古拉》1931；这部电影无疑是历史上最经典的吸血鬼电影。英国锤子电影公司加入情色和血腥元素，几乎推翻了以往所有同题材电影的旧模式，成为恐怖电影史上的里程碑。克里斯托弗·李第一次演这类角色，却演绎出了完美的德古拉，与彼得·库欣饰演的范海星博士并驾齐驱。一起成为了当时恐怖电影的标志。这部电影由华纳第一区发行，包含原始预告片和演员介绍。

60年代

请深呼吸:现代恐怖电影诞生于此！

众所周知，20世纪60年代是一个动荡的时代。人们的思想充满了性解放、大麻、反权威、无政府主义等等不稳定因素。这个时代的恐怖电影就像一面镜子，折射出整个社会。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人，恐怖电影在60年代有了一次漂亮的回归——内心的恐惧再次升起，曾经老朽的题材焕发了新的活力。

这场革命要感谢悬疑大师希区柯克，他用一场浴室惊魂指明了未来十年恐怖电影的发展方向。1960的心理变态者唤醒了沉睡已久的内心恐惧:带着利剑的连环杀手、怪异的异性服装、干尸木乃伊、疯狂的精神分裂症以及当红女星珍妮特·利的美貌与尖叫。希区柯克在50年代利用这些元素将恐怖电影从浩瀚的宇宙中拉回现实，并加入了新的恐怖元素——精神分裂症和在家睡觉的恐怖。

所以在60年代初的恐怖片里，疯狂的种子到处蔓延。其中有类似精神病患者的影片(如杀人狂1961)、偏执狂1963、狂人1963)等。(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血的呐喊》(1965)、米歇尔·鲍威尔的《绝唱偷窥狂》(1960)，影片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人，整个电影界一片哗然，最终导致大导演被整个电影界所排斥，不得不被迫。就连以古典时代为背景的古装恐怖电影也染上了类似的心理疾病。在罗杰·科尔曼的《厄舍古屋的倒塌》(改编自爱伦坡的同名小说)中，文森特·普雷斯用他蓝色天鹅绒般的嗓音诠释了《疯狂》。

随着时代的进步，60年代银幕上的疯狂渗透到生活中。披头士和垮掉的一代的疯狂是对权力和传统的反抗。这段时间恐怖片没有什么大动作，似乎在为下一次喷涌积蓄能量。1968，压抑已久的疯狂，终于在寻巫将军身上找到了宣泄口。26岁的英国导演迈克尔·李维斯(Michael Levi's)将锤子风格的古典哥特剧与现代元素相结合，用各种令人毛骨悚然的酷刑和折磨来反映年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响叛逆号角的少先队员。这个无所畏惧的年轻人在拍摄时甚至没有注意到老演员文森特·普雷斯。指着后者的表现让文森特很生气，说:“我拍过87部电影。你做了什么？”李维斯根本不买老演员的账，回答说:“我只拍过三部，但都很优秀！”这句话也成了预言。《驱魔》上映仅6个月后，李维斯在自己的住所自杀，时年26岁。他的去世可以说是恐怖电影界不可挽回的损失。

60年代的另一个特点是无常。在这个时代，恐怖片的发展相当多元，从节奏缓慢的日本鬼片《神秘的故事》和《鬼女》(均为1966)，到融合了性与残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，马里奥·贝瓦导演)。恐怖电影在全世界创造了前所未有的繁荣。

在类型多样化的同时，恐怖片在画面营造上也越来越远，以至于电影审查人员手中的剪刀都跟不上血溅的速度。这一切的始作俑者是被誉为“热血教父”的美国导演戈登·刘易斯。他创造了一种新类型的恐怖片:血腥恐怖，并把恐怖这个词涂成了猩红色。在他的代表作《血腥的宴会》(1963)中，他开膛破肚了《花花公子》的一位前封面女郎。影片中血淋淋的内脏遭到影评人的批评，甚至有人尖锐地评论道:“刘易斯的电影是深夜屠宰场。”然而，观众并没有理会专家的指责。与过去那些“贫血”的电影相比，刘易斯的电影确实提供了一种新鲜的刺激方式，让60年代的观众尖叫不已。

然而，把血腥恐怖推向巅峰的却是另外一个人。如果说《精神病患者》以一个人的疯狂拉开了60年代恐怖电影的序幕，那么《活死人之夜》(198)则以全民的疯狂结束了60年代。僵尸从喉咙深处发出的咆哮透露出一种近乎绝望的恐怖。导演乔治·罗梅罗以114000美元的低成本获得了高达3000万美元的全球票房，是电影史上第一部真正意义上的现代恐怖片。这部电影也开创了全新的恐怖题材丧葬片，并吸引了无数后续作品，包括他自己执导的《活死人黎明》、《活死人之日》、《活死人之地》，以及近年来大热的《生化危机》系列。有影评人曾将这部电影称为“一场没有尽头、无法控制的僵尸狂欢”。本片采用黑白胶片拍摄，画面颗粒感明显，相当写实，弥漫着悲观情绪。影片中，僵尸吞食内脏(据说是当地屠宰场捐赠的)，然后活活烧死；变成僵尸的女孩用铲子捅了妈妈(明显是向心理变态者致敬)；黑人主角因为被误解为僵尸，最后被种族主义者一枪爆头。这些情节虽然披着葬礼片的外衣，但实际上讲述的是20世纪60年代的全部故事，包括血腥的越南战争和死于战火的士兵，年轻人对父母的反抗，争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代融化成一个96分钟的恐怖故事，为这个动荡的十年呈现了一份完美的总结报告。

罗梅罗的《活死人之夜》是第一部真正意义上的现代恐怖片，是“一场没有尽头、没有控制的僵尸狂欢”。

心理美国1960

马里恩偷了公款逃跑，住进了汽车旅馆，却在浴室被杀。她的姐姐和男朋友加入了警方的深入调查。作为恐怖惊悚片的代表作，希区柯克首次探索了精神分裂症杀手的世界；尤其是48秒的浴室杀人段，虽然是黑白影像，但78个快速切换镜头，灯光和声音的综合运用，依然拍出了震撼人心的画面。男主角诺曼·贝茨成了精神分裂症的代名词。环球法国Zone 2发行双碟版，94分钟纪录片，65，438+05分钟短片《向希区柯克致敬》，33分钟短片《电影大师》。

意大利黑色星期天1960

一个女巫和她的情人被女巫的哥哥杀死了。两百年后，他们奇迹般地复活了，并开始计划对她哥哥的后代进行报复。电影故事取材于果戈理的小说，被誉为哥特风格浓厚的恐怖片。哥特风格的阴森场景、血腥场面以及影星芭芭拉·斯蒂尔的个性化表演，得到了邪教影迷的高度评价。image Company在第一区发行的影片包含完整的解说音轨，但在意大利第二区发行的双碟版花絮更丰富，包括预告片和照片库，一个长达一小时的幕后纪录片和对演职人员的采访，光盘上还附有一本8页的小册子。