京剧的演变

徽班原产安徽安庆。所谓徽班，当然是当地徽调的主唱——这个徽调指的是吹腔、高音及其演变而来的黄儿调。但当时的这种声腔戏除了黄儿戏，还受到了昆山戏、益阳戏等声腔戏的影响，演唱的剧种有徽剧、昆曲等。

根据当时的具体情况，戏曲专家一度将徽班命名为“杂剧团”。这个历史定位非常准确，体现了徽班在声腔吸收融合上的开放性，这也是它后来诞生京剧的原因。

昆曲的“盛衰”为徽班的兴盛创造了条件。徽班在“花与雅之争”中胜出的最根本原因，正如戏曲理论家周昱德所说，是“戏曲向大众文化的回归”。这时，一个新的声乐歌剧的生命已经在它的母亲——徽州班里躁动起来，蓄势待发！

形成期:

关于京剧的形成，有两个历史名词不得不提，一个叫“徽秦合流”；另一个叫“回汉合流”。这都是从音腔的角度。因为，作为戏曲形成的主要标志之一，必须建立一个相对完整的声腔系统。

“徽琴合流”是指徽班受到了秦腔的影响，吸收了秦腔的音乐曲调；到北京后，著名的秦腔演员加入了徽州班，其中一些人成为了顶梁柱。回、秦两种曲牌戏相互融合是顺理成章的。

徽班调源于石牌调，石牌调最初有皮黄调的渊源。这样，回汉同台演出，自然就形成了以皮黄为主调的“回汉合流”。

除余三胜外，四喜徽州班高一学生张二奎、三清徽州班高一学生程长庚，他们的贡献都是在演奏中“融回汉之音，推陈出新”，形成了具有京味的“京皮黄”。

余三胜、张二奎、程长庚等。，因其影响了“精皮黄”的一生，被后人尊为“三丁甲”(三杰)。以“三鼎家”为代表的北京皮黄戏终于落地了——她后来被称为“京剧”！

开发周期:

朝廷对京派皮黄的偏爱，客观上促进了皮黄戏剧在剧本、声腔、脸谱、服饰等方面的精细化和规范化。后来随着辛亥革命推翻清廷，清廷的演戏活动也就结束了。

然而，荆皮黄早已风靡全国。从地域概念来说，外地观众把北京来的皮黄戏称为“京剧”。民国政府建都南京，改称北平后，人们习惯性地称皮黄为“平剧”。

民国三十多年间，尽管经历了国家的种种磨难，人民的水深火热，但京剧还是深受人民的喜爱，并沿着自己的内在规律慢慢地、逐渐地发展起来。

它曾经在“戏剧改革运动”中有所作为；曾经，因为实行“名人选课制”，学校多，艺术迅速成熟；而且由于梅兰芳率团出访日本、美国、苏联等国，京剧在国际上获得了很高的荣誉。

新中国成立后，在“百花齐放、推陈出新”等一系列方针政策的指引下，京剧、古老的昆曲艺术和全国各地的地方戏，通过“戏曲改革工作”焕发了青春；在艺术为人民服务、精益求精的方向上，做出了历史上前所未有的贡献。

新中国成立以来，继“四大熊”、“四大才子”之后，又出现了许多著名的学校，如的李、的张、的邱等。名家满天星，收徒授艺，桃李满天下。

从20世纪20年代到40年代，京剧大师梅兰芳先生率团到日本、美国、苏联和香港进行访问演出。传统剧目如《贵妃醉酒》《园中梦》《女侠演绎》《宇宙锋》等。，以及《神女散花》等古装新剧，将中国京剧艺术之花传播到世界，不仅传播了友谊，更以其精湛的演技赢得了各国人民的赞誉和喜爱。

扩展数据

京剧是300多个剧种中最重要的剧种之一，在中国戏剧领域有着特殊的地位。自19世纪中叶以来，京剧一直是中国文化传统的重要标志之一。京剧的诞生和发展是中国近代戏剧发展的典范。京剧与中国文化传统的关系，体现了明清以来中国文化传统发展演变的主线。

解读京剧的历史文化内涵，对于解读中国表演艺术的发展和传播，对于更深入地理解中国文化传统的内在构成和现代转型，具有重要的典型意义。

京剧代表人物:

从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期，这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。

梅兰芳凭借《红楼梦》中的角色获得“四大天王”，尚小云凭借《现代贾女》中的角色获得“四大天王”，程凭借《红拂》中的角色获得“四大天王”，荀慧生凭借《丹青传》中的角色获得“四大天王”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。

他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。

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