为什么阿米尔·侯赛因·汗能做出这么多杰作？
比这更不可思议的是，这些电影也恰好是他的国家近年来在世界上最著名的电影。
毫不夸张的说，这个演员，在电影界，就是这个国家的代表。
其实你已经从今天的封面图知道了，这里说的是印度巨星——
阿米尔·汗
去年的一部电影《摔跤吧！国内上映后，爸爸上演了神奇的逆袭之旅，评分9.1，票房突破1亿，彻底征服了国内观众。
“摔跤！爸爸》剧照
现在，阿米尔汗的新片《神秘巨星》将于本周上映。今天就来说说阿米尔汗为什么这么牛逼。
国内观众对阿米尔汗的了解，大多是因为他新世纪以来的一系列好评如潮的作品，包括《巴萨蒂的颜色》、《地球上的星星》、《宝莱坞有三个傻瓜》、《我的上帝和摔跤吧，爸爸》。
阿米尔汗的电影杰作
这些电影之所以能俘获全球观众的心，一方面是因为它们都有非常娴熟的电影叙事技巧，更重要的是它们都在探讨人们关心的社会问题。
这些社会问题包括重男轻女、包办婚姻、医疗腐败、教育制度等。很多都是印度社会多年的通病，所以印度观众自然会特别有发言权。
但事实上，这些问题不仅存在于印度社会，也存在于中国等其他国家。这种社会责任感在我们大部分国产电影中尤其缺乏。因此，我们迫不及待地给予它更多的赞美。
但是阿米尔汗并不是这样开始的。先说说他早年的经历吧。
童年的阿米尔汗。
阿米尔汗出生于1965年的一个电影家庭。《大篷车》是上世纪70年代最著名的印度电影之一，可能是很多中国人在看阿米尔汗的电影之前唯一看过的印度电影。《大篷车》的制片人塔哈尔·侯赛因是阿米尔汗的父亲，导演纳西尔·侯赛因是他的叔叔。
在这样的家庭中长大的阿米尔汗，八岁就成了童星。后来上大学的时候，我决定自己投身电影行业。
他在20世纪80年代首次亮相，并因一系列浪漫电影而闻名-这是印度电影中最常见和最受欢迎的类型。
“青春偶像”阿米尔汗
当时的阿米尔汗是不折不扣的青春偶像，由他主演的这一系列爱情片几乎都是崇尚“爱情至上”的同类型作品。
看这些电影的片名，大概就能感受到它们的主题:爱情、爱情、爱情、心无黄金、为爱疯狂、爱情故事、爱情在旅途中、爱情比黄金更强、爱情是一根线、爱情无敌等等。
这些作品中，既有推陈出新的优秀作品，也有略显陈腐的同质化作品。
在此期间，他还出演了《飘》《古拉姆》等较为严肃的现实主义作品。但很多时候，他只是一个清纯帅气的偶像。
电影《大地》1947
从1999年的《大地》(1947)开始，阿米尔汗的戏路开始有了明显的变化。
《大地1947》展示了印巴分裂，这是印度非常敏感和重要的历史问题。这部电影也被认为是目前印度最好的关于这个题材的电影。
这是他第一次代表印度发奥斯卡最佳外语片，而在这部电影的拍摄过程中，阿米尔汗第一次与国际拍摄团队合作，让他有了更广阔的视野和目标。
两年后的2001，印度往事让阿米尔汗真正为全球观众所知。
电影《印度往事》
《印度往事》用一个板球队的故事，讲述了印度人民反抗殖民主义的故事。这个极具民族自豪感的故事自然点燃了所有印度观众，迎来了铺天盖地的赞誉。
这部电影横扫印度电影大奖，出口欧美。让欧美观众重新看到了印度电影的魅力，开始关注长期以来产量仅次于好莱坞的宝莱坞电影产业。
《印度往事》也获得了当年奥斯卡最佳外语片提名。
对于当代印度电影来说，《印度往事》是一个里程碑。
此后，阿米尔汗拍摄了上文提到的系列知名代表作。
《芭莎蒂的颜色》讲述了印度最著名的革命家巴杰特·辛格和钱德拉塞卡·阿扎德的故事。影片依然有着鲜明的反殖民主题，以戏中戏的方式讲述。
《巴萨蒂的颜色》剧照
剧中的主角是一群放荡而迷茫的少年。通过参与拍摄一部关于这些革命先辈的纪录片，唤醒了他们的责任和担当。
台下，一大批印度年轻人真正开始关注和加入社会运动，是因为这部电影。
阿米尔汗本人在一生中就开始推动印度社会的变革。
他加入了抗议者，并愿意为难民服务。通过非政府组织，支持“教育印度”计划，鼓励更多大学生到当地任教。
他还利用自己的公众影响力呼吁更多的印度人行使投票权，参与公共政治。
后来在2012，阿米尔·可汗制作并主持了印度知名电视脱口秀节目《真相访谈》。相信很多朋友都听说过这个节目。
《真相采访》采用的方式是通过对专家和官员的采访，运用严谨的图表和数据，深入探讨各种复杂的印度社会问题。
这些问题在阿米尔汗的电影中有所提及，但显然没有《采访真相》中讨论的那么具体。电影碰不到的东西更多了，节目也一一呈现。
这些尖锐敏感的话题包括但不限于:种姓制度、打击强奸、儿童性虐待、政治腐败。随便挑一个出来，可能会在印度社会“触碰红线”，但阿米尔汗敢直言不讳。
正是因为这种非凡的社会责任感和勇气，这个节目在印度社会引起了巨大反响，并延续至今。
性侵儿童的节目播出后，阿米尔汗受邀到议会作证，成功让印度议会通过儿童保护法案。
后来，他还登上了《时代》杂志的封面，成为印度最受关注的电影明星。
事实上，阿米尔汗在印度的影响力已经远远超出了电影的范畴。
当然，他的新电影在印度总是很畅销。
2008年的《无名之死》是印度第一部票房6543.8+0亿卢比的电影。一年后，这一纪录被自己主演的宝莱坞打破。后来由他主演的《我的上帝》全球票房过亿，堪称票房神话。至于摔跤！爸爸，大家已经很熟悉了。
未知死亡剧照
他的电影仍然在讨论具有重大现实意义的社会话题。
《地球上的星星》和《三傻宝莱坞》都批评了印度腐朽僵化的教育制度。“摔跤！爸爸批判长久以来的男女不平等。”我的上帝”甚至讽刺了狭隘的宗教观。
这些电影总能打动印度观众的心，常常让包括中国在内的海外观众产生强烈的* * *声。
而且阿米尔汗也没有什么特别的绝招能维持这么长时间这么高质量的输出。其实他拍电影的成功，和全世界那些优秀的电影人一样，遵循了基本的电影制作规则。
首先是注意剧本。
在拍电影之前，他会极其苛刻地阅读剧本。如果没有让他满意的剧本，再大的导演，再高的薪水，他都会被拒之门外。
决定拍电影后，阿米尔汗会要求自己全心投入。
第一个要求是永远不要跨场景，也就是不要拍另一个场景，直到这个场景拍完。和国内几个剧组之间跳来跳去的大牌明星比起来，站高站低。
演戏的时候，他会把自己从外表到内心打造成影片中的一个角色。也就是我们熟悉的送演方法。
卫理公会表演自20世纪50年代诞生以来，被大量优秀演员采用。例如，劳勃·狄·尼诺在拍摄《愤怒的公牛》时体重增加了，或者克里斯蒂安·贝尔在拍摄《机械师》时体重减轻了。
卫理公会性能不是很新，但没有多少人可以亲自使用。
拍摄《摔跤吧！爸爸，阿米尔汗一年多就能胖50斤，然后五个月就很快瘦了原来的体重。这样的“春男”表演还是会很惊艳的。
正是这些老套却又脚踏实地的想法，奠定了他成功的基石。
很多国内观众不知道的是，阿米尔汗其实并不是印度近年来最红的影星，有“王者”之称的查鲁克汗在这方面总是比阿米尔汗好一点(查鲁克汗有点印度汤姆的味道)。
然而这些年来，在全球范围内提到印度电影，人们首先想到的总是阿米尔汗。
他所扮演的千变万化的银幕形象代表着印度，但却远远不局限于印度。
正是他坚定的信念、非凡的勇气、老派的电影拍摄方式和强烈的社会责任感，让他和他的电影真正走向了世界。
评论中有10人被选中送电影票看阿米尔汗新作《神秘巨星》。
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几尼
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